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票房100亿:刷屏热搜的《铃芽之旅》,超越《你的名字》了吗?|金城

金城 金城漫与画 2023-06-09

一部让中国观众苦等3年之久的动画电影上映了——新海诚的《铃芽之旅》

该怎么去介绍这部新片?

日本上映45天,票房突破100亿日元(约合人民币5.3亿元);

入围第73届柏林电影节主竞赛单元,是继宫崎骏《千与千寻》之后21年再次入围该奖项的日本动画;

上映前每支预告发布、每条宣发的动态,几乎都会上热搜;

3月20日,新海诚来中国宣传新片并坐客B站

片方在预告片中,称这部电影为“新海诚最新集大成之作。”

我也迫不及待走进影院,“壁纸狂魔”的电影,大荧幕看才过瘾。

周五的早场没坐满,但有许多意料之内的年轻面孔,和一位陪着女儿来看的母亲。‍‍‍‍‍‍‍

目前新片豆瓣评分7.9,喜欢的网友哭晕在热评里,表示“谁说没有《你的名字》震撼”;打低分的人骂得也够狠,说新海诚又在“自我抄袭”,嚷嚷着要他退钱。

《铃芽之旅》,到底值几分?

(注:本文仅含微量剧透,请放心阅读)

故事发生在日本的九州,17岁的少女铃芽,某天在上学路上邂逅了一名叫做草太的神秘青年。

草太的家族从事的职业,是世代相传的“闭门师”,他也为了寻找废墟之中的“门”而踏上旅途,周游日本。‍

被草太吸引,铃芽追随着他的脚步,来到山上的一片荒芜之地。这里静静伫立着一扇古老的门,仿佛是坍塌中残存的唯一遗迹。


忽然之间,铃芽仿佛被什么力量吸引,鬼使神差地将手伸向了那扇门...


铃芽的无心之举,解除了要石对蚓厄的封印。蚓厄,是一种深眠于日本大地中的巨大力量,具有极强的破坏性,但它只能被闭门师这类极少数人看见和发现。


不久,日本各地的门开始一扇一扇地打开。据说,这些开着的门必须被关上,否则灾难会从门的那一边(往世)降临于现世。

地震、海啸、核泄漏,夺走无数人生命的自然灾害将从“往门”中汹涌而来。

为了阻止这一切,铃芽在草太的指引下,开启了冒险的旅途...‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍


至于她冒险的过程,我想比起剧透或短视频解说,都不如你亲自去影院一探究竟。

 毕竟,《铃芽之旅》无论画面、音乐、还是剧情,绝对值回票价。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

如果要打分,我想是7.8,略优于《天气之子》却再难复制《你的名字》。

先说优点,《铃芽之旅》不是最好的新海诚,但却贡献了最大胆的一次。这一回,导演让故事发生的地点,不再局限于公园、事务所、东京与乡村,而是把故事装进公路片的皮囊。

公路片:是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型,剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段公路旅行,并在公路旅行的情节中,完成生命体验,思想变化,性格塑造,产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的,与自我心灵的交流。

导演也表示,让铃芽四处旅行的故事,不仅深受《魔女宅急便》影响,片中还会出现多处对吉卜力的致敬的“彩蛋”。‍‍‍‍‍‍‍‍

《魔女宅急便》赛璐璐片,JC动漫馆藏‍

比如,片中身份特殊的腹黑小猫“大臣”,让人不经意想起《魔女宅急便》里的吉吉:

一路上,铃芽认识了形形色色的朋友,助人也接受着陌生人的善意。


公路电影在一定程度上解放了新海诚,无论是沿途旖旎的自然风光,还是二手敞篷车里播放的怀旧金曲,都让他的长处得以施展。

当无法被阻止的蚓厄布满天空,盘踞在东京之上,全片视觉效果也达到了极致。

旅行途中产生的各种笑料让片子皮毛顺滑,角色之间的矛盾冲突又带来紧张刺激,整体节奏被拿捏得很好,张弛有度。

在商业动画的处理上,新海诚已炉火纯青。

 还有一点不得不提——

爱媛,神户,福岛,东京,宫城。

横跨大半个日本,铃芽旅行的地点并非随机,而是历史上曾经亲历过地震的城市。

而铃芽的图画日记里,有一页日期为“3.11”被涂成全黑的画面,也明示着她是3.11大地震的幸存者。

1973年出生的新海诚今年已经50岁了,随创作者年岁增长、阅历沉淀,其作品立意也不再拘泥于熟悉的青春爱情,而是向更深刻的社会议题寻求突破。
再谈缺点,《铃芽之旅》想探讨的内容很多:灾难只是一方面,玲芽的创伤后应激障,姨妈对铃芽混合着责任、依恋和控制欲的亲情,铃芽和草太意外产生的情愫,草太在家族使命和个人梦想之间的抉择...
在电影结尾,导演也有意将这些故事线进行收束。可惜121分钟的时长,在走走停停的公路片壳子里,新海诚功力还难以处理好多线并行的剧情。
以至于每条线诠释得都有点夹生,角色之间情感铺垫也不足,当铃芽喊出那句:“我很害怕,没有草太先生的世界”,不少观众无法共情。
不过,新海诚动画的变迁值得展开一聊。‍‍‍‍‍
从“文青最爱”到日本国民级动画导演,这一步他走了16年。


 提起早期的新海诚,你会最先想到什么?


或许是载满感动和回忆的钢琴曲:‍‍‍‍

或许是樱花飘落的速度,阳光洒在摩托上的绝美光影:‍‍‍‍



或许是两小无猜因父母搬家而转学,相隔异地后,信箱里躺着的一封封期待:


或许是阴晴不定的天气,雨天公园凉亭里一段秘而不宣的禁忌恋情...‍


心跳,初恋,纯爱,浪漫,小清新。


这些关键词中,又夹着错过、遗憾、主人公们成长的烦恼,青春期的叛逆,逃离原生家庭和故土的渴望,以及对未来的不确定。


像不像少年时那本被你锁在抽屉里的日记?



这些情绪是私人的、隐秘的,因此新海诚最初是小众而含蓄的,《秒速五厘米》《言叶之庭》,早期的新海诚剧情并不复杂。


大学时期,他迷上日本著名作家村上春树的作品,这种倾慕也直接影响到他的动画创作,他曾在在采访中明确表示:


“如果把《秒速五厘米》里的女性和村上春树《挪威的森林》里的人物比较的话,可以说第一集里的明里就是直子,第二集里面的花苗更接近于绿的形象。”


明里vs直子(上),绿子vs花苗(下)‍‍‍

跟村上春树一样,做新海诚的受众颇具“门槛”——敏感细腻的文青们,把这些动画电影奉为圣经;但如果你的青春非常顺利,没什么成长的阵痛,你会无法跟主角们共情。


因此,新海诚的世界也常被贴上幼稚,中二,苍白,矫情,无病呻吟的标签。


 标签并非坏事,因为是用来打破的。

2016年《你的名字》横空出世,《千与千寻》重映前,它以2.81亿美元的战绩,问鼎影史上全球票房最高的日本电影。


唯美精细的作画,极富想象力的故事,恰到好处的笑料与泪点,让《你的名字》在世界范围内引发现象级讨论,也让人们看到一个手握好剧本的新海诚有多可怕。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《你的名字》大获全胜,标志着日本动画界的新锐力量,向宫崎骏率领的吉卜力体系发起冲击。

文艺青年们珍藏在硬盘里的新海诚,褪去稚气走向大荧幕。从自己最擅长的青春动画出发,他尝试融入更多具有挑战性的元素:奇幻,民俗,城乡差异,自然灾害,以及主角们逆天改命所付出的努力。‍

片中三叶酿造口嚼酒和编织结绳,令人印象深刻‍‍‍

以《你的名字》为起点,新海诚终于找到了自己擅长和钟情的领域,也开启了他的“世界系”青春物语三部曲。
世界系:是动画、漫画、游戏、小说等ACGN领域中的一种故事类型,非常渺小的“我和你”的纯爱世界和非常夸大的“世界危机”的同步进行是世界系的特征。
2019年的《天气之子》,是新海诚评分最低的动画长片,豆瓣仅有7.0,但我仍认为这是一部被低估和误读的作品。
与弟弟相依为命的阳菜,是日本传说中的100%晴女,拥有改变天气的奇妙能力。与离家出走的男孩帆高邂逅之后,开启了他们“派送晴天”的服务——通过网络接单,为被阴雨天困扰的人们送去好天气。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍


这是一份充满幸福感的职业,但阳菜和帆高不知道,所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。

晴女们都有着悲伤的命运,因为天气是上天的心情,阳菜的每一次祈愿,都会让她的身体变得虚弱而透明,最终成为上天的祭品...

影片结尾,帆高选择与晴女的宿命抗争到底,他穿越鸟居,飞向天空,找到了被祭祀的阳菜,把她带回了弟弟身边——

哪怕这个决定牺牲了绝大多数人的利益,此后东京沉没,因暴雨被淹了3年。


自私自利、三观不正、爱情大过天,“不完美”的结局留下这些诟病,但抨击者们都忘记了帆高说过的一句话:

 “为自己祈愿吧,阳菜。”

不只是讲述了两个社会边缘人的相互救赎,更透露着导演对个人与集体、情感与秩序冲突的思考,以及对新自由主义的向往。


而今天的《铃芽之旅》亦是如此,比起前作中隐喻的深刻议题,新片直面了311东日本大地震对个人、家庭、社会的毁灭性破坏。


新海诚的初心也很纯粹:因为自己2010年出生的女儿,并没有关于东日本大地震的记忆。加之自己的主要观众多为少年族群,那场地震的共同语言正在消失,所以想以电影的形式让这段故事重现。


3.11日本大地震引发的海啸,约2万人丧命‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

每个冷冰冰的数字背后,都是一条逝去的鲜活生命,他们不该被忘记,更需要被铭记。而导演正是这个记录者。

他已经撕下“疼痛青春”标签,向社会关怀进军,探索动画电影能带来的更多意义。


在日本,新海诚电影是目前为止,除宫崎骏吉卜力工作室作品之外,唯一票房超过100亿日元的动画导演。



如今,高田勋离世,宫崎骏也已是82岁高龄。因为有强大的票房号召力、海外影响力和稳定的作品输出,年轻的新海诚被寄予厚望,人们迫切地希望他能接过吉卜力的大旗,成为“下一个宫崎骏”


 在过去的创作生涯里,他的确曾迷失方向。‍

2011年《追逐繁星的孩子》,新海诚是那个孩子,而宫崎骏是那颗繁星。本片中角色设计、世界观都非常吉卜力:

瞬 vs 哈尔

 《追逐繁星的孩子》vs《天空之城》


这是一次失败的探索,不仅丢失了新海诚独有的美术风格,也暴露了他无法驾驭架空世界的短板。

架空世界,需要巨大的文本和场景镜头,要让这些连贯起来并不容易。而新海诚更擅长的是刻画现代都市中,人类那些细微的、不易察觉、转瞬即逝的情感。


 新海诚注定不会是第二个宫崎骏。

画风上,宫崎骏坚持手绘,并用近乎严苛的标准去要求工作室的人。如果有哪里不满意,他会亲自重画。


所以吉卜力的动画,有一种不可替代的美感,复古而淳朴。


而早期的新海诚并不是漫画家,大学毕业后,他入职游戏工作室Falcom,负责程序、美工、动画与制作宣传。


他的美术风格更新锐、当代,也更善用工具。铺陈、渲染、弱化反差,力求每一帧都达到氤氲感,浪漫而诗意。




细腻逼真的场景,非常契合都市主题,让观众更有代入感,相信我们所生活的这片天空下,存在着动画里那些超自然的神秘力量,和另一个奇幻的平行宇宙。


因为场景太美,人物显得相对潦草,粉丝们也经常调侃新海诚:“用心画背景,用脚画人物”。



受众上,宫崎骏是老少咸宜的,他的动画能覆盖全年龄层。而新海诚也坦诚面对两人的差异,《你的名字》爆火后,他说:


“我成为不了宫崎骏,也不想那样。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心,在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画在你长大成人的过程中看就可以了...”



同为创作者,我非常高兴能看到这些年新海诚一直在坚持自己的路,作品的质量、内涵也肉眼可见地进步。

《秒速五厘米》《言叶之庭》《你的名字》《天气之子》《铃芽之旅》,不知不觉中,观众们早已在导演布局的电影宇宙里走遍了日本的四季:早春的樱,盛夏的雨,糸守的秋,栃木的雪...



对影迷来说,新海诚的“三年之约”也成了一种情怀、一种陪伴:“新电影如约而至了,当年跟你一起看《你的名字》《天气之子》的人,现在在哪里?”


往后,当人们谈论起日本最著名的动画电影导演,除了吉卜力的宫崎骏,一定会有人提起这个开创风格、谱写青春的名字——‍

 Makoto Shinkai,新海诚。


与新海诚的“三年之约”
 在看 吗?

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