“摸鱼”画出1000万热度的新《大闹天宫》，这个大厂员工火了！| 金城
A ZHI：大家好，很荣幸和大家分享我的绘画经历，我叫A ZHI，87年生人，2010年入行CG，到已经是第13年光阴了，目前在腾讯工作，是一名影视/游戏概念设计师。带队概念组，负责项目的前期创意孵化，场景和故事世界观塑造，用画面呈现剧本或文案的视觉化效果。
A ZHI：构思有小半年时间，绘制大概是一个多月，下班和周末时间画。
《西游记》是每个国人都熟知的故事，我一直都有做西游系列创作，可能这是藏在我们中国人DNA里的一个题材，毕竟太经典。作为一个80后，我记得看的第一个动画片就是61版的《大闹天空》，简直崇拜到不行，悟空上天入地无所不能，怼天怼地怼大神。悟空的形象陪伴着我成长，长大后也依然觉得他就是心里的超级英雄。我想画一套西游系列的画，按自己的想象去构造西游小说的世界。
整部作品中大闹天宫是最精彩的，也是最体现主角叛逆性格和通天能力的一个章节。我想做一个场景浩大的，内容丰富的不同视角，把多个时间线故事都汇集到有限的画布中，多组对手戏聚焦到视觉中心的齐天大圣中，这是我开始创作的想法。
A ZHI：困难主要是怎么样把这个宏大的场景，通过有限的画幅最大化呈现出来，用不落俗套、好玩有意思的方式呈现出来。
可以看到现在整幅画的画幅是比较大的，需要各个神仙的神态表情到位，每个故事都表现到位，做到视觉张力满分。希望大家喜欢这个作品。
A ZHI：我的题材是跟着项目的需求而变化，在工作中我除了是概念画师，更多会涉及到写剧本，后期效果实现跟进等内容，画图只是我工作的一部分，更重要的是站在一个导演维度去审视整个影视作品基调。
我也不是一个创作特定题材的画师，作为影视概念师需要对任何题材都有涉猎，现代都市、军事、科幻、奇幻、写实风格的我都会参与。我喜欢创作宏大的场景画面和以角色为主表达情绪的特写画面。
A ZHI：我的弯路那可多了去了，刚毕业几年可一点都不顺利。荒废太多时间在玩上面，在公司不干正事，天天和同事玩游戏，导致知识也没学到，工作态度也摆烂，KONAMI后一度很迷茫，试过半年没有工作的经历。基本有的岗位我都投过了，但都石沉大海，也试过工作三天就受不了离职的离谱操作。动画、UI岗位都做过，兜了个大圈，大概第四年才认真学原画。
从事原画CG单纯因为它是与传统绘画最能对接的行业，我能转换一个形式继续发挥余热，有过这些经历也让我更加珍惜现在的环境，更专注于专业能力的进阶。
A ZHI：好像什么时候都觉得自己没摸到哈哈，这个行业就是这样，跟随每一次技术革新，软件优化，流程制作的改变会不断更替，随时保持着一个学习的态度才能跟上前进的步伐。保持自己好的审美标准，看更多好的资料不停提升视觉能力。在CG行业竞争中永远是个新人学习的姿态。
A ZHI：四年大学油画学习，把基础打得更牢实些，当时所在的是当代工作室，方向是后现代的一些视觉表达，我算是班里少数还在画写实风格的，也在大学时间很好地学习了西方美术史，这都为毕业后转行原画CG做了挺好的铺垫，能比较快上手。当然2010年前CG还是一个未爆发的新兴行业，网络不发达，能学习到的途径是很有限的，从板上绘画转到电脑绘画是一个磨人的过程。
A ZHI练习作，看得出来油画基础
A ZHI：准确说我不属于插画行业，我属于概念、原画行业，他是更商业化的，插画纯手绘的成分很多，概念更多依赖工具辅助呈现效果。
但底层能力其实都一样，要求有非常好的美术功底和审美取向，美术没有窍门，就是一直画，多看好的作品引导，多尝试好的工具提升效率，找到自己的风格、定位。
好的插画作品，除了画技外，更多是创意内容，构图，造型，色彩的营造带给观众画面故事的感动。
A ZHI：学生时期我很喜欢的流派有新古典主义画派、巡回画派、浪漫主义画派、洛可可、印象画派等，戈雅、伦勃朗、克拉姆斯柯依、希施金、列维坦都是我钟爱的大师，列宾扎实憨厚的画面表达力是影响我画风最多的。经常泡在大师作品里，可以提升我对作品审美的判断，故事内容的构图营造。
现在CG行业能看到优秀作品途径就非常多了，国外有A站P站,国内有花瓣站酷G站，实时能看到同行业画师的最新作品，亦师亦友，和竞业对手的互相学习能让自己能力很快提升。
A ZHI作品
A ZHI：是的，我擅长在一个画幅上讲故事，有一个思考是我挺推荐的假设你是导演，现在这张画是你一场重要戏份的关键帧。场景氛围、色彩是怎么样的，能不能和主角此时此刻的心理活动呼应，比如悲伤戏按常理说不可能是大太阳大暖色吧，主角微表情是怎么样的，喜怒哀乐又依据角色性格不同各不相同。
动态的烟雾粒子等效果可以大大加强感染力，静态的光是怎么打的，顶光、背光、侧光、底光各有不同的用意，摄像机角度是怎么样的，仰拍的？斜视的？镜头焦距如何？大光圈，大广角？既把所需元素拍进来，又能表达出这个片子的镜头基调，视觉语言。这就是我们常说的画画要有导演思维，营造故事的时候代入更上层的思考作为驱动力。
A ZHI：哲学性的、文艺的到B级的、血腥暴力的，各个题材的片子都会吸引我，基本好的电影作品上映我都会去看。从电影中我能学到非常多知识灵感，从不同的故事看到不同的人生缩影，剧本的设计，导演的编排，后期的剪辑配乐台词等等都会深入研究。
最近看了《深海》，可能市场褒贬不一，在我这里是绝对好评的，是一部特别优秀的成人动画。前半部分我可能还在质疑镜头语言表达的混沌、一点不连贯的故事线和浮夸的表演，后半部分把谜底揭开后反推敲前面的表达方式就会豁然开朗，也就理解了参宿的记忆为什么是断断续续的，混乱的镜头也更能反映主角的情绪变化。我很吃这类解密剧本的套路，享受在第一遍观影后还能细细品味细节。
A ZHI：我也是AI冲击大潮中的一员，搞不好我失业了就推个小车车开个下岗美术生炒河粉吧。
市场确实很不好，寒冬还在持续，并没有那么多岗位供给，美术外包的数量也大幅下滑，给大家选择的窗口更少了。我也在思考，新的技术弱化了画师的功能性，我们应该扮演什么样的角色。
就目前而言，AI投入生产还是很不稳定的，还需要有一定的技术门槛，设计师可以把它变成自己的得力工具来使用，老话说的好，“AI不能取代设计师，因为AI不背领导的锅”，所以也不必过于焦虑，毕竟焦虑也解决不了问题。
拥抱变化，站在风口上！学习好AI，依然坚持手绘画图我看还是非常的有必要的，提升审美是关键。打开思维，运用好新的工具吧！