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因拍照被拘留,这个德国佬摄下90年代的中国人,看完回忆拉满

艺非凡 世界音乐 2022-10-10


世界音乐菌推荐语:


2019 年,德国著名摄影师迈克尔 · 沃尔夫(Michael Wolf)于在香港的家中去世。


他久居香港,形成了自己标志性的摄影风格。这位摄影师也正是以拍摄香港鳞次栉比的摩天大楼以及描绘这里的细微日常而著称,


他曾“扒皮”城市,记录下最犀利而粗冷的影像。


但是,却也因此而备受质疑甚至被拘留......


下文转载自:艺非凡(ID:efifan)




他叫迈克尔 · 沃夫,

出生于德国慕尼黑,65 岁于香港长洲岛离世,

3 次获得荷赛奖顶尖摄影师,

他的名字你或许陌生,但他的作品你一定见过。


大西装、喇叭裤、90 年代时髦的皮夹克,

街头“就地组装”的各式凳子和民间艺人,

寸土寸金的香港高密度住宅和草根老建筑

以及曾经涌入无数人的“世界工厂”

......   ......


 Portraits Made in China中国肖像


 Portraits Made in China中国肖像


 Architecture of Densitiy建筑密度


Toy-Factory-Portraits玩具工厂肖像


24 年里他跑遍了中国的城市与乡村,

不断寻找大楼、街巷与物品背后的人情味。

“不断变化的城市与其中人的生活”

是他永恒的主题。

有人说他黑化中国,净挑落后的地方拍,

也有保安扣留他,没收过他的胶卷,

世人“误解”,阻挡不了他记录的脚步。


Toy-Factory-Portraits玩具工厂肖像



他说从不想嘲笑或捉弄谁,

只想做一个“拿着相机的都市人类学家”

飞速发展的城市、落寞的乡村、来自民间的创造

他的镜头下,有你来不及细看的中国。



工作中的沃夫与其工作室


01.

   Portraits Made in China

1997-1998 中国肖像


 Portraits Made in China


“这件带毛领的皮衣和皮带我也有一模一样的!”

“好真实,我爸以前就爱这么穿。”

“那会儿的裤子为什么都这么长···"


好像每隔一段时间,这组照片就能在社交媒体上被议论一番,看的人很多,但很少有人知道这些照片出自一个德国人之手。


1997 年到 1998 年,中国正处在快速发展的阶段,日新月异的变化让沃夫对一切都充满了新鲜感,看着无数涌向城市的乡镇青年,沃夫在他们身上看到了一种“被忽略的时髦感”,他希望能记录下看到的一切。





穿着 90 年代流行的皮夹克、宽大西服、喇叭裤、牛仔衣···面庞浮现的青涩,和不加修饰的乡村背景一起,呈现出上世纪末中国城乡的真实景象,20年后看,依旧让人感慨。


尽管有人不爱这样的“不光鲜”,但时代的洪流下,小人物奋力追赶的姿态,又何尝不能代表蓬勃发展的中国。






02.

 Architecture of Densitiy

建筑密度


 Architecture of Densitiy

香港是世界上最密集、人口最多、垂直度最高的城市之一,1108 平方公里的土地上,生活着将近 700 多万人,整个香港有超过 6500 座高楼,远远超过了纽约,是名副其实的“摩天大楼”之城。


1994 年沃夫就因为工作来港生活:虽然在香港已经生活了将近10年,但只是日复一日的工作,都不曾真正认识过这个城市。


从那时起他便逆流而动,记录着这座“被折叠”的城市。






照片中看不到建筑的边界,沃夫消除了天空与地平线,只有不断延伸生长的横竖线条与规整的格子,他们记录着香港密不透风的建筑布局,震撼之余是不断的重复,又重复。


画面传达着大城市宿命般的压迫,可镜头再推进一些,夜幕下的“格子”又散发出生活的细节与烟火气息,那里浓缩着无数个家庭的生老病死,细微的生命迹象浮出水面:晾着的衬衫,百叶窗后的剪影、不同色调的灯光......


一切都不只是建筑物,更是对大城市的隐喻。






03.

 Real Fake Art

真实的山寨艺术


 Real Fake Art


在深圳一个毫不起眼的客家村落——大芬村,竟然隐藏着数千名“农民画工”们,为了养活家人,他们拿起画笔化身中国的梵高、莫奈、安迪沃霍尔......短短几个小时,名扬海外的名画便被复刻。


根据数据显示,欧洲市场 70% 的油画来自中国,而 80% 的油画产自大芬村。2006 年迈克尔 · 沃夫来到这里,花费几天时间便完成了这组《真实的山寨艺术》(Real Fake Art)。


在这个“中国油画第一村”,沃夫感受到了前所未有的冲击,当他问起其中一名画师如何完成梵高的名作《向日葵》时,他回答:“这张很简单,只要画四百笔左右就完成了!”





在这个系列里,沃夫希望能探讨在现代艺术世界中,如何看待这样大规模生产的现象,去思考画作背后暗藏的创作动机与艺术价值,也唤起中西方之间关于文化与商业的沟通交流。


如今的大芬村,正慢慢向着原创之路转型,独特的艺术创作氛围也吸引着世界各地的年轻画师们,大芬村不再是沃夫记录下的那个大芬村,但他的影像却记录了那时中国油画产业发展的一个缩影。







04.

Toy-Factory-Portraits

玩具工厂肖像


Toy-Factory-Portraits

曾经,世界上约 75% 的玩具都是“中国制造”,无数的玩具需要无数个工人来制造,但只有当你亲眼目睹,你才能完全理解这个数据背后的概念。


因为从小对塑料玩具着迷,2004 年,还在为德国《 Stern》杂志工作的沃夫拍摄了一组《中国:世界工厂》的专题作品,展示了一群工作在国内某玩具制造厂内的中国工人的真实状态。






照片展示的一张张无名者的面孔,足够让人意识到,无数小玩偶背后是实实在在的人,而不是机器。沃夫也希望用镜头告诉世界:在大多数为世界儿童带去快乐的玩具背后,是一个个中国人努力的身影。


后来的展览上,沃夫还专门找来海量的玩具,与这一系列的“玩具创造者”们放在一起进行展出。


当然,这些工人的凝视使玩具海洋变得人性化同时,也促使我们反思在消费者驱动的全球化贸易中,人应该扮演什么样的角色,又该如何应对源源不断的产品渴求。







05.

Sitting in China

中国凳子


Sitting in China

1996 年沃夫来到北京,在胡同里溜达时注意到一类特殊的椅子:有些用残破的椅子改造而成,有些就地取材,用木头、石头、砖头、电线和破布搭成,他觉得很有意思,还捡了两把带回香港。


到了 2002 年,迈克尔 · 沃夫出版了他的第一部摄影集《坐在中国》,与其他肖像摄影集不同的是,他的主角就是这些在中国的大街小巷的“自制”凳子。


《旧金山纪事报》曾经将这些凳子描述为“中国的民间智慧”。





这个系列的椅子,大多被修补过、重新配置过,有的甚至“改头换面”过十几次,但这些二手物品都在不经意间释放着“内在美”。


当时有警察质问他为何不去旅馆给新椅子拍照,并说:“不,你觉得中国很落后,你想让外国人取笑我们。”


但沃夫始终觉得:“这些椅子是‘没有设计师的设计’,它们每一个都反映出主人的个性,我很为它们的审美所折服。”






除了将视角放在中国,沃夫还曾创作出“谷歌街景里的不幸事件”系列 ,利用谷歌街景去截取被电子机器捕捉到的私人瞬间;以及震撼人心的 “东京压缩 ”系列,镜头下是日本地铁早高峰的拥挤......


可以看到,沃夫的作品主题几乎都与人有关,那是长期思考、四处行走后产生的创作冲动,归根结底是对人以及周遭环境的关注。


本文图片来源:迈克尔·沃夫官方网站



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