金手指奖 | 上海西岸美术馆&北京X美术馆照明设计

艺术空间照明设计的关注点是什么？

项目案例一：上海西岸美术馆

建筑顾问：David Chipperfield Architects

照明顾问：RDI瑞国际照明设计 | RDesignInternational Lighting

面积: 22000 m²

项目年份: 2019

项目定位：一个公共服务与引领国际文化交流的艺术空间

项目案例二：北京X美术馆

建筑顾问：TEMP, Beijing

照明顾问：RDI瑞国际照明设计 | RDesignInternational Lighting

面积: 3800 m²

项目年份: 2020

项目定位：一个鼓励创新和激发未知可能性的艺术空间

西岸美术馆之光的语言

创建与场景和功能密切相关的具体建筑 ——David Chipperfield

在David Chipperfield的建筑哲学中，建筑设备、构件、装饰均让位于所创建的场景和功能，这也赋予了西岸美术馆纯粹干净，简洁大气的整体形象，其照明风格也超越了常规的“见光不见灯”的普通做法，而是将光隐匿于空间之中，均匀地提亮视觉亮度，轻易无法察觉到光的来源、方向、强度，甚至让人不会意识到光的存在。

同样的思路延续至展厅，导轨系统及环境光均整合于天花构件上，隐匿于深梁系统中，同时创造均质通亮的整体光环境。设计思路并不复杂，但在实际工程中还是给照明系统带来了巨大的挑战。

结合深梁系统的整体环境光的技术难点

环境照明一般为大角度的漫射光，而深梁则会遮挡光线形成阴影。一般的项目，会将线条灯下吊至梁底面以下，来解决该问题。但在这个项目中，建筑师的设计理念是将任何附加元素消隐，让位于空间功能以及艺术品，则下吊的线条灯将大大破坏这一理念的统一性。我们决定接受这一挑战，将线条灯依旧整合在空间结构顶部，通过采用加装严格的控光配件，经过软件模拟、现场试样等周密的环节，最终实现了均匀统一的环境照明。

大空间墙面布光的技术难点

• 中间展墙无法使用洗墙灯进行墙面布光，否则会产生眩光。

解决方案：中宽角度的导轨射灯加配拉伸透镜，上下叠加。

• 周围展墙的洗墙灯离墙距离不能过近，否则会产生作品下方过长阴影。

解决方案：控制离墙距离，加强灯具防眩遮挡。

大空间重点光的技术难点

• 结合梁体系统的导轨射灯，需严格计算光束是否会受遮挡。

• 小尺寸展柜的外部重点光，需避免光斑进入观众视野。

• 多组重点光投射时，尽量对称位置、角度、距离，可尽量使阴影简洁有力。需要灵活、充分的导轨系统。

• 小画幅画作可考虑采用切光灯作为重点光。

X美术馆之光的语言

“X”

X字母被用作美术馆的标志，即两条相交的线，意为跨领域思想碰撞的无限可能性,也寓意着最基本的交互形式。与美术馆在多学科方面的努力形成呼应：除了艺术家之外，X美术馆还展示来自建筑师、科学家、工程师、音乐家和设计师的作品。

极窄光束沿着两条相交的H型结构柱在美术馆入口处形成一个巨大的“X”，以光线的交汇表达了文化交流的寓意，同时界定了入口的走向，完成了视觉与功能上的巧妙融合。

主立面墙面矩阵排列的54个杆件，在白天会随着日光产生缓慢移动的阴影，犹如阵列的日晷。而夜间，嵌于灯箱底部的小型射灯则在墙面上创造了全新的光影图案。杆件同时可结合宣传海报进行布置，给人以深刻印象。

无尽的楼梯

美术馆体量不大，面积仅1000+平米，如何在螺蛳壳里做道场，就成为了这个项目的一个有趣的点。有一个仅1米宽的楼梯连接两侧展厅，但通过建筑师和照明设计师的紧密配合，将楼梯两侧做成镜面，同时将楼梯设计为白色发光灯箱，纯白发光的楼梯通过两侧镜面的相互反射，仿佛在另一个平行时空无尽延伸。

独创的墙面系统：借助定制的赤陶砖构件，金属材质的夹子得以被置入墙壁的缝隙，使绘画、装置、投影仪甚至白色墙壁都可以被悬挂在这个墙面系统上。

针对该特殊的墙面系统，不能采用通常的洗墙灯或者下照灯作为环境照明，因其会产生较深的阴影，并且墙面低位处的阴影会加深加长，甚至盖过墙面本身肌理。照明设计师与建筑师紧密配合，定制设计了一款长条形灯箱，其三面出光的方式且无方向性的漫射光最大可能地给予展厅均匀柔和的光线。凹凸有致的墙面肌理被均匀柔和地表现及烘托，呈现合适亮度比例的明暗面和恰如其分的立体感。

此长条形灯箱不仅成为展厅环境光，同时也配合线性展厅的流线，成为空间的引导标识以及装饰元素。这种做法使得X美术馆超越了寻常的白色方盒子空间，为观者带来一种全新的布置和展示艺术品的方式。

我们同时考虑了不同反射率的地面材料对于墙面反射光线所形成的不同程度的明暗对比度，辅助室内设计师进行材料决策来达到整体空间视觉感受符合预期效果。

光与影重塑了墙面肌理

从各自的展览海报就可以看出，两者所承办的展览内容、策展形式存在较大的差别。

西岸美术馆首展即为蓬皮杜中心百年回顾典藏展《时间的形态》，展陈的作品多为经典重量级的近现代艺术作品。

蔡国强的作品《飞机》为大型立体现代装置作品，艺术家对作品的组装拼接、现场搭建、灯光效果均有详细的要求。这就要求照明设计师在前期的导轨布置上足够灵活，来应对不同艺术家提出的作品呈现需求，同时运用专业照明知识配合艺术家选用合适导轨灯、选取安装点位、计算精确投射方向以及辅助安装团队做现场调试，最终呈现完美的展陈效果。

飞机头部的一束简洁有力的灯光将其轮廓清晰地投射在下方地面，阴影的明暗度配合恰到好处的整体环境亮度及对比度，其呈现效果得到了艺术家的高度认可。

配合托尼·奥斯勒的现代媒体艺术作品《切换（理论与日常经验）》所呈现的灯光效果，运用了虚焦后的切片灯在合适的角度，创造了月牙形的光斑效果。因为现代装置艺术作品更多地结合影像、灯光、声音等元素构成作品，这些元素都需要在每场展览的现场进行重新搭建。所以在布展期间，配合该类展品的视觉效果呈现会要求运用到更加多元类型、精确调试、创意设计的照明手段。

策展时期的照明配合

• 了解艺术家的表达意图，艺术品背后的故事

• 根据展陈设计意图，深化照明模拟（有局限）

• 搭建样板段，灯光试样

• 布展期间现场灯光调试

• 自然光的考虑

X美术馆——年轻一代的新文化场所

有别于大型的公共美术馆，也不同于常见的展示个人收藏品的私人美术馆，本项目定位是——年轻一代的新文化场所。

由于美术馆的定位决定了其主要受众群体为90后年轻人，在文化场所大量兴建的今天，突出一个“新”字。所以其运营重点是独特创新，探索未知可能性，照明设计同样需要表现其独树一帜，与众不同的思想主旨。

X美术馆的展览为集合数十位当代新锐艺术家所呈现的先锋当代艺术，作品形式更加多元融合，前卫创新。针对该类型展览，展厅照明设计应在保证灵活性的前提下，通过独特的照明手段彰显主题，其视觉重点应在体现艺术作品的同时，强调耳目一新的空间元素，给人留下深刻印象。

彩色展厅

将彩色光引入艺术馆展厅是一个大胆的尝试和突破。当代先锋艺术家的作品形式多元，更多地结合声音、灯光、影像等多元感官元素进行创作，展厅的灯光形式也配合其作品进行多元的演绎，缓缓流动的炫彩灯光配合装置互动艺术作品创造与众不同的艺术场景感。

彩色灯箱同时也延续至美术馆的公共空间，入口的廊桥底部磨砂玻璃内装有彩色led线性灯，可配合展厅主题变换颜色，仿佛一条柔和的光带悬在空中，吸引游客进入展厅探索艺术。

X美术馆凭借其多元融合的运营理念，大胆创新的设计理念，独树一帜的照明呈现，在北京众多美术馆里脱颖而出，创造了凝聚各领域创意人，鼓励创新和激发未知可能性的独一无二的艺术文化场所。

上海西岸美术馆

光的诉求：以公共性和国际性为原点

光的语言：消隐光本体，突出对象表达

光的传达：邀请公众参与现当代艺术的文化体验

北京X美术馆

光的诉求：鼓励创新和激发未知可能性的新文化场所

光的语言：独特设计、个性表达

光的传达：凝聚各领域创意人的独一无二的艺术文化场所。

当代艺术馆作为一个特殊的建筑类型，引发照明人对其进行不断的探索和研究，关于艺术馆照明也一定有更多的方面值得深入研究和讨论，一起出发吧。

注：所有涉及上海西岸美术馆的照片版权归属于上海西岸美术馆及蓬皮杜艺术中心，请勿转载。

所有涉及北京X美术馆的照片版权归属于北京X美术馆，请勿转载。

来源：中照网

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