未来城市建筑畅想，把科幻场景搬到现实

未来的城市会是什么样子？

比利时建筑师文森特·卡勒博的未来城市景观设计并非对所有人受用，但他的作品定然成为网络热议的话题。他的那些最具煽动性的设计把巴黎描绘成绿色的大都市，垂直农场、光合作用驱动的塔楼以及镶嵌蜂窝模块的公寓在这里与传统的住宅融为一体。

下面的几个案例描绘了在建筑师眼中未来城市样子，每个项目都突破了现实的边界，探索着建筑改变未来的潜力。

塞纳河上高耸起能够居住的桥梁，红树林植物与树形建筑在空中缠绕。美丽的高架路相互交织，蛛网状的单轨交通，勾勒出卡勒博关于可持续建筑和基础设施建设的乌托邦式构想。

卡勒博的奇幻创作旨在让人们进一步关注建筑与生态的问题，单从这一点来说，他的设计已然是杰出而伟大的。

他的作品沿袭了许多建筑师的脚步-创造出荒谬、不切实际的世界，只是其真正目的并非我们实际意义上的可行性，而是给世人一个关于“如果是这样呢？”的思考题。

英国建筑师Ron Herron，概念建筑的开拓者，在《Archigram》撰写的一篇文章中提出了一个庞大的游牧城市理念：无论需求出现在哪里，游牧城市都可以根据需要进行迁移获取重要的资源。

这幅画画于1964年，在建筑批判和城市理论界引起了巨大的轰动

这些机器结构可以在必要时连接起来形成一个巨型都市，或者分解成独立的、自由移动的建筑、桥梁和路段。

虽然听起来有些奇怪，但该项目恰恰是利用了代谢结构中相似的多功能性和动态性的原则，与同一时期的日本建筑界的“新陈代谢”运动不谋而合。

亚历山大 · 威格斯是一位荷兰裔美国人，拥有丰富的航空航天工程经验。1945年，他为自己的飞行器申请专利-“Discopter”。这个词比如今常说的“飞碟”还要早两年诞生。

这位富有远见的艺术家、画家为未来的旧金山勾勒出了一幅举世瞩目的画面，新的交通方式重新定义了这座城市的基础设施。

尽管“飞行器”看起来仍像是来自《第五元素》里的幻象，但威格斯的插图却提供了一个有趣的角度——未来大都市是如何与先进技术重构的。

休·费里斯或许是他们当中最著名的概念建筑设计师。他向专业人士展示了在20世纪20年代分区法制定后，开发商为建筑面积最大化而引发的摩天楼场景。他的概念图相比如今曼哈顿的地标性建筑帝国大厦和克莱斯勒大厦而言，具有极强的预见性。

在他的著作《明天的大都会》结尾处，提出了一系列假定的幻象，作者把曼哈顿描绘成一座人造的山脉；其高楼林立的场景激发了无数现代主义者和未来主义者，并让读者得以提前窥见现如今才存在的城市景观。

葡萄牙插画家Andre Rocha用画笔精致的描绘了生动的，富有层次的城市景象。这些被线条、光影营造出的喧闹场景摇摇欲坠的坐落在作者的书页上，仿佛在真实和超现实之间悠悠徘徊。

Andre Rocha的设计是传统与现代极简建筑概念的碰撞，而“可穿越的城市”更将这种碰撞展示得淋漓尽致；似乎这个作品是隐喻着一个古老城市在受到当代设计思维的侵袭。

虽然这种反乌托邦的构想，纯粹是设计师Bargues出于艺术目创造的，但它却让人诡异地想起了现实生活中的某些城市景象-例如委内瑞拉的Torre David，在2014年新年前夜大规模驱逐之前，这里一直是世界上最大的垂直贫民窟。

尽管如此，Bargues的效果图还是出奇的梦幻，前景两个人物的细节恰恰展现了这个临时城市史诗般的规模。

Peter Olschinsky和Verena Weiss于2002年在服务同一个客户时相识，两人便一拍即合，随即创办了Atelier Olschinsky工作室，为世人带来了一系列具有极尽复杂的空间平面作品。

糖果杂志的作者James Scarborough这样的总结了作品中的复杂性：每一件作品都是精湛技艺的展现，每一处细节都凝聚了详尽地刻画。

这个系列的作品就像是打了兴奋剂的俄罗斯建构主义。线条和图案交错纵横，像是一个城市柏拉图式的构想，是沉睡许久的村庄被唤醒后的景象。”

插画家肯普斯特和埃文斯在1954年创作了这幅平面的未来图景，似乎深受柯布西耶现代主义原则的影响。这幅插图出现在詹姆斯·费希尔的著作《美妙的世界》中，就像文森特·卡勒博的巴黎规划一样，描绘了城市与公共交通网络连接的景象。

以交通运输为主导的城市设想是乌托邦式城市方案的共同特点。肯普斯特和埃文斯所创造的形象回应了W.H.科贝特提出的未来之城的设计。