爱丽丝：生活如乐曲前奏，我是“闹着”要练琴的人
她是古典音乐界最具创造力的钢琴家之一
曾为中国钢琴家郎朗救场而蜚声业内。
她说艺术的生命力是厚重的
艺术家也不能仅仅相当一颗“璀璨的流星”
她喜欢轻声的演奏
然后用指尖的力量让声音充满演出大厅
《卫报》评价她的演出“精彩绝伦，叹为观止”
《留声机》则赞她为“非凡的钢琴天才”
爱丽丝·纱良·奥特（以下简称爱丽丝），中国乐迷朋友都亲切地称呼她为“小爱”，4岁开始学习钢琴的她，7岁时即获得德国青少年音乐比赛首奖，13岁在萨尔茨堡莫扎特音乐学院随卡尔·海因茨·凯默林教授学习，参加滨松国际钢琴比赛并被评为“最有潜力的艺术家”，20岁与DG签订专属合约，22岁获得“德国古典回声大奖”年度青年艺术家称号......今天，我们就来了解她的音乐故事吧。
“闹着”要练琴的小姑娘
爱丽丝的母亲是日本人，父亲是德国人，但混血的她有着东方人的长相，在德国，因为格格不入的长相她不被轻易接受，而在日本，即使她会说日语，人们却也不把她视作同类。这种身份不被认可的问题只有在钢琴前才会消弭，音乐这门艺术语言让爱丽丝找到归宿。
“音乐，音乐。无论是中文还是日语，从字面上看都像是在表达：‘声响’与‘喜悦’。你需要去从中获得精神的愉悦……音乐不是精英阶层或者是天才人群才能拥有的特权……你来到音乐厅，你听了，你就能获得音乐带来的美感。”
——爱丽丝·纱良·奥特
三岁时，父母带她去听了一场钢琴音乐会，回来后爱丽丝就坚定了要学琴的志向，“我很喜欢弹琴，我觉得音乐是超越语言的语言。反倒是妈妈觉得小孩子长时间坐着练琴不健康，常常将我从琴凳上拖下来，强行让我休息。”
天赋和努力让爱丽丝的少年学琴之路充满欢乐，对于她而言，练琴是让她感受到快乐的事情，又何来痛苦之说呢？青年时代则不一样，随着年龄和经验的增加，她需要考虑如何成为专职钢琴家。常规的方法是参加各类公开比赛，通过奖项敲开职业之门。
但爱丽丝不想这么做，她不想把时间只花在比赛规定的乐曲上，也不想为了取悦评委而改变自己独特的演奏风格，那么她究竟是如何走上职业生涯的呢？
爱绘画、玩魔方，习惯赤脚演出
机会是留给有准备的人的。爱丽丝虽然没有参加很多比赛，但多年的习琴经历和独具个人特色的演奏让她已在圈内初露头角。在2010年的一次音乐会中，郎朗因故无法按计划登台演出，爱丽丝临危受命，代替他与伦敦交响乐团合作李斯特《第一钢琴协奏曲》并获得高度赞誉，《卫报》评价她“是一位能够接到通知就立刻代替郎朗上台的钢琴家，演奏精彩绝伦、叹为观止！”借此，她逐步登上世界舞台，并成为新一代中的佼佼者。
在学琴的最初四年，她的教材只有巴赫。“我的启蒙老师不喜欢哈农，不喜欢车尼尔，他发现我非常喜欢玩拼图游戏，于是让我开始练习非常初级的巴赫作品。”那些作品就像拼图一样，各种各样的片段和声部按照正确的逻辑排在一起，完全点燃了小爱丽丝的艺术热情。
这种特立独行的思维和练习方式的影响延续至今，到现在为止，演出之余，爱丽丝经常手拿魔方练习手感。在一次来华的国际演出中，她的行李只带了一件，包里的魔方却装了三个。这些烧脑的爱好让爱丽丝在感性的艺术家之余多了一些理性思维，“我的双手不能停，如果手里没东西的话，就要摆弄一点什么。对我来说就是这样，我很喜欢同时做很多事。”
她通过演奏不同的作品、同一作品的不同片段来打磨技术。针对某个段落，她通过一遍遍的尝试和实践去实现希望获得的效果，最终达到她所满意的程度之后，她就获得了“某一技巧”：“事实上我很难去定义技巧这个术语，我觉得技巧意味着通过手指重视的表达对音乐理解的能力，是不能与音乐分割开的。”
“我按照自己任何时候的感受来演奏，所以我不认为在我生命中的不同时期反复演奏某些作品是矛盾的。”
在演出中她也同样很有个人特色：经常看她演出的人应该会发现她喜欢赤脚弹琴。那是在一次演出中，她发现穿着高跟鞋的=没有办法好好地踩踏板，于是想到把鞋子脱掉，长长的礼服裙也会挡住没穿鞋的脚，“我觉得光着脚真的很舒服啊，所以就一直这么干了。”
生活如乐曲前奏
然而生活正如乐章，有高就有低，2019年，她被确诊多发性硬化症，这一中枢神经系统疾病的典型症状之一就是导致患者肌肉协调丧失。经过治疗，病情逐渐稳定，爱丽丝也慢慢恢复演出。在与病症对抗的这三年中，她对生命有了更深的认识，带来全新的专辑《生命的回响》，希望为同样罹患罕见病的人们带来勇气。
专辑中，《生命的回响》在肖邦《前奏曲》的基础上结合七首当代作品，分别由利盖蒂·捷尔吉、尼诺·罗塔、奇利·冈萨雷斯、武满彻、阿沃·帕特、弗朗切斯科·特里斯塔诺和爱丽丝本人作曲。这些作品共同体现了爱丽丝的个人经历与思考，对爱丽丝来说，古典与当代的结合也是一种全新尝试。
“这张专辑是对影响和改变我生活的思想和瞬间的个人思考。”
这一带有自传色彩的专辑还穿插了象征爱丽丝个人心路历程的作品，特别收录了她根据莫扎特《安魂曲》中“落泪之日”所谱写的音乐片段，充分展现了她的个人艺术风格和个性。
“于我而言，音乐是一种最亲密、最诚实、也是最强大的表达方式之一，它是众人分享之物……如今整个社会价值观、时代视角与需求都在不断被重塑，而我们自己都是重塑者——这正是我们生活的时代，可结果是，碎片文化和疏远隔绝带来的危险将我们紧紧包围。音乐可使我们凝结在一起，还能提升社会意识、增加包容性，而且音乐活动只可在集体共享中实现其价值。”
《生命的回响》主题音乐会对观众来说是一趟音乐旅程与视觉体验，而对爱丽丝来说则是那些一直影响、塑造着她人生的思绪和经历的反映。这个11月，和她一起，体悟她如何看待当下的自己、如何看待音乐、如何看待当今社会，以及她对拓宽自我艺术疆界的追求！
演出信息
古典名家名团
生命的回响——
爱丽丝·纱良·奥特钢琴独奏音乐会
时间：2023.11.02（周四）20:00
地点：深圳音乐厅演奏大厅
（☝点击购票）
演出曲目
起初曾是・IN THE BEGINNING WAS
起初曾是
弗朗切斯科·特里斯塔诺
前奏曲，Op28/1-4
弗里德里克·肖邦
襁褓中叛逆・INFANT REBELLION
莱切卡钢琴组曲
I.持续地
利盖蒂·捷尔吉
前奏曲，Op28/5-9
弗里德里克·肖邦
当青草更绿时・WHEN THE GRASS WAS GREENER
圆舞曲
尼诺·罗塔
前奏曲，Op28/10-15
弗里德里克·肖邦
通往成年的迷茫之路・NO ROADMAP TO ADULTHOOD
升C大调前奏曲
奇利·冈萨雷斯
前奏曲，Op.28/16-18
弗里德里克·肖邦
自我认知・IDENTITY
连祷曲I.柔板
武满彻
前奏曲，Op28/19-20
弗里德里克·肖邦
通向未知的路・A PATH TO WHERE
致阿丽娜
阿沃·帕特
前奏曲，Op28/21-24
弗里德里克·肖邦
通往永恒的摇篮曲・LULLABY TO ETERNITY
通往永恒的摇篮曲
爱丽丝·纱良·奥特
(根据莫扎特《安魂曲》中的片断《落泪之日》on fragments of W.A.Mozart’s “Lacrimosa”)
（本场演出无中场休息，曲目以现场演出为准）
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