他所描绘的动物，都有着人类的眼神......
永井一正Kazumasa Nagai
1929年出生于日本大孤；
1951年就学于东京帝国艺术大学刻专业；
1960年参予创立"日本设计中心",，现任最高顾问；
1966年他第一次完成札幌冬季奥运会和冲绳海洋科学博览会的系列设计；
1965年入会ADC（东京艺术总监俱乐部）；
1966年入会AGI（国际设计联盟），现任JAGDA（日本平面设计协会）特别顾问；
他的作品被东京国立近代美术、富山县立近代美术馆、姬路市立美术馆等地收藏；
目前为JAGDA副会长、AGI会员、日本设计中心主席。
永井一正是日本平面设计师大师，针对其海报设计作品展开图像研究，发现其海报设计风格几经演变，且演变过程是紧跟时代发展的，从60、70年代的抽象几何风格开始，逐步演变到80、90年代的意象手绘风格，最终形成90年代末的禅意空寂风格；这种风格的演变，说明永井一正是一位对设计本质不断进行深入探索的思辨者，也是一位能将日本传统与西方文化很好地融入在海报作品中的集大成者。
▲《日本古典表演艺术》1981年
▲《生命科学图书馆》1966年
▲《日本》1987年
从战后日宣美的成立，到日本平面设计渐渐被大众接受并在日本经济腾飞中扮演了重要角色，他见证了日本平面设计的发展与变迁。札幌冬季奥运会、冲绳海洋博、茨城县、新潟县、东京电力、朝日啤酒、Suruga Bank、JA（全国农业共同组合）、首都圈新都市铁道、三菱东京UFJ Financial Group等，永井一正均设计了很多标识。海报方面有企业广告、演奏会、展览会等内容广泛。国内外多次获奖。1980年代后期开始自主创作活动，展开以动植物为元素的［LIFE］系列作品。
他的设计创作不再是单纯以意象风格为重点，而是将更为鲜明的情感注入以《生命》为主题的海报创作之中，其中包含了关于生命、生活、生物等等各种设计主体的表现。
在海报《生命2005》中，整个画面只出现一个残缺的天鹅头像，其左侧头部的三分之一消失，使其轮廓不完整，只留下天鹅左眼的外部轮廓，但在视觉感受上，按照格式塔原理，人们的视觉体验却能自动将其补充完整。
▲《生命2005》2005年
而在海报《日本招贴的今天：苏黎世》中，是以移花接木的图形创意手法表现作品，其创作手段是由其他设计元素替代部分图形，但最后会组成一个完整的轮廓造型。如图8所示，该海报主体是一只直立的丹顶鹤，其双脚由一枝竖直的牡丹花替代，绽放的牡丹花形似展开的双翅，背景的红色圆形代表着日本的国度，丹顶鹤与牡丹的寓意是长寿和富贵，整个海报表现出东方传统的古典美，也很好地契合了海报主题。
▲《日本招贴的今天：苏黎世》2006年
海报《生命2013》（84岁，见图10所示）就能看出近期永井一正对各类元素的综合运用能力，海报中有人类、动物、植物，图形都采用平面化装饰表现手法。动物图形中充满独特的装饰纹样，其尾部写着“生命”的风筝在左右着动物的走向，旁边比肩飞行的羽人上骑着一只猴子。画面中的植物告诉我们正确的风向，“生命”文字与生物体呈同一方向编排且与植物的风向相反，表达了他们逆风而上的决心，这是一种对顽强生命的歌颂。
▲永井一正版画展
Life系列以动物为主题，表达了他的宇宙观。看他的作品时，我们可以换一个角度，即站在动物的立场，我们就会发现动物也和人一样拥有自己的宇宙，地球上生物都有共通的东西，就像下水道连接着地下水一样，那就是生命。
永井一正在多次的采访或演讲中都表达过希望“代替无声的动物与植物向人类控诉”，在人类文明高度发达的今天，他希望通过平面设计唤醒人类的本能，认识到所有生物都是一个共同体。
我所描绘的动物，都有着人类的眼神，
因为它们都是与人类对等的存在。
——永井一正
在永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。
国内首次引进的永井一正作品集《刻心》，书名正是取意于此。《刻心》收录“Life”系列近百幅珍贵动植物主题铜版画，静谧而神秘的版画作品与诗一般的语言，道出一代设计大师对生命的敬畏之心、创作之魂。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。
正如一位日本读者所说，“能与这样的语言相遇，真是太好了”。作者一生追寻生命的指针，坚持创作的步伐。就让我们翻开书卷，感受艺术大师的“创作之语，生命之言”。
在我人生信念动摇之际，多亏了铜版画，
才让我保持了坚持前进的动力。
只有非常花费心力和精力的铜版画，
才能更加鲜明也更加强烈地表达出我的所思所想。
所以，我在这里表达出来的话语，
不如说是我的祈愿，
也是一直鼓舞着我、赋予我勇气的话语。
我将一如既往地追寻着生命的指针，
尽可能地坚持创作的步伐。
——永井一正
“我之所以会描绘奇形怪状、非现实存在的动物，是因为在动物这样种类明确的物种当中也存在分界模糊、无法归类的存在，若不描绘出我们尚未发现的不可归类的部分，就无法触及真理。”无法触及真理。”
“无论我描绘的是多么动态的事物，都希望能让观者从中体会到静止的时间。因为我认为那当中蕴藏着永恒。”
“只有遇到能触及心灵深处的事物，才有可能产生'触动'。”
“生命如流水，瞬息万变。一旦停止，便会腐坏。”
“在以人类为中心的世界里不易被发现的生物，是与我们共生的生物。代替它们展现它们的生命，才能体现出对生命的敬畏之情。”
“我所描绘的动物，都有着人类的眼神，因为它们都是与人类对等的存在。”
“自己如此偶然地获得生命，且得以活下来，实属奇迹。但在感谢这个奇迹的同时，心底还是涌动着一股空穴般的饥饿感。”
“生命时刻充满着对明天的未知、脆弱，且无常。即使如此，也想更好地活下去。”
“下定决心舍弃一切之后，会发现留下了永恒不变的东西。”
《刻心》中的版画作品非常精美，相应的，装帧方面也十分考究。裸脊锁线装订，精致函套封装、力求完美呈现原作的魅力。此外，还特别甄选一组版画作为书签，全书是一份难得的艺术藏品。
精致函套封装
精美装帧整体呈现
裸脊锁线装订
版画书签（2张）
裸脊锁线，180°完全摊开
-End-
编辑：杨梦迪 2016.11.19
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