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2019 达沃斯广州之夜
我很喜欢的一个前辈叫马良，现在跟他也是朋友。他作为我的前辈，做观念摄影，自己去搭景，用手工的方法做很多的场景，有故事性，然后拍摄。作为一个动手能力非常强的人，他能用铁、用木头、电焊等等（制景），做出很大的东西来。当然他也有自己的伙伴和团队，可以跟他一起把这个事情做出来，我那个时候很喜欢他，很喜欢观念摄影这个东西，然后就想要做。
马良
马良作品
然后就开始每个假期会做一些自己的拍摄的创作，自己拍，自己做场景，朋友做模特，就这样做了一些用纸作为场景的创作。
后来大学毕业之后做美术指导和拍摄的场景设计，逐渐有一些客户开始接受我个人的比较强烈的风格和我的一些构思方式。
比如说常规的商业片，可能景观也就是常规的样子，但我可能就是说客户他有一些想要做幻想一点的成分，我就可以给他做，然后逐渐就开始可以在方案里面也是用一些纸雕的方式去设计这个方案，制作成有纸雕元素的拍摄。
这个时候就有一些商业的作品，后来又开始又做一些杂志片，也用纸雕。
用纸雕造景更自由，逐渐就开始发现，好像是不是做纸雕、造景纸雕装置这个事情本身可以单独作为一个职业方向这样去发展。然后就开始朝这个方向去逐渐的减少摄影的工作，增多做纸雕的工作。
比如说如果你做雕塑，还要去练泥，或者做木雕等等这些东西（也需要准备）。纸的话相对来说会算平易近人。很多，你买到，然后你有这个想法，就可以开始做。
然后，它又有非常多的可能性，只要你去动脑子，可以发展出自己能想到的任何可能性。
我妈妈她不会去限制我，包括说你想要学美术，或者是干嘛的这些，她觉得说你喜欢就支持你去学，然后帮你找老师什么的。
之前做的没有骨架的 1/2 Show，那个作品其实挺复杂的，挺难的。它的结构和它里面包含的内容都很多，想也想了很久。
现在，比如说狮子，它可能就是一个狮子。之前的作品，最喜欢就是 1/2 Show，今年做创作以来最喜欢的作品是我的今年做的 3 米 5 的兔子，它的身体里面有一套系统在运动。
不过有一些是我不愿意做的，就是明确拒绝的，比如说一些明显损害动物权益的一些事，比如说海洋馆找到我做鱼，我就直接就拒绝了。
有一些创作者他可能做的或者画的技法上没有那么好，但是他的表达是很好的，他的自我是很清晰的。这种的话，你看得到他的认真或者是灵气等等这些东西，你就会觉得它是一个好的作品。
因为早期的话，有些工作你必须做，现在如果说对方的审美跟我们的不统一，可能一开始讨论的时候就知道这个事情，然后必有一方要妥协，要不我就不做了，他就不要找我了。
说服客户的话主要用审美说服客户，你跟他口头说了不行，你就画画跟他讲，画画跟他讲他说他想象不到，我就做模型给他看，我就做模型做出来，然后直接打光，然后把模特拼进去给他看。用这种半强迫的方式，来接受我的想法，当然也是你自己就要付出大量的时间去做这个事情。每一个方案都是原创，然后大部分都做了还挺多小的模型，自己打光什么的。想办法去付出更多的时间，让别人能够接受你的想法，然后慢慢的把创作的话语权拿过来。
温秋雯 x 王者荣耀
比如说我即使在做商业工作的时候，也就做了两三年，我可能做头一年半入门之后，我清楚这个里面的运作方式之后，我就开始逐渐拒绝那些套路化的东西，也不做套路化的东西，我宁愿说我工作少一点，我也会说我要做我自己的风格。因为你去做那些东西就很不开心，如果说我只是做了一年半不爽的工作。如果我没有去做改变，我做了10年，可能我也会进入套路里了，你逐渐就忘记这个思维模式了。
刚好可能我性格比较受不了这种完全一成不变的这种东西，然后觉得做起来非常的不开心之后，我就会去想很多办法，看怎么样去做改变。
爱马仕每年都在做纸雕橱窗，它的那些纸雕橱窗很多都是找纸雕艺术家做的，大家看见就说好漂亮，他可能就没有意识到，其实是纸做的。
爱马仕纸雕作品
即使是大批量的鱼的话，它最多的就是鱼鳞，因为它都同一个形状的，我可以去用机器切割，然后剩下的比如说骨架什么的，贴什么之类，还是都只能纯手工。一只鱼不算骨架，要 6-8 小时鱼鳞才能手工贴好。
《QQ 新春游园会-年味匠人馆》剧照
我以前做美术指导的时候，因为总是要在电脑上找资料什么的，会觉得肩会有损耗，还蛮严重的，做纸雕以后就没有了。
然后出去旅游、看在国外的展览等等，就出国很少逛商场的，就逛一些艺术展或者博物馆什么的。比如说我们想明年奥地利有一个歌剧艺术节，会在奥地利一个湖的中间搭一个非常巨大的舞台，那个舞台是很超现实的，就可能是一个非常大的人，唱歌的人可以从他嘴巴走出来什么的。我其实是听不懂歌剧的，也对歌剧没有很大兴趣，但是我想去看这个舞台。