预约！如何欣赏书法之美——《中国书法通识》新书分享会

书法让中国艺术汇入了世界艺术的洪流，同时又保持着自身的独特性。

为什么这么说呢？下面我们就来看看方建勋老师的回应。

书法是性情的艺术

从世界艺术的范围来说，绘画是一种更普遍的艺术形式，每个国家和民族都有自己的绘画艺术。相比之下，将文字作为艺术创作素材的，则要少得多。甚至可以说，真正把书法作为一种纯粹艺术的，只有中国。

看到这里，你可能会有一个疑问：我见过英文的花体字，写得很漂亮，甚至阿拉伯文的作品也书写得非常美观，怎么它们就不算艺术呢？

研究语言文字的法国学者白乐桑先生说，希腊字母或拉丁字母有时偶尔能见到一些美观的效果，但那只是为字母加上一些美观的装饰，还说不上是艺术。严格来说，中国书法这样纯粹以文字作为素材的视觉艺术，是西方文明中所没有的。

阿拉伯文的书法，也是倾向于一种装饰性的艺术美感，并不追求纯粹的线条之美。给文字做一些装饰，在中国历史上也有过。比如，宋代人编的《三十二篆体金刚经》里有蝌蚪书、龙书、剪刀篆之类的写法。这样的作品，你可以理解成中文的花体字，但这只属于装饰。

蝌蚪书（左）与龙书（右）

而中国书法艺术的核心，恰恰是摒除装饰性，避免绘画性的倾向，保持纯粹简洁的文字书写。这个书写过程，不仅创造了美感，更表达了创作者的心境和情绪。

比如“二王”，王羲之性格内敛，书法就敦实含蓄；王献之性格外向不羁，书法也就纵放酣畅。又比如颜真卿，他的书法宽博、雄壮、中正，也正是他性格和气质的自然流露。

书法，凭借点画、结构、章法、墨色这样的艺术语言，最终成为书写者自我表达、自我抒发的媒介。相对来说，无论是中国的蝌蚪书、龙书，还是英文的花体字，又或者是阿拉伯文的优美书写，都无法看出书写者的性情。而这恰恰是装饰和艺术的分野。

书法是抽象的艺术

看到这里，你会不会觉得，书法就是中国人自己关起门来玩，外人无法理解的艺术？《艺术的故事》一书的作者、英国著名艺术史学家贡布里希教授就是这么认为的。他在一次演讲中讲到过这么一件事。

在一次宴会上，一位女士问英国汉学家阿瑟·韦利：“学会并能品味中国草书要用多长时间？”阿瑟·韦利回答说：“嗯——五百年。”贡布里希认为，尽管很多人对中国艺术传统抱有浓厚的兴趣，但要想掌握中国书法的奥秘，实在是太难了。

那么，对读不懂中文，不了解书法作品文字含义的观者来说，中国书法就真的没法欣赏吗？当然不是。其实，想掌握中国书法的奥秘，并没有贡布里希说得那么难。

我们不妨先来看看20世纪几位西方抽象主义大师的美术作品。下面分别是俄罗斯画家康定斯基的《抒情》、荷兰画家蒙德里安的《构图C（第3号），红黄蓝》，以及美国画家波洛克的《秋韵》，这些作品同样没有一个明确的意义可指性，观众在欣赏时可以自由驰骋自己的想象空间。

康定斯基《抒情》

蒙德里安

《构图 C（第3号），红黄蓝》

波洛克《秋韵》

这些作品摆脱了传统绘画和雕塑以具体物象为素材的依赖性，艺术家在个体的表达上达到了前所未有的自由度。

中国书法，尤其是狂草艺术，其实和这种抽象艺术有精神上的暗合。就拿徐渭的草书作品《李白诗赠汪伦》来说，只要与康定斯基、蒙德里安、波洛克的以上几幅抽象画对比一下，你就一定能体会到它们在精神上的相似性。

徐渭草书《李白诗赠汪伦》

我在海外教书法时发现，即便是完全不懂中文的学生，也不是不能欣赏中国书法，而且他们尤其喜欢动感十足的草书。我认为，他们就是把草书当作一种抽象艺术来看待的。

书法通过汉字的形体和笔墨书写，创造出一种视觉可见的笔墨形象。这种形象是可感的，而且与其他抽象艺术一样，具有意义上的不确定性。正是这种与抽象艺术的共通之处，使得中国书法有可能被全世界理解。

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首图讲坛·尚读沙龙

【主题】

如何欣赏书法之美——

《中国书法通识》新书分享会

【嘉宾】

方建勋

北京大学书法教育与研究中心研究员，北京大学美学博士、艺术史博士后，出版过《中国书法通识》《字美在何处》等书法专著。中国书法家协会会员，曾入选首届中国书法兰亭奖。

【直播时间】

8月12日（周六）19:00

【直播平台】

【内容】

本期讲座，方建勋老师将结合新作《中国书法通识》，为您讲述如何欣赏中国书法之美，并对成年人如何高效练字、临帖的重要性、儿童学习书法的必要等话题做出自己的阐释。

【主办】

首都图书馆 得到图书