去年，我曾介绍过一位日本传奇插画师，备受读者喜爱。他就是天野喜孝，从动画出发多栖开花，雕刻家、影像作者、舞台剧及电影美术设计。他是游走于各个媒介的幽灵，用惊艳的画笔在一个又一个领域大放异彩。他的画作频频展出于世界各地的美术馆。而今天，我将要介绍天野喜孝的儿子——天野健。与父亲诡谲奇幻的风格不同，天野健更时尚活泼、清新自然，但父子俩却都在国际走红了。说起天野喜孝，虽然画风冷酷异常，但却集东西方艺术大家所长，既有浮世绘之功底，又存在浪漫主义、唯美主义、新艺术、象征主义的影子。他从未受到东西方流派的限制，反而显示出个人的另类和先锋，逐渐发展出了拥有强烈个人表达的个人风格“天野流”。所以他的作品尽管小众实验，却仍然能在全世界范围内都拥有一批忠实粉丝，在纽约、伦敦、巴黎、上海等多个城市举办个展，把他的冷酷幻想与飘渺梦境带给观众。而天野健则完全不同，他画中的女孩总是有一双墨玉般的豆豆眼、极具玩味的表情，而且总是以欢快明亮的色彩和简洁流畅的线条出现。天野喜孝更多给人以纯艺的感觉，即使他的作品应用于先锋动画、游戏角色、小说封面等流行文化中，他仍然有种不可高攀的艺术气质。而天野健截然相反，他走上了潮流艺术的道路，他的作品更简单、更大众、更可爱、更新潮，似乎是更容易被人们拿在手中把玩的。父子同样热衷于刻画裸体女性，一个邪魅华丽，一个可爱娇俏，区别之大令人完全无法将他们的艺术生涯联系在一起，但事实上却联系在一起。Venus in galaxy：Produced by APPortfolio2020 年，天野健出版艺术书籍《Icons》开始在国际走红，并开始与先锋艺术机构 APPortfolio 在中国北京打造了个人展《SOLO EXHIBITION:TAKERU AMANO》。后续双方再度延续 Venus 形象，推出全新的Venus 木板版画、Venus 千层镜、Venus 雕塑等限量周边，也吸引了不少潮流艺术藏家的注意。“我认为女人既性感、美丽、善良又叛逆，就如同我作品展示的那样。”这是天野健对他的作品自我评价，同时也是对女性的感受。《Icons》中的主角大部分都是维纳斯，作为罗马神话中爱与美的女神，是众神中最美的一位，也是被艺术家刻画得最多的，常出现于文艺复兴时期的油画中。在天野健的作品中，维纳斯仍然保留了裸体形象，却摇身一变成了平易近人的邻家女孩，她做着各种各样俏皮的动作，脸上绽放着初长成的青春的光辉。她是维纳斯，但不再是女神，而是成为新时代中“自信”“骄傲”“美好不做作”的女性符号。同时，维纳斯也是执掌生育的女神，在他的作品中，维纳斯那种生机勃勃的气质尤为突出。《I Can Find You Even in Darkness》，天野健天野健喜欢大面积使用单色，能一下就抓住读者的眼球，造成强烈的视觉冲击。他希望读者能够不需要过多思考快速理解作品，这是他选择极简潮流艺术的根本原因。天野健 x APPortfolio《Venus and fawn》限量雕塑通过糅合古典与现代、日本动漫文化以及纽约当代艺术风潮，天野健使用古典、哲学甚至是神话题材，例如亚当与夏娃、雅典娜、维纳斯等。他的思维十分跳跃，可以从基斯哈林到米开朗琪罗，有时甚至相差甚远。因为天野健擅长的就是赋予古典艺术元素更现代的调性。《Hero Always Comes Late》，天野健
不可否认的是，即使没有延续父亲的艺术道路，开辟了个人独树一帜风格的天野健也十分成功，他对艺术的态度和笔下鲜活的少女形象，俘获了全球年轻人的芳心。1977年，天野健出生在一个艺术世家，从小就受到浓郁的艺术熏陶，幼年就曾被父亲送到纽约学习雕刻。他一方面崇拜着父亲的成就，一方面又有自己对艺术的坚持和想法。“最终幻想之父”“天野流”“日本最重要也最独特的插画家”，这种种标签和成就属于天野喜孝，但并不属于天野健。天野喜孝（Yoshitaka Amano）
“我必须从我的日常生活中解脱出来，我最需要的是独处的时间。”这种需要是为了能够确立自己的艺术风格，做一个独一无二的“天野”。1997年，天野健选择离开家乡，重回纽约，而且做了一个令人诧异的决定。他拒绝了学校的录取通知书，决心在校园外探索自我。大概是他从小以来接受的都是20世纪最前沿的教育，此刻他不再需要这种“纸上谈兵”，而是要切实地走入一个远离日常的、靠近颠倒梦想的人生里，体验、寻找、试探。回到东京定居后，他对自己的内心也了解得七七八八，褪去冗杂的，留下简单的，正如他的作品一样。
天野健作品
但天野健却并不适应东京的创作氛围，艺术家之间很少公开探讨交流，艺术也并不开放，为数不多的画廊都在银座高档干净的商业区中，为精英服务着。这与他所接受的大众艺术的理念不甚相同，与他的创作风格也并不相符。这时天野健遇到了艺术生涯中的第二个贵人，Julien Sato。他不仅给天野健提供了平台资源，促成两人长达多年的合作关系，还汇聚了一批重要的当代年轻艺术家成立轻松友好的小社区，为他们创造了难能可贵的归属感。让天野健对自己和大众艺术重拾了信心，他潜心创作，只喜欢画自己所发现的美丽，与大部分艺术家对内涵的追求不同，他力保自己的作品尽量脱离一切人为赋予的意义——政治、宗教、社会内涵。他不画多余的细节，没有细腻的过度，在读者眼中，他的画简单粗暴。这个评价在天野健眼中不是贬义的，反而印证着他追求的冲击力确实做到了。《Venus, cat and dog》，2021，天野健他追求的是能在观众看到画的第一眼就激发起情绪。他相信艺术的意义最终是观者赋予的，因而更愿意把解读的余地留给观者。《Venus Wearing Socks》，天野健
天野健个人展
2021: A Space Odyssey
巴黎, 2021 ©️Sato Gallery
“比如，我画一个黄色的圆，有人认为是太阳，有人认为是柠檬，还有人认为是一个洞。画面是什么，取决于观众。他们会给出回答。这也许会发展成一笔商业交易，但也可能是一次纯粹的交流互动。我的目的并非买卖。当然，也不是世界和平之类的啦，我只是认为，人们能够在此交流是非常重要的。艺术具有这样的力量。”除了出色的绘画及雕塑创作之外，天野健还创立了自己的生活方式品牌“Newart”，并且与许多品牌进行了跨界合作。NEWART 艺术靠枕快闪店 @Slow house, 2017
天野健说：“我不会将商业与艺术之间的界限设定为冲突或差异，它们最终是重合的。保持这两部分的平衡是我擅长的领域。”商业与艺术如何重合？明明一个是俗不可耐，一个是曲高和寡。天野健认为两者都具有互动性，无论是商业还是艺术，同样依赖与沟通和需求。天野健作品
而曲高和寡的最终含义，也指向渴望高山流水遇知音。如果艺术要证明自己的价值，那么创作者和观者缺一不可。少了一样都会成为孤芳自赏。在当代这个步履匆匆的快餐时代里，有多少人会为一幅画停下脚步，甚至引发对自我的思考？天野健深谙其道，他把自己的画印在靠枕上，也制作了床单、T恤等其他生活用品。其实他觉得生产抱枕又贵又麻烦，远不如艺术家只管卖原画来得省事合算。但他却坚持：“仅仅一个抱枕就能改变许多事。它和时尚还差了一点距离，但已经足够让人们感受到家里若有一幅画该多好。”他用这种商业的方式传达希望：艺术能被广泛传播、引起讨论，且融入大众的生活。