靠“伤心”坐上“插画女王”宝座的她，来上海签售了！| 金城
一位我非常喜爱的外国插画师，明天将来上海举办签售会。
她是插画史上不可越过的一笔浓墨，也是当代童书界的一抹重彩。
《天鹅湖》
甚至因为经典，不少读者还以为她早已“作古”。
这位无需任何定语作为前缀的“插画女王”，说的就是莉丝白·茨威格。
莉丝白·茨威格，世界上最受好评的童书插画家之一，有人说她是“20世纪最伟大的插画家”。
《海的女儿》限量版画，莉丝白经典之作
JC动漫馆馆藏
当大多作者都是在知天命甚至花甲之年才有可能触及奖项，莉丝白却在36岁时就摘获两年一届、一生只能获得一次的国际安徒生插画奖。
这个奖项的获得者至今也就28位插画师，而莉丝白不仅年纪轻轻就拿下了它，更是除了伊朗插画家法尔希德·马斯哈里（31岁）外最年轻的获奖者。
《矮子长鼻儿》
她还两次获得布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、四次获得美国《纽约时报》年度最佳绘本奖以及博洛尼亚国际儿童书展插画奖......
莉丝白的影响力可想而知。
《矮子长鼻儿》
同一个故事，往往在不同的画家笔下会呈现出完全不同的气质。
好比阿瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的童话是典雅的，莫里斯·桑达克（Maurice Bernard Sendak）的童话是狂野的，托尼·罗斯（Tony Ross）的童话诙谐又古怪，安东尼·布朗（Anthony Browne）的童话则玄机重重。
（左上）莫里斯·桑达克
（左下）安东尼·布朗
（右上）阿瑟·拉克姆
（右下）托尼·罗斯
可莉丝白的画却神奇地拥有梦的特质，柔软、含蓄、优雅而奇异。她对画面氛围的构建可谓登峰造极，像是往画中填充了许多空气。
《玫瑰公主》
《勇敢的小裁缝》
如果大多数人的画作，是仿佛看见钻石般光彩夺目、令人窒息的绮丽。那么她的画作，则是置身清晨山谷般令人呼吸顺畅、心旷神怡的美感。
可以说许多喜欢童书插画、绘本插画的作者，都会学习她的风格。
《海的女儿》
尽管莉丝白所营造的画面大多干净而简洁，然而当自己上手后就会发现这绝非易事。
而她的画之所以看上去这样的举重若轻，全然是她的线条色彩及空间处理能力出色的缘故。
除却画面空气感强这一点，她的作品还有许多精妙之处。
比如她画中常常出现的地平线。
这条线的高低不仅决定她画面的视角高低，线的走向与形状还会影响她画面构图与空间分割等。
看似是一条多么不起眼的线，实则至关重要。
麦田的地平线
海平面上水天一色的地平线
海底的地平线
山坡的地平线
再者是她的色彩。
初期的莉丝白，大概受瑞典著名水彩画家卡尔·拉森的影响很大。那时的她线条清晰流畅，画面色调常用深色水彩渲染，气氛自然而然地总带一点忧郁和诡异。
《麦琪的礼物》
《七只乌鸦》
然而从她1984年创作安徒生童话中唯一以中国为背景的《夜莺》一篇开始，她的色彩从暗沉的棕红，转变到饱和度较低但明亮清爽的颜色。
《夜莺》
这是她个人风格的初步凸显，她有意识地通过改变色调、渲染环境，来向读者传达她作画时的心情，或是她希望读者能感受到的氛围。
《玫瑰公主》
再到1990年她斩获安徒生奖的前后，明亮清爽的颜色作为基调的同时，她开始用饱和度与对比度更高的鲜艳色彩来点缀细节。
她的画面更加生动活泼了。
《海的女儿》限量版画，莉丝白经典之作
JC动漫馆馆藏
从这些地方不难看出，莉丝白从事插图工作的几十年来，从未停止探索与转变，并且甚至现在都仍处于转变之中。
可她的画风却数十年如一日地具有标志性，总能让读者一眼认出。
因为她始终让自己的童书插画，保持和儿童一样的干净、轻灵、纯粹。
就像林徽因送给儿子梁从诫的诗歌里写的那样，如同人间四月天一般。
莉丝白的故乡在奥地利维也纳，当然现居地也是这里。
维也纳是一座十分梦幻、极具童话感的城市。宝石蓝的多瑙河给了音乐家们不可多得的灵感，庄重古朴的教堂与老城见证了多少极富艺术感的历史。
本人不仅仅喜欢奥地利插画，也喜欢那里的风土人情。这两幅小画是2016年分别在维也纳、萨尔茨堡的写生。
而在莉丝白看来，这座城市里所有美好的东西都能带给她创作灵感，她也无法想象她离开维也纳去别的地方创作出的作品会是什么样的。
《来自圣经中的故事》
莉丝白和她的画都是优雅的，包括她的成长史都是有些童话色彩的。
她曾玩笑自己与众不同的职业生涯，可能会让未来的插画家们都嫉妒。
《不莱梅的音乐家》
由于她儿时胆子小，不敢主动投稿，然而她却有一对非常支持她的父母。
是她的母亲当时把她的画寄给出版社，后来被一位叫弗里德里希·纽格鲍尔的出版人看中并采用。
莉丝白第一幅被采用的作品
莉丝白也算是成长于艺术家庭——她的父亲是位平面和工业设计师，同时是位画家；她的母亲从事服装设计与玩偶设计工作。
从小莉丝白就跟姐姐一起，去公寓楼上，也就是父亲的工作室画画，刮板、颜料和刷子都是令她兴奋的东西。
《花衣魔笛手》
上学后的莉丝白不大喜欢校园生活，而且她的成绩也很差。她不爱学习只画画的态度，被学校视作“散漫的”、“不符合要求的”。
而莉丝白的父母却不太在意她的成绩，不过在知道了她的“无所事事”以后，便送她进入维也纳实用美术学院学习。
《自私的巨人》
一次偶然的机会，莉丝白欣赏到了吉力·唐卡的作品，于是她首次尝试进行绘本插画创作。
但是她的这个新爱好与她的专业学习毫无关系，所以学校与同学们不支持也不理解她。这使她感到不安，画面表现也越来越胆小。
《自私的巨人》
直到20岁时，莉丝白尚未毕业却离开学校，开始了她的插画生涯。
到这时，莉丝白的父母依然对此理解并支持。她的母亲每个月会给她五张插画的工作量，并支付她薪水鼓励她创作。
《圣诞前夜》
就在这几个月，莉丝白创作了《金罐》《怪小孩》《冰雪皇后》等出道作。并且次年在她的父亲和一位画廊老板一起组织的展览中，这些作品全部售出，一张不剩。
而在上面那位名叫弗里德里希的出版人的建议和帮助下，她第一本绘本《怪小孩》诞生了。
《怪小孩》
可令所有人都没想到的是，这本绘本一经问世就获得了世界级插画大奖意大利波隆纳奖，以及被誉为世界十大国际绘本大奖的BIB世界绘本原画展荣誉奖。
尔后，她便正式走上了拿奖拿到手软的职业生涯。
《小红帽》
有人曾数过她拿到的国际级童书大奖，竟然多达38项，可以说国际上几乎将能拿的奖项她全都拿过了。
《圣诞前夜》
可能许多插画师在这时就会选择转换一下领域，体验一下“舒适圈”外的活法。
可莉丝白却不是，她只专注于童书插画创作。在距今的50年里，莉丝白为绝大部分著名童话创作过插画。
《天鹅湖》
《诺亚方舟》
《青蛙王子》
耳熟能详的譬如《小红帽》《爱丽丝梦游仙境》《海的女儿》《天鹅湖》等，提得没那么多的又如《夜莺》《玫瑰公主》《拇指姑娘》《刺猬汉斯》等。
《罗密欧与朱丽叶》
《刺猬汉斯》
在她看来，童话能够帮助孩子更好地理解这个世界，童话也有令人思考的能力。
比起被修改、美化过的童话，莉丝白更喜欢原原本本的童话，哪怕是可怕的也能够给她创作灵感。
《刺猬汉斯》
“在‘从此过着幸福快乐的日子’的大结局之前，会发生多少可怕、复杂的事情，这也是世界本来的样貌。”
大抵优秀的人本质都是相同的。
他们的作品各自纷呈，敬畏却是一样。
《穷磨工和小花猫》
莉丝白的画面尽管轻盈，尽管显得游刃有余，可她也会有“每次画插画，都觉得自己以前好像从来没画过”的感受。
在读者看来如此简单的画面，她在正式落稿之前，也要先试画多张才能确定要怎么画。
而每到构思阶段，莉丝白的脾气都会变得有些差，大概是认真思考时，任何的打扰都是冒犯。
《矮子长鼻儿》
在某次陈伯吹国际儿童文学奖评选中，莉丝白曾点评一本绘本道：
“Busy but not in the right way（<画面>显得热闹，但不是以正确的方式）”。
她认为一幅画的细节当然很重要，精准的细节能让画面更完整。但细节的多少，却不等于对错好坏。
《勇敢的小裁缝》
莉丝白看画的方式或许和大多数人不同，对她来说，如果一个空间里聚集了太多的元素，她反而什么都看不见，感到摸不着头脑。
而她构思细节的方式，是“先让我自己能看清楚”。只有自己先看清楚了，才能让别人不至于眼花缭乱。
《刺猬汉斯》
莉丝白对于插画的审美体现在方方面面。
比方说她为许多童话的角色设计形象时，几乎都是颠覆性的，至少与一般观众对于这些角色的印象非常不同。
《爱丽丝梦游仙境》
在《爱丽丝梦游仙境》里，小女孩爱丽丝不再是迪士尼里哪个带着蝴蝶结发带，或者与其它版本的爱丽丝一样金发碧眼漂亮的连衣裙的形象。
她变成了穿着白色翻领连衣裙和黑色马甲的普通少女，头发是常见的直发。
《爱丽丝梦游仙境》
唯一稍显不同的是，她有一双鲜红色的袜子，像是要为这个角色增添一丝勇敢的意味。
《爱丽丝梦游仙境》
莉丝白笔下的爱丽丝很少有十分开心的表情，因为在她看来，这个故事并不是一个十分快乐的故事。
——一个小女孩，在午睡的时光里去到陌生的环境，遇到一连串非常人所能遇到的麻烦事，能有多开心呢？
《爱丽丝梦游仙境》
莉丝白对一切的理解通常都有着基于现实的纯粹，她不会先于故事去思考童书的插画应该怎样精美，而是实事求是地将故事本来有可能的一面展露出来。
在生活中，莉丝白也是如此，她甚至很少参加活动。
《花衣魔笛手》
不过她已经连续几年来到中国上海，参加上海国际童书展（CCBF），明日下午她还将出席签售活动。
上海国际童书展作为国内甚至亚太地区，专注于0-16岁童书出版及儿童内容的知名盛会，于2018年与全球最具规模的意大利博洛尼亚国际童书展（BCBF）携手一事，十分引人瞩目。
这让中国童书、插画师、译者、平面设计师等，有更多的机会被国际读者们看到。
莉丝白说，读童话让人们的生活少了许多苦涩。“Fairy Tale”不是只给孩子看的故事。
也许要不了多久，大家就都会明白过来。
《青蛙王子》
百年一遇的“插画女王”，你在看吗？