当手冢治虫将电影手法带入漫画的那一刻，日本漫画从此走向新的纪元。
《新宝岛》开场画面
而当大友克洋的经典名作《阿基拉》于1988年上映时，世界开始承认了日本动画。
《阿基拉》
莫比斯曾说：“我一直把大友克洋的漫画摆在我工作台的左手边，那是灵感的来源”。
大友克洋虽然厉害，但也有争议。
与许多艺术风格强烈的大师一样，他们重形式，轻故事。
比如，他拍的《蒸汽男孩》有长达9年的制作周期，高达24亿日元的制作经费，但反馈却一般。
《蒸汽男孩》
评论虽两极分化，跟不上时代的说法也不绝于耳，但唯独一样世人公认，他堪称某种方面的极致。
最近，大友克洋说要酝酿新作，期待的同时，也与大家一起聊聊这位艺术家吧！
提起大友克洋，大多人知道的是《阿基拉》。
虽因动画电影出名，但不可否认的是，大友克洋首先是一位杰出的漫画家。
1983年就凭借《童梦》获得了第四届日本SF大赏，该奖原本只颁发给科幻小说作者。日漫评论家米泽嘉博的盛赞，也证明了他在日本漫画界的地位。比起手冢治虫卡通化的漫画风格，大友克洋更偏向写实主义。大友克洋说：“我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，不会给人平板的感觉，而是有深度的空间，产生慑人的真实感。”大友克洋并不想要美化眼前的一切，而是能真实则真实，甚至不惜丑化角色形象。 除了人物，漫画里有着几近繁复的细节，精细程度令人咋舌。在《阿基拉》漫画中，有一段对于东京爆炸场景的描绘，大友克洋用全无对白的数页，专门描绘东京的天崩地裂。繁复的细节，连绵不绝的气势，大友克洋本身的炫技，对于读者而言也是一种酣畅淋漓的享受。在《龙猫》中，小小的树苗陡然间幻化成参天大树，那种瞬间爆裂出来惊异感和愉悦感，是天才的大手笔。而大友克洋呢，则是一种关于速度的灵感，对于喜好毁灭一切的人，爆炸自然是一种极端的速度。写实的人物，事无巨细的背景绘制，如同电影镜头一般的效果呈现，紧凑精准的透视连接，大友克洋以一己之力，改变了整个日本漫画行业的叙事风格。大友克洋这么说了，他也在《阿基拉》这么做了，或许了解《阿基拉》才可以真正了解大友克洋。作为“日本动画的分水岭”，1988年的《阿基拉》的制作过程堪称梦幻。《阿基拉》讲的是为了掌握更先进的力量，政府研究“阿基拉”的能量，然而实验体铁雄却控制不了体内力量，从而让东京遭到再次毁灭的故事。七大鬼才监督的福岛敦子，著名原画田中达之，《人狼》导演冲浦启之，以及开车导演梅津泰臣等等。除了梦之队，投入也出奇的高，制作费用高达11亿日元，在当时已是天价。大友克洋索性用最原始的一拍一模式，即每秒24张作画，总时长超过124分钟，原画超过15万张。要知道，2001年上映的宫崎骏的《千与千寻》也才11万张。为了追求真实性，《阿基拉》优先请了配音演员根据剧本进行配音，动画师们再根据配音进行绘画。玻璃窗上的广告文字，停在酒吧外的破汽车，闪过的镜头里只有暂停放大才能发现的带血手臂，以及游走在车尾后面迷幻的光线...细节中藏着更多细节。在CG技术刚刚兴起的当时，全部坚持手绘，这是难以想象的，而一切的想象和难度的高潮，也在影片后半段毁天灭地的情节上到达顶峰。无论是手臂变异爆炸前膨胀的筋脉，无处不在的霓虹灯最终化成的滚滚尘埃...还是层层叠叠的高楼寰宇遮住的蓝穹与暗夜、废墟之上红披风少年登顶时万籁俱死的眼前...而他们要的真实，还不是简单的还原，而是要添加更多的混乱不堪。大友克洋说：“我要把《阿基拉》拍出一种混乱的感觉。”为了混乱，他要更注重细节、增加分镜数、拍出速度感、让所有东西像马赛克瓷砖镶嵌在整部作品之中。对于真实的极致还原，《阿基拉》就仅凭手和笔，完成了所有烟雾、爆炸、激光...等等的特效。既然真实而混乱的世界已经打造出来，接下来就是毁灭了。有一句话叫 “毁灭吧，我累了。”现代年轻人的调侃和戏谑，却可能是大友克洋当时真实的心境。试想想那时候，社会上的学生运动，经济泡沫，恐怖主义、人群失落，混乱迷茫成为日本的情绪底色，是一场彻头彻尾的心灵灾难。
那时候，日本在文学界和电影界相继出现的现象级作品《日本沉没》后来还经过重拍，大受好评，沉没情结之深可见一斑。
一个被海洋包围的民族具有某种不稳定感，不踏实感，对日本而言，海洋不是边界，而是包围圈，既是生命之母，也是远洋巨兽。除了动画片，特摄片《哥斯拉》也是用海洋里跑出的怪兽形象，外化了日本的核恐惧。岛屿随时都可能被地震、大洋颠覆，个体也随着时代浪潮沉浮，大友克洋的漫画，不可避免地遭受影响，呈现出灰暗的格调。比如，他不想遵循以前卡通化的风格，不断强化写实风格。比如《阿基拉》是因为对于《火球》的不满才诞生，这是个相对随性的产物。比如，从出道至今，大友克洋就非常热衷于实验性质的短片，如《机器人嘉年华》《回忆三部曲》《火要镇》等等...均可以看出他的实验精神。出生于迷茫的年代，大友克洋特别渴望日本复兴，但内在的反叛，却让他本人有着强烈的冲击力和破坏力情绪。对于世界，对于身边人，他有着深沉的热爱，就像铁雄爱自己的女友，爱车队，但又因世界本身的不可控，自己的不可控，而导致全盘毁灭。不断否定世界，却又觉得世界可以变好，在异常痛苦的分裂与矛盾中，影片产生了一种极为悲怆的格调。这就是穿着红衣的少年站在日本废墟上放眼世界的场景，给人一种原始悲怆感的原因。多重因素的影响下，面对遥不可及的乌托邦，现实带来的迷茫，大友克洋借由《阿基拉》表达着惊人的疑惧：霓虹灯后藏匿阴暗、不堪，不确定的未来压在每个人的头上，这个泡沫年代，人们随时走向虚无与毁灭。在这有着阴霾天的日本东京，我那迷茫阴郁的内心，见不到头的恐惧，该如何被承载呢？然而，《阿基拉》也有缺点，那就是大友克洋的故事有点让人困倦。那部以蒸汽朋克主题的《蒸汽男孩》其实讲的也是与阿基拉大差不差的故事，但观影过程多次让人昏昏欲睡。在那个时代下，《阿基拉》意义的重大，已经有目共睹。它是一位漫画家的精彩想象，也是一位动画导演的匠心之作，更是一个时代浪潮下，一个人所能发出的怀疑和喟叹。在他的作品中，毁灭只是万不得已的产物，真正隐含在作品中的怀疑是，硝烟之后，光芒普照的终局外，是否还在孕育一场新的轮回？废墟中的光芒，是苍凉下的乐观，大友克洋用极端的方式，向世界发出怀疑，索求真相，除开他的漫画成就，单从这个意义上来说，大友克洋也该算是经典。
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