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暴力、粗俗，被禁... 它凭什么是热血动漫发源地？| 金城
前不久，少年Jump主题咖啡馆在上海隆重开业，这引起了我的兴趣。
本来有计划去探访，但因疫情反扑，浦东浦西隔江守望，只能无奈搁置，希望疫情早日结束，再去上海看看。
说回这本杂志，无论是日本还是中国，《周刊少年Jump》（以下简称少年Jump）杂志可谓是家喻户晓。
作为日本漫画界的殿堂级杂志之一，它曾出版过许多脍炙人口的漫画，80年代的《七龙珠》，90年代的《海贼王》，00年代《鬼灭之刃》…
比如，你是否注意过这本杂志的吉祥物是海盗？
不妨跟随我的脚步，去看看这“海盗船” 的前世今生。
1986年，少年Jump杂志被集英社孕育，却天然的发育不良。
彼时，日本漫画市场坐拥着两大王者级别的漫画杂志，小学馆的《周刊少年Sunday》、讲谈社的《周刊少年Magazine》。
当时日漫题材已被掘地三尺，软情色、擦边球成为为数不多的突破口。 虽是流量密码，但也挑战了社会的公序良俗，是其他两个杂志不敢触碰的禁忌。 然而，急于求生的少年Jump不顾这些，他们开始用两部作品打开市场。 一是漫画家永井豪的《无耻学院》。为了迅速撬动市场，永井豪被赋予了抛弃底线的权力，这也让他漫画里描述的情节，是如此的癫狂与反传统。 其中，拥有狂野外表，毛手毛脚的“胡子哥斯拉”老师，穿着露背的虎皮服，经常以“身体检查”为由调戏学生，将老师的高贵光环撕得粉碎。
二是本宫宏志的《男儿当大将》。它描绘了一个渔村少年逐渐建立起自己王国的故事。漫画里一言不合就开打，拳头横飞，血花四溅。
类似于台湾青年对古惑仔式的狂热，不良少年漫画中的拳拳热血，让在现实中受困的日本蓝领，体会到一种战无不胜，唯我独尊的感受。
一时间，争议和热度重重打在少年Jump身上，但少年Jump面不改色，继续我行我素。因为，他们知道争议与热度的裹挟激起的风浪，能迅速让这艘海盗船启航。
然而，离经叛道的少年Jump终于躲不过传统思潮的围捕与追猎。
漫画里对于老师的丑化，对于暴力的美化，让漫画甚至作者都变成社会公害。为了逃难，永井豪带着原稿坐飞机跑到远方，一下飞机就被认出他的人围堵质问。
本宫宏志也难逃制裁。
《男儿当大将》漫画极大引起了社会教育界人士的抨击，不少地区掀起了“拒买”运动。
最终，在一大批社会组织，比如日本家长委员会、妇女协会、青少年保护审议会和教育委员会等的猛烈抨击下，这场无羞耻的扩张之路才偃息旗鼓。
三俗作品，这把刺破市场敏感神经的利刃，终于被少年Jump收回鞘内。与此同时，《无耻学院》也被迫要求抽刀自刎，永井豪索性往漫画里的学院丢了一团烈焰。
无边烈焰吞噬，学院内这些无羞无耻之人无一生还，悲怆而壮烈成为这部漫画的终点。
但也成为少年Jump这一段粗砺而狂躁的航道之路的新起点。
新读者们开始意识到在两大严肃而古板的大山之外，还有更新鲜更年轻的流浪地，让自己心神向往。
那相比起其他杂志显得有点不堪入目的画风，却有一种生猛的能量。
然而，航行不能全然依仗激昂的风暴，更需依靠的是稳定的动力与正确的航向。 当时的主编西村繁男，正是最具谋略的舵手。他提出的三大制度，让这艘海盗船稳步前行，慢慢迎来黄金时代的曙光。 一是契约连载制度。
说难听点就是卖身契，这个制度让漫画家们一旦签约了少年Jump杂志，就不能再去其他的杂志社上连载。 二是调查表至上主义。
这代表着两个极端，调查结果显示读者不喜欢，即使之前再畅销的漫画也得被迫终止。这个制度延续到后来，还引起了井上雄彦和少年Jump的决裂，前者的漫画甚至无法得到善终。
而如果读者喜欢呢，那就停也停不了，无休止的催稿，来自主编，也来自读者的喜爱。不少漫画家在不间断的赶稿中，消耗创作灵感，甚至身体承受不住而住院… 这如同卖身契般的协议，让漫画家失去了自由。举个小小例子，开国功勋本宫宏志，就被这两项制度折磨得要命，心中那团野孩子的烈焰逐渐熄灭。
临近结尾，本宫宏志实在画不下去，便在结尾处仓促写了个完字，草草交稿后便与女友，也即当时的少女漫画家森田远赴外地度假。
与其说是度假，不如说是逃亡。
当时的编辑西村繁男，更是雷厉风行，连夜驱车前往本宫宏志的逃难地点，在房间里坐在他的对面，逼迫他给漫画一个完整的结局。
然而，尽管有再多的不堪，这两个制度却是毋庸置疑的，少年Jump初期里最成功的战略。
契约连载让自己培养的新兴漫画力量不至于流失，调查主义至上则时刻保持着完美的嗅觉，激发了公司内部新人们的残酷竞争，更好的作品得以涌现。
当然还有最重要的第三个，对新人的挖掘与培养制度。
月度新人赏给予了新漫画家上升的渠道和空间，加上分外开放的创作土壤，不顾禁忌的传统，让无数少年为杂志社月均奉献近百封原稿。
当时，手冢治虫的公司虫制作公司破产，漫画之神重返人间，众多漫画杂志纷纷抛出橄榄枝。
结果被《少年Champion》捷足先登，没邀请来大神，当时的主编西村繁男便灵机一动：“不如以两位漫画大神手冢治虫的名义开创新人奖项？”
这个现在看起来极度正确的战略，加速了新兴力量涌进的速度。不少响当当的人物，在新手期间都获得过手冢奖。
比如，一本名叫《wanted！》漫画获得了准入选奖，这篇漫画作者有着非常怪的笔名，叫做“月火水木金土”
比如一位少年在领奖台上领奖，因听到手冢奖的评语“你的画风很适合画水手服啊。” 燃起了对漫画的激情，后来他就是画出《猫眼三姐妹》《城市猎人》的北条司。
尽管后面没怎么画水手服，但她笔下女性角色令人魂牵梦萦，性感涵义大差不差。
连载40年不断的《乌龙派出所》是现在航行稳定的动力，拖稿天王江口寿史《前进吧！海盗队》是满帆前进时急促的鼓音。
历经漫漫七年岁月，不断突破题材的少年Jump杂志发行量突破200万册，终于超越《少年magazine》成为榜首。
霸权之路稳步前行，1980年，少年Jump摧枯拉朽般地突破了300万册。 然而外界并非完全风平浪静，商业中总是存在无形的硝烟，强者也更需要强者助推。
当时，《少年Champion》坐拥漫画之神手冢治虫，《少年Magazine》也在后面紧追直赶，然而一场最具威胁的反击却来自《周刊少年Sunday》，由彼时名不见经传的高桥留美子打响。
之后她连载的《福星小子》大获全胜的消息，彻底让胜利的天平倾斜。《福星小子》以少女漫画给了漫坛新鲜的感官，之后安达充的《棒球英豪》等也极大颠覆了市场的走向。
少年Jump认识到被同化，被颠覆，迟缓的步伐，敌不过惊涛骇浪，它急需改变自己的定位去迎合市场。
于是，经典作《乌龙派出所》也增加了更多女性角色，北条司《猫眼三姐妹》添加了更多的恋爱元素，内心青睐热血战斗桂正和也无奈涉足纯爱领域…
然而，少年Jump终于还是挣脱了，在一场决定生死的会议中，少年Jump以更加强硬的热血题材予以回击，由此诞生了热血本漫画的黄金年代。
那仍旧带着的突破传统的任性，在生死存亡的关头，拯救了他们。
更加疯狂的战斗，用暴力的拳头去对耳厮鬓摩，谁说青春就得温柔如水，血贯瞳仁的激情，同样是每个中二少年珍视的事情。
高桥阳一画的《足球小将》成为那时的中流砥柱，对后世也产生了难以估计的影响，在某届世界杯采访，日本球队中有22名队员有16名是受《足球小将》的影响踏入足坛，这不能不说是属于一个漫画家的荣光。
“武率尊+原哲夫”的《北斗神拳》用豪壮而冷峻，善良和怒火的男人气概，用英雄的巨手拨开了最后的阴霾，曙光初见。
1984年，《阿拉蕾》完结后，《七龙珠》问世。被编辑雪藏两年，天天画，夜夜画的鸟山明，从一个站在巨人肩膀上的孩子，变成混沌中的另一个巨人。
当时，《七龙珠》的观众口碑很差，几乎处于腰斩线的边缘，而鸟山明还执迷不悟，在想着怎么充盈这个小孩子的冒险世界。
于是，一个经典的比武大会出现了，引起了后世争相模仿的狂潮。
有趣的是，在孙悟空和短笛大魔王交锋过后，鸟山明已不想再画，并解释道孙悟空已经是最强大的地球人了。
然而这种偷懒的行为，被一句“地球人不够打，你就打外星人嘛…”搪塞过去，于是，又一个经典篇章赛亚人篇出现了。
正是这样对主角无限制的加强，少年Jump激起了一波又一波战斗的波澜，以高桥留美子为代表的少女漫画的绵掌就这样被强硬地化解。
无数热血漫画家也在这个时代涌现，少年Jump诞生了荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》、富坚义博的《幽游白书》、
和月伸宏的《浪客剑心》、井上雄彦的《灌篮高手》、车田正美《圣斗士星矢》等脍炙人口的漫画。
然而令人讶异的是，在一众热血当道的漫画中，北条司的《城市猎人》却没有被淹没，想来也是一个奇才。
自此，经历了漫漫长夜，少年Jump终于迎来最辉煌的黄金年代，在突破600万册的攻坚战中，终于在1992年达到了最顶峰，发行数量冲破了653万册。
无论如何，漫画家永远是少年Jump最珍贵的财富，永远是这艘海盗船上最核心的动力。
不管是对漫画家的不辞辛劳的挖掘，还是他们之间彼此的扶持，甚至决裂，漫画家永远是杂志社的灵魂所在。
而漫画家的故事也相当传奇，拜读这些故事，能让我们更加了解少年Jump。
创造了一个时代的鸟山明，其实是个稍显慵懒的人。
在没有数位板的年代，涂黑头发是一个很麻烦的事情，忙于周刊连载的鸟山明，索性就把超级赛亚人的发色定位金色。因为在漫画中，金色可以用白色来表现，这样就可以省去麻烦；
在画IQ博士阿拉蕾的时候，他把故事发生背景设定在村庄上，是因为如果是城市，他就要费更多的心思在那些高楼的描绘上。
他想要快速完结孙悟空，便在最后一话把悟空写死，又应读者强烈的呼声，只能不断原地复活。
然而，鸟山明天才般的战斗分镜，和绝无仅有的细致画风，以及让人惊艳称奇，欲罢不能的故事情节，让其他漫画黯然失色。
正是这个“懒虫”天才般的视角，将少年Jump的热血漫画提升到了一个更高层次。
虽然具备令人黯然失色的能力，鸟山明却是一个特别容易放弃的人，每一次他觉得不行了，鸟岛和彦就会拉他一把。
每一次的不行，都换来一句“你就画呗”，于是他就不断气地画，一章又一章，直至封笔。
或许是当了多年公司职员的缘故，也或许是与鸟岛和彦关系亲密的缘故，鸟山明保持着不拖稿的良好品德。
不比江口寿史和富坚义博这两个刺头，仗着自己的才华，为所欲为，让编辑们伤透了脑筋。
说起这个富坚义博，真是让读者又爱又恨。
刚出茅庐，他就敢声称自己是的竞争对手是鸟山明。
他的叛逆与出格形成了这个人的魅力，让读者们欲罢不能。你能想象，漫画《全职猎人》已经断更了多少年了吗？
他的叛逆，同时也表现在不拘泥于固有的形式，而是不断开拓创新。
他在漫画中首创九连黑分镜，占满了一整张漫画稿件。
他直接交草稿。
在一排排规整的签绘中，唯独他的签名呈现一坨不明所以的黑色，却在信徒心中亮如灯塔。
过分叛逆，总是会有出格举动，但这不妨碍他是少年Jump上最知名，也最具代表性的漫画家之一。
当然还有更多更多......这些奇葩的，知名漫画家很多都是少年Jump一个又一个培养出来的。
他们四处挖掘漫画新星，用着最严苛的评选规则去淘汰去选拔，如海盗般不留情谊。但在残酷的竞争底下，又有着漫画家与编辑、漫画家与漫画家之间纯真的情谊。
该怎么去形容少年Jump？
它是一个强者的世界，无数漫画天才汇集，它的强大又意味着竞争的残酷，无数漫画家的暗自较劲，换来的是读者无限的狂热与欣喜。
它像一个伟大的灵魂容器，能将不同的灵魂容纳进去，巧妙地混合在一起，让自己变得尤为庞大充实丰满。
它的海纳百川，无畏张狂，使之变成一个复杂的社会符号，还是一个牵连着无数人精神网的巨大图腾。
然而，随着经典漫画的陆续完结，《幽游白书》画下黄金时代的句点，少年Jump已经辉煌不再。 最早一批读者已经是而立之年，成为家庭顶梁柱，他们不会被漫画轻易感动，这青黄不接的读者群体，难以维系昔日辉煌。 漫画本的发行，也让杂志变成漫画产品的附庸。销售漫画已成为商业帝国的根基，新时代下的最后一位顶梁柱，尾田荣一郎的漫画单行本的405万册，就曾超过少年Jump杂志发行量100万册以上。 互联网浪潮带来的新媒体时代，也冲击着传统的杂志媒体。四大杂志社同时面临着沦陷，杂志的黄金年代已经被抛在后头。
2018年，少年Jump跌破了200万册。2020年，仅有164万册。
时代变迁让人恐慌，让人忧愁。身处在时代巨浪下的人们，无一不被裹挟着前行，浪潮过后，是一片宝藏，还是一地狼藉，谁也无法预测。 时代也是个宿命感特别强的词，谁也无法从宿命挣脱，即便少年Jump是一群人奋勇争先的产物，在宏大的世界下，它充其量只是信息量庞大，且涵义随时变化的名词。 再次看到那个海盗的标志，不觉伤感。
把它往左旋转90度，就变成温婉少女的模样，这个少女忧愁地看着远处，仿佛在目送一位老友的远去。
她带着明亮的忧伤，等待一个时代的驻足与回望。 然而在沉寂间，很多人不禁还想鼓起勇气替他们问道：难道这奋斗历史要被抹杀掉了？这激情和热血要被遗忘掉了？
一代又一代的唏嘘，一代又一代的追赶，他们没放弃执笔，继续睁着注血的瞳孔，继续用生命的活跃作为代价，在残酷的时代坚持理想。
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那从创刊时早已定下的拼搏的品性，一直在遥远的时空呐喊着，并被无数年轻人听见，启发他们前仆后继地参与进来，一起书写不朽的时代记忆。