没有水蛇腰、撩人腿，她画的女孩凭啥狠狠出圈？

“我的风格由大胆的色彩、扭曲夸张的视角和雕塑般的身体组成。我通常描绘女性或非二元身份，我喜欢让她们看起来很强大。”

她就是瑞典插画师Alva Skog。

对Alva Skog这个名字，你可能感到陌生。

但爱好插画的朋友或许对这组关于城市的超绝想象印象深刻。

巨人在高耸的摩天大楼间穿梭，遮天蔽日的城市森林，在这些巨人脚下如玩具乐园一般。

这些角色毫无限制地跳跃、奔走，愉快地占据了让人们感到逼仄的空间。

然后巨人们扶起你，对你微笑，用欢迎的手引导你，带着自由闲适，和一点兴奋感，把喧嚣抛却脑后。

这些大胆而多彩的插画作品，用超乎寻常的想象力带领读者开启了一场不可能存在的旅行。

用巨人的身躯重新赋予人类强大的力量，掌控不再受普通人掌控之物，用宁静的微笑带我们寻回来去如风的自信，乃至安抚读者的迷失、恐惧。

Alva Skog的创作以治愈为底色，包裹着夸张的人物设计、不可思议的视觉冲突，带给读者温柔有力的心灵力量。

这组作品的灵感来自于一次单独前往纽约的旅行，她游走于这座城市之间，感受着繁华的城市应有尽有，唯独没有尽头。

面对紧张焦灼的氛围，Alva Skog提出了一个新项目，即“世界之巅”，将不可征服的高峰踩在脚下，她重新确认“人”的地位。

这位来自瑞典斯德哥尔摩，毕业于伦敦中央圣马丁平面设计专业的自由插画师，擅长通过使用极端的视角和不同身体部位的大小，使插画充满活力和动感。

金哥认为，Alva Skog是热衷于贴近时代，并通过插画提出方案的作者。

这是一个好时代，也是焦虑的时代，金哥感受得到铺天盖地地压力朝年轻人涌去。

卡夫卡的“摆烂”名句——“一切障碍都能摧毁我”再度翻红，人们无力改变，正沉浸在失去力量的狂欢中。

尽管这些语言不过是一种自嘲，但Alva Skog的作品却能给予读者自信，在自身与外部失衡时，Alva Skog给出了全新的视角和态度。

她通过人物高耸的姿势、强壮的身体、扭曲的视角和巨大有力的双手赋予她们权威的统治地位。

插画一直是 Alva Skog 交流和表达自己的一种方式，“我不记得我没有画画的时候了，只要有人在我家里过生日，我都会画全家福。”

她热爱插画，画画与她的生活几乎从无分离。如今巨大人物风格的确立，就源自于她在生活中所受的影响，比如关注女权主义的母亲。

“当我开始发展我的风格时，我正在探索女性身份，它始于一个名为‘给妹妹的建议’的项目，讲述年轻女性的成长。但随着我的风格的发展，我也开始探索对非二元和性别流动身份的描述。”

探索自身性别，关注弱势性别，几乎是Alva Skog自然而然的课题，从女性过渡到无性别角色也顺理成章。

相同的是，她们无一例外都没有传统审美中女性纤瘦、温柔、妩媚、性感的魅力。

她选择用一幅幅视觉效果强烈的作品向全世界宣告她的理念。

女性无需被禁锢在他人的定义中，而是完全可以成为和男性一样的主体，健康、乐观、自信、热情、自由。

水蛇腰、直角肩？Alva Skog 很坚定、决绝地与这种圈住女性的词汇告别。

但对她来说，仅仅强调身体的强壮还不够，女性常常被定义为更“感性”，有时听起来像夸赞，大多数时候，却是用来将女性设置在社会边缘的陷阱。

因为世界更倾向于属于理性和智慧的男人，她希望通过作品来重新定义这个社会的性别权力结构。

在一个参赛作品系列中，她创作了《领导者》《思想者》《探索者》这样具有鲜明象征意义的作品。

《领导者》

《思想者》

《探索者》

在这些作品中，一个粗壮的女性像林肯总统塑像一样端坐，或者像著名雕塑“思想者”一样陷入沉思。

她倾向于表达这样一个事实，男人能做到的事，女人也能做到。

她要表达“她们信心十足地走向某个地方”，目的是“吸引人们对当代社会权力动态的关注”。

Alva Skog的插画多见对女性反传统的描绘和刻画，对于她来说，插画不仅是“脑洞大开”的视觉冲击，更是表达思想、甚至改变社会的武器。

Alva虽然刚毕业不久，但也算小有名气，已经与《卫报》《纽约时报》《Expo》等多个杂志刊登合作，也为苹果、可口可乐最新广告提供插画。

除了女性主义，她还关注许多时事：保护海洋、保护环境、关注种族歧视与平等、工作焦虑与资本压榨等等。

虽然她以女性的身份出发，为女性的处境发声，但难能可贵的是，她不是一个女性优先者。

在Alva Skog看来，“重要的是我代表谁以及我怎么做，我想让人们觉得自己是受欢迎的，被接纳的。”