织锦文化设计的纹理|无锡 旭辉铂悦.溪上
在该项目中，建筑和景观在场地中形成一种拓扑与咬合的关系，景观、建筑、室内的边界难以明确辨别区分，形成肆意流动、自由呼吸的空间体验。
项目建筑一改传统的封闭，在沿袭传统的社区空间基础上，入口相对开放，形成更友好的城市界面，而C字型的建筑围合方式，于场地内部划分出两个具有私密性的错落院落，进一步探讨社区空间的公共与私密议题。
结合场地原有生态与地形高差，景观通过曲折动线、起伏绿植，增添入口的空间层次感，在内部庭院，则采用立体绿植、水面、跌水等方式丰富休憩空间，使其更具探索乐趣。
在文化层面，我们提取无锡当地悠久的纺织文化内涵：织锦，贯穿于整个项目的景观设计中，编织生态、艺术、宜居的生活，将绿色生态环境和当地文化艺术、丰富的功能空间编织汇集，营造舒适共生的社区系统。
文化元素提取分析图
夹绢玻璃剖面分析图
我们拆解织锦及生产织锦的过程，提取元素融入景观的设计中：景墙设计利用夹绢玻璃产生的若隐若现之感，犹如透过纺布看景色；下沉庭院中，墙面与跌瀑的层叠折线形态则是生产织锦过程的经纬线体现；园路铺地、镜面水景池底，均有延伸于织锦文化设计的纹理出现。
在后续落地的大区景观中，织锦的概念将进一步以景观串联，形成生态·编织绿色系统，二轴·全生命周期活力场地，交互·共享生活空间系统三大层次，编织一条生态层面的“织锦”。
场地中，建筑群与市政道路之间近2米高差，进入中庭，环抱着约5米深的下沉庭院。根据建筑整体空间的C字布局，景观设计编织出穿梭于建筑的廊道空间，形成具有空间进深感的游走动线，视线随着游廊的高低、宽窄、收放而变化，感受不同的休憩空间体验。
场地动线分析图
前场起伏的艺术草坡与树林，打破主入口常规形态，与市政道路进行高差及视线上的区分间隔，呈现自然隐秘的美感，延续建筑斜坡屋顶的语言和走势到地面，形成自然交织的地形。通过景观浮桥穿过水面，到达建筑下的灰空间，绕过朦胧绿意与波光的景墙，预留对后方景色的想象。
进入内庭院，大片的平静水面倒映着内部层叠的建筑屋顶，以及周边优雅舒展的树冠，山水相连、水天一色。沿着仅有的一条狭长楼梯下行，尽头是豁然开朗的下沉庭院，自然环境中的阳光、树木、花草、流水跟建筑空间默契共存，于此“偷得浮生半日闲”。
入口剖面分析图
童寯先生在《江南园林志》中将“深远不尽”视为评判中日庭院的最高标准，“切忌一览无余”，这种状态是“间”的一种表达形式，将其运用至该项目中也是我们向江南园林的致敬。
本案设计中，契合了城市到住区的公共与私密的议题：未进入场地时，项目是对外开放、友好的城市界面；进入场地后，被建筑、植物、氤氲水汽、温暖灯光包裹的安全感，则是私密性部分的体现；而具有包裹性的私密空间中，也承载着社区中多功能空间的实际功能。
前场的浅水景观与中庭高差产生的叠水景观提供不同的水景感受，立面绿植与叠水落瀑互相交织掩映，平台之间错落穿插咬合，在茂密的树下交融渗透。条石、叠水、草坡、树木，构筑出现代艺术与闲适自然相得益彰的山谷，创造丰富的庭院体验。
下沉庭院是串联起各核心功能节点的中心，作为社区多功能空间，这里承载共享客厅、创意市集、户外瑜伽场地等多种休闲娱乐方式。公共与私密的边界感模糊，与建筑采用大片落地玻璃不无关系：室外的自然绿意透入室内，室内的生活氛围延伸至室外。
内庭院剖面分析图
在这里，穿越树林，闲庭信步，越过小桥，行于街巷，拾级而下，坐在庭院的树下，安静听风与水声，于此寻回喧嚣之外的静谧。这里，既能感受到氛围浓重的艺术烟云感，也能感受到触手可及的烟火气。
这是“新山水设计方法论”森林生活剧场的一次落地实践，也是对当地文化的一次创造性转化，从喧嚷重新回归闲适自然、诗意栖居。更多关于未来人居的构想，于都市人而言更科学、更绿色，更具生态性的居住环境，未来，拭目以待。
| 项目信息
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