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3年200幅手绘龙,这个99年男孩抢走了CIAC金奖!| 金城

金城 金城漫与画 2023-06-09


 “画画对我来说就是一种生活状态,

 从我记事起就在画画,一直到现在,

 期间也没有考虑过画得好不好,

 能不能靠这个吃饭,

 时至今日只要拿起笔,

 我就能找到曾经那个喜欢画画的小孩的状态。”





“龙”,作为古老的幻想生物和典型的中华文化元素,一直是艺术家们爱用的元素。但同一个元素画200多幅作品的狂人,却并不多见,这个狂人就是刘振民(微博@独行正明)。



刘振民的主题系列作品《万龙谷》不仅已经出版成册,也是首届全国插画扶持计划的金奖作品。其实,在获奖之前,他就已经闯出了一片天地。

微博粉丝有近10万,CIAC终评鹿溟山也忍不住夸他:“他的龙在这次比赛之前我就在网络上看到过画了。他是很有能量的一个少年,把自己的世界观完完全全地展现在一幅一幅的插画之中。




这一次,我们首先就聊了聊关于《万龙谷》的故事。

Question 

金城:“请做一个简单的自我介绍,你毕业于天津美术学院,现在的工作是自由插画师吗?是否有品牌合作?认为自己的作品有何特色?”

刘振民:“大家好,我是刘振民,网络名叫独行正明,之前是自由职业,去年年底开始做影视概念设计的工作。大学期间就接一些稿,各种方向的都有,为维塔工作室和网易做过一些概念设计的工作。去年参与了动画和手办模型的设计,不过这些项目制作周期较长,还在保密期间,等项目解禁了我会分享出来,大的重心还在个人创作上。目前在北京工作生活,特色的话大概就是我比较偏爱手绘和线条的语言吧。”




Question 


金城:“听说《万龙谷》系本科期间四年磨一剑之系列大作,有200多张系列作品,创作时你是否有信心能斩获国内插画大奖?”


刘振民:“这个有点误传哈哈哈,虽然我从小就喜欢画龙,但我是从20年初开始画万龙谷系列的作品,当时还在上学期间,没有任何打算,21年邻近毕业的时候才正式与人民邮电出版社确定的出版计划,毕业后又持续画了半年多完成的。前后大概是快三年时间完成,画的时候没有考虑过创作以外的任何因素,只是想尽可能把作品画好。后来投稿赛事获奖真的是意外惊喜,特别感谢大家的支持!”



Question 

金城:“如何能在不确定未来的情况下画同一个主题系列坚持多年?”


刘振民:“《万龙谷》虽然是以龙为主要元素,但更主要描绘一个骑着麒麟的少年不断成长的经历,其中有自然风光、人文生活、妖精邪魔,还有人魔之间的战争,我想尽可能展现全面的能力,所以其实包含了很多元素。很像是一个人制作一部电影,总能找到新鲜感,如果只画龙大概我也会感到乏味吧。”



Question 

金城:“在创作《万龙谷》时,你的创作灵感来源于何处?如何构思整部作品?作品主要讲述了什么故事?”


刘振民:创作灵感来自于我从小就有的行侠仗义的英雄梦。这是一个人类和龙联手战胜妖魔的故事,关于亲情关于勇气。”




Question

金城:“在你的作品中,可以看到一些关于神话的视觉元素。在创作之前,是否会系统地学习相关的理论知识,还是将其提纯为艺术符号?”


刘振民:“我从小就喜欢各类神话故事,但并没有以某个故事为蓝本创作过,多数情况下还是把元素提取出来画画,当然各类储备是必要的,画之前都会找一些古画,古雕塑来参考学习。”




Question

金城:“你会预先为每一个故事设定主题和脉络吗?”


刘振民:“不同的时间段都会有想画的题材,一旦有感兴趣的题材便会不断更新同系列的作品,比如去年在画《动物水浒》系列,小半年时间乐此不疲画完了108动物豪杰,非常过瘾。”


他的狂不仅体现在作品时间跨度长、篇幅多,还体现在一种匠心与执着上,有许多作品都是大幅手绘。


我也好奇,这个只有24岁的年轻人,为何不选择更新潮、更流行的作画工具。


Question

金城:“据悉你的绘画技法以手绘为主,板绘为辅,如何看待这两种创作方式?偏爱手绘有什么原因吗?”


刘振民:“我对板绘丝毫不排斥,在高中时代便尝试了板绘,对我来说手绘更有温度,其不确定性总能带来一些意外收获,板绘则更便捷,同一张图可以尝试不同方向,试错成本低。更多时候我是两者结合,比方画出线稿后先用板研究色彩再手绘上色,或者是直接用板绘完成。两者对我来说都是手段,但有实体的画更有成就感,所以更多时候还是喜欢感受笔在纸上摩擦,真的很治愈。





提起艺术,我们总能想到那句耳熟能详的话:“艺术来源于生活,但高于生活。”

许多读者都会被艺术家潜心创造的幻想世界所震撼,因为它们在现实生活中没有丝毫痕迹。



“异世界”,因此成了许多作品的代名词。刘振民的作品也会给读者留下这种印象,尽管“龙”这个形象已经深入人心,但他所表现的仍然是不可触摸的神秘荒怪。



Question

金城:“在你的成长经历中,有什么难忘的关于艺术的启蒙?是从什么时候开始接触并喜欢上艺术的?”


刘振民:“我从小就喜欢画画,这大概是天生的,三四岁就开始拿小木棍小石头在院子地上瞎画。我们老家有老人去世后在棺材上彩绘的习俗,一般都是画龙画凤,我四爷爷就是这种手艺人,所以从小就见他画龙,大概也是我喜欢画龙的来源,算童年时期播下的种子。这种彩绘的线条都是用腻子膏挤出来的,是立体的,摸上去有凹凸感,我喜欢画线条可能也有这个影响,童年的印象是一生都不会磨灭的。”




Question

金城:“回忆的长河中,哪一段岁月最常被拾起并缅怀?是否给艺术创作带来改变?如果有,是怎样的改变?”


刘振民:“高中时代。上高中开始我有了相对的自由,也更多接触到网络,视野一下子开阔起来,当时在学校的画室画画,我们学校是重点文化课高中,没有艺术班,大多数时候都是一个人,有大把时间可以安静地画画,现在想起来高中时代也是金色时光,非常怀念那段纯粹自由、充满梦想的日子。”





Question

金城:“画画的时候最喜欢的主题是什么?情绪通常是怎样的?想要表达什么?”


刘振民:“最喜欢的还是自然类的主题。我从小就喜欢大自然,各种动物和奇幻故事,我的画基本都是这些元素构成。我是一个情绪比较平稳的人,大多数时候没有什么大喜大悲,我想表达的是我脑海中的奇幻世界,以及对各类生物的喜爱,我觉得用心去画每一类生物就是一种爱。



Question

金城:“艺术在你的生活中扮演什么角色?它是否改变你看待世界、与世界交流的方式?”


刘振民:“有时候坐火车时间长了挺难熬,但只要画起画就感觉时间过得很快。绘画对我来说就是一份最简单的热爱。更多的影响是改变了我看待世界的方式,再枯燥的状态下也能发掘到美的东西,比如坐地铁,可以观察到周围人不同的姿势动态,或者是不同光线照射下的光影变化,总有一些细微的美,我觉得艺术最大的意义就是让人从平凡的生活中发现趣味。




Question


金城:“对你来说,创意是什么?什么样的创意可以促使你进行创作?”


刘振民:“对我来说创意就是一瞬间让你突然想画画的想法,不一定是标新立异的,能打动我的可能是某件事情,某个故事,也可能是想到一个特殊的构图或者一类奇特的肌理。”




Question


金城:“没有灵感时,你怎么办?属于你的典型一天是如何度过的?必做/必看/必读榜上有什么呢?”


刘振民:“一般没有灵感就看看别的东西,或者出门逛逛,我很喜欢看天上的云,观察云的变化是很解压的事。或者上网和朋友聊天,扯扯闲话。我的一天对于很多人来说可能非常枯燥,就是睡觉、吃饭、画画,期间听听书和音乐什么的,一年大部分的时间是这样度过的。必做是事就是画画了哈哈哈,我喜欢《魔戒》,魔戒系列的电影我翻来覆去看过好多遍,必读的是《水浒》,我从小学就开始看水浒,到现在依然喜欢时不时翻阅。水浒描写人物太绝了,常看常新。”




其实从刘振民的朋友圈,也能看出他平时在生活中是一个不拘小节,十分有烟火气的男孩,他的日常生活完全没有画中的光怪陆离,最平常不过。


然而,他的童年经历与向往给他留下了不可磨灭的影响,所谓的“异世界”,仍然能从他的经历中找到蛛丝马迹。


艺术与生活,从来都是不可分割,而对刘振民来说,它们互为星辰,一同在他的日子里绽放着闪闪微光。






以往推荐插画师时,总是无法略过的问题大概就是作者曾受何流派和艺术家的影响。


这次采访独行正明,也不例外。



Question


金城:“你的获奖作品中有着连环画、港漫的影子,日常小品中还可以看到传统中国画笔墨趣味,扎实的造型又充满西方古典艺术的韵味,你对各种画种的看法和理解是什么样的?是否有取众家之所长的学习心得?”


刘振民:“我从三四岁就开始画画了,在高中之前没有接受过专业训练,所以我从小喜欢的就杂,各类绘画我都喜欢。大学虽然在油画专业,但还是进行插画创作,油画材料操作较麻烦,我更多还是使用水性材料操作,大有‘不务正业’之感哈哈哈……我还是非常喜欢古典油画的质感与氛围。对我来说创作本身才是最重要的,材料与技法都是手段,如同国画颜料也可以画的写实厚重,油画也可以飘逸写意,全在于个人的选择,如果不是对某画种有执念的话还是尽可能多地了解不同的风格吧。”



Question

金城:“你欣赏的艺术家是谁?创作风格是否受喜爱的艺术家或喜爱的作品影响?”


刘振民:“欣赏的艺术家实在太多了,古今中外都有,传统领域喜欢米勒、勒帕热、克里姆特,还有拉斐尔前派的一大批画家。现代插画领域比如艾伦.李、莫比斯、天野喜孝、寺田克也,还有国内的一大批前辈老师,也特别喜欢金政基老师,真的很遗憾他英年早逝,在此缅怀金老师……影响我最大的还是漫画插画领域的作者,所以我更偏爱用线条表现作品,只要是喜欢的作品都能给我影响。但最重要的还是莫比斯,崇拜他极致的线条表现与浪漫疯狂的想象力。



莫比斯作品

Question


金城:“你在创作过程中遇到的比较大的困难/挑战是什么?如何克服它?”


刘振民:“最大的困难是不确定性,有些从构思到落实到纸上非常顺利,有些具体创作起来却感觉毫无头绪,画一整天连构图都确定不了的时候就会感到非常沮丧。一般会分散一下注意力,看看电影散散步,或者干脆先放一放画别的,等待灵感袭来……”




Question


金城:“创作时是否会担心读者无法共鸣?对你来说,真实表达自我比较重要还是与读者呼应更重要?”


刘振民:“对我来说个人创作就是百无顾忌,全凭自己内心的想法。除画面之外不考虑其他因素。一人难称百人心,如果考虑太多就会让自己迷失方向,当然读者的反馈我也会去仔细看,有值得改进的地方就去精进,但最重要的还是坚持初心。”


Question


金城:“你对AI绘画怎么看,会不会感到威胁,还是可以作为工具使用?”


刘振民:“任何时代都会面临新的威胁又产生新的机会吧,ai目前我并没有深度的了解。不过我爸时常说:‘一个猪崽头上顶一把糠,老天爷饿不死瞎家雀’。我还是做好自己眼下的事吧,对我来说在时代洪流中谁都会不由自主地被影响,该变通的时候变通,该坚持的坚持就好。




最近,AI绘画遭到广大插画师的抵制,因为它已经造成实在的损失。比如AI进化过程中需要抓取人类作品,许多作品被不受版权保护地喂给了AI,再投入商业运作。





在这方面,最主要的还是要尽快完善相关法律法规。而AI在绘画、动画上给予创作者们的危机感,如果无法回避,就要坚定自己的道路。

就像独行正明曾受莫比斯影响,每个插画师在成长的过程中,都从学习和模仿出发,但逐渐便会摆脱相似。




每个人内心世界的独一无二,造就了每个人的艺术也独一无二,AI即使学遍历史长河,我也坚信它无法取代一个个复杂又纯粹的人类,以及带着创作者个人倾向的艺术之美。


刘振民的创作记录视频

正如独行正明所想,鲁迅先生所说:“愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。”



刘振民的创作记录视频

Question

金城:“你此次参加‘你好,插画’展览有什么感受?对想报名参赛下一届的朋友说点什么?”


刘振民:“非常惊喜,非常意外,没想到我能获奖,因为除了CIAC和19届金龙奖,我没有参加过任何比赛,主办方突然打电话通知我就有点懵。赛事涌现出了一大批优秀的作者和作品,展览也具备相当的品质与规模,真的非常用心用力,非常感动,遗憾的是我因为工作原因没有去现场参与颁奖仪式,结果到当天视频领奖非常后悔,下一届展览我一定去现场参观。也期待第二届CIAC看见更多元更广阔的插画作品。下一届想参赛的朋友们一定不要犹豫,不要错过这个展示自己极好的机会,而且悄悄说,奖金发放真的很快。祝愿CIAC越办越好,成为插画领域新的风向标!”




Question


金城:“接下来对生活和创作有什么计划,可以和我们简单分享一下吗?”


刘振民:“目前事业上从个人创作转向了工作项目,所以还是先把工作做好,特别希望目前参与的影视项目能够早日上线,加油!也会抽时间继续个人的创作,接下来筹备《动物水浒》的出版事宜,期待早日面世。健康为王,祝大家都平安健康。最后感谢金老师的专访!”



祝愿每个青年插画师,都能在回顾与展望之后,义无反顾地走进更深的人生,创作更好的作品,带着四顾无畏的勇气,和最初的悸动与梦想。

CIAC

馆花插播:正在为插画而梦想的同学们,C I A C即将启动第二届全国插画大赛,《金城漫与画》持续跟进,将在第一时间发布征稿信息,敬请期待!



   
年轻的画龙“狂人”,
 你“在看”吗?

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