作者丨安哲 编辑丨凌晨
来源丨传媒圈-传媒头条
2019年电视剧版拍摄计划正式立项，2020年6月开拍，2023年初上线腾讯视频……此时距离《三体》在2016年腾讯视频影视年度发布上亮相，已经过去了7年之久。这就是《三体》影视化走过的漫长路径，过程中时不时出现的种种可能与不可能，显然都与这部被称为中国科幻巅峰之作的鸿篇巨制所享有的尊崇地位不无关联。
这也就不难理解，为什么早在电视剧版《三体》开播前，“三体”等关键词就已冲上微博热搜榜第二名，讨论量高达120万，平台预约观看量也超过了300万。开播后不久， “三体首播口碑”、“一口气炫完四集三体”等相关词条也迅速冲上微博热搜，开播1小时后剧集热度更是突破了腾讯视频首日热度值记录；而昨天剧版《三体》豆瓣开分8.0，在超十万人打分的基数下，一小时后上涨至8.1！
剧版《三体》远超预期的出圈和好评程度，一方面佐证了原著本身自带的IP属性与人气指数，同时也揭示了一个毋庸置疑的事实，《三体》在影视化上的尝试终于踏出了颇具意义的一步，而国产科幻题材也尚且存在着巨大的空间可待开发。啃得下《三体》改编这块硬骨头，才可能看到国产科幻剧的星辰大海。
只有将晦涩难懂的科学概念进行适当的通俗化处理，再辅以真正过关甚至是赏心悦目的特效技术作为加持，才可能让一部真正意义上的硬科幻作品呈现在观众面前。这是国产科幻剧唯一可行的发展之道，其中遍布机遇和挑战。
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不止于1:1还原！
改编以情动人，细腻刻画人物弧光
“人类文明的航船已经孤独地驶到了茫茫的大洋之中，举目四望，只有无边无际的险恶波涛，谁也不知道，彼岸是不是真的存在”。
作为刘慈欣创作的一部长篇科幻小说，《三体》曾在2015年获得第73届雨果奖，并被誉为全球第一华语科幻小说。
相较于普通的科幻类作品，《三体》的内容中包含很多以物理学、天文学等“硬科学”为基础的理论知识，甚至故事情节也更依赖技术来进行推动和阐释。当故事的发展脉络与大量科学知识、理论交织在一起，不仅会限制部分读者对原著本身的理解程度，也抬高了作品通俗化的门槛。
这也就意味着，站在这部堪称史诗级的原作面前，无论是剧本创作还是实际拍摄，都是一块真正意义上的“硬骨头”。
正因如此，播出至今已有8集内容展现在观众眼前的剧版《三体》，才会凭借其对原著的高度还原，和对小说中诸多情节的真实呈现，收获到了不少的认可与好评。对原著的忠实呈现，是剧版《三体》能否获得成功的首要先决条件，要让观众有“对对对，小说里就是这样写的”“是这个味”的直观印象。比如剧中台球实验结束后汪淼走上街道，啤酒瓶飞上空中、纸盒陷入地表等场景，都是现实生活中寻常可见的物体发生了不可思议的变化。通过这些更形象具体的影像，可以帮助观众更直观地理解作品中那些极尽抽象甚至是稍嫌混乱的物理规律。
但即便是这样考究的还原，还是引来了一些质疑的声音。“剧情是在扒原著”、“按部就班地演，没有创新”、“太专注于复原，改编不够大胆”等评价，也在剧集播出后渐渐浮出水面。
事实上，对这样一部集万千关注于一身、已有完善内核基础的文学作品而言，影视化创作对原著的高度还原才是所有二度创作的先决条件，否则不仅会遭到原著粉和科幻迷的广泛诟病，也会让影视作品沦为“戏说”甚至“挂羊头卖狗肉”的尴尬境地。更何况，要真正展现《三体》的庞大格局和恢弘价值观，让观众在时空交错中体验到阅读原著般的快感，不仅要求剧版《三体》挑战更多拍摄和制作技术上的全新难题，使成品剧集脱离单一的科学理论和空洞想象，还要保持与小说相一致的合理结构和严谨逻辑，并在此基础上尝试作出更多延展。
即便是从已经播出的内容来看，剧版《三体》也并未单纯地“复刻”原著，而是在保留小说经典神韵的同时，也对原著相对薄弱的人物形象刻画加重了笔墨。
有些读者曾笑谈小说中汪淼就是一个工具人，“哪些需要哪里搬”。剧版主创团队敏锐捕捉到了这个细节，有意增加了汪淼与家人、朋友间的情感互动，通过一些原著中没有的情节，比如他与妻子间的关爱，和女儿之间诸如滴眼药水、眼镜起雾之后的一笑等细节的展现，还有利用“幽灵倒计时”给蒸鱼计时以及与另一主角史强的暖心交流等等，这种角色之间的情感交流和社会化纽带，都为汪淼这个濒临崩溃的科学家，最终能够坦然直面“幽灵倒计时”和愿做卧底的重要心态转变，提供了真实可信的心理支撑。作为国产影视剧市场上一直较为稀缺的类型，以原著为蓝本的科幻题材作品，在改编过程中绝非只是尊重原著、还原原著这么简单。剧版《三体》不只是为呈现原著中的科幻世界而创作，展现人类的勇气与人性的光辉，才是剧版《三体》有意去升华的主题。对人物形象和性格特征的深入刻画，不仅是推动剧情发展的重要因素，也让汪淼的个人形象被塑造得愈发鲜明立体，使其后来在认知遭遇挑战和崩塌后的重新振作，以及去女儿学校讲课时举动都变得更加完整、合理。当汪淼面对一群饱含求知欲的小朋友，道出那句“让我们保持一颗追求真理的心，永不放弃”时，高燃的画面、坚定的台词、恰如其分的背景音乐让人不禁心潮澎湃。观众纷纷发弹幕称赞“好感动”、“都给我哭”、“这就是三体人害怕人类的原因”。这种借助改编展现出来的人性光辉和不竭勇气，以及人类薪火相传的感人画面，颇有刘慈欣的另一部小说《乡村教师》的神韵，不得不说，剧版《三体》的改编是一次聪明且成功的改编。面对《三体》这样一部巅峰之作，严苛的创作环境和更高的期待值都使其影视化之路满布荆棘。可以毫不夸张地说，《三体》作为文本有多成功，其影视化创作的难度就有多大，再结合国产影视行业在科幻题材完成度上乏善可陈的尴尬现实，更是让人不得不为敢于第一个“吃螃蟹”的人捏了把汗。想为观众描绘出一幅未知世界的恢弘画卷，再运用技术和浪漫主义手法对其进行准确的呈现，都要求剧版《三体》真正打造出肉眼可见的“真实感”与“震撼”。这也就意味着，其幕后团队要付出远超于其他作品的努力，必须抱着“啃”下一块硬骨头的心态入场。而一个“啃”字背后，则是对国产影视剧工业化程度的一次大考。随着剧集的陆续播出，这次大考的成绩显然还是足够优秀的，这从观众的反馈中就能清楚地看到。只不过，一千个观众就有一千个哈姆雷特，任何一部作品都会有不同的声音出现。原著中汪淼看到的近乎神迹般的“幽灵倒计时”、“宇宙闪烁”，在拍摄成影像后却被部分观众认为“太炫科技与狠活”。这其中观感的不同在于，科幻类型的剧集在中国尚属小众，主创团队秉持着打破壁垒，将《三体》带给最广大观众的想法，务必要让书中难以言表的故事设定呈现出真正的震撼效果。这种既贴近现实，又能使大众更简单直接地理解抽象科学概念的特效应用，难免会出现不同的受众反馈。无独有偶，新一集故事中出现了《三体》游戏内容，很多观众也好奇为什么画面并非实拍。这其实也是主创团队在多方权衡之后的最佳之选。一来，经过腾讯视频的不断耕耘，从《全职高手》到《穿越火线》，CG动画效果已日渐娴熟，且已被观众大范围接受，借助CG技术可以很好地呈现乱纪元与恒纪元的变幻无常，以及三体星人所面临的残酷生存环境，给主创团队的想象力插上翅膀，实现宏伟的视觉奇观。二来，《三体》的拍摄非常需要气氛和影像的渲染，一些置景所需的光线和色彩又没有成功的经验可以遵循，通过CG和面捕、动捕技术的大胆运用，不仅为前无古人的国产科幻剧特效应用开辟出一条具有野心的道路，而且协同演员攻克想象力和信念感的难题，在无实景拍摄的条件下尽可能使场景与人物融合，也是为提高国产影视工业化水平做出了一番贡献。值得一提的是，为了使更广泛的受众接受《三体》游戏部分的CG动画效果，制作团队干脆请来了包括导演郭靖宇、梁振华、马东、高亚麟、江南、唐家三少、侯鸿亮、费振翔在内的一众业内大咖，为游戏人物提供面部塑造原型。观众在CG里找熟脸，也成为了弹幕纷纷讨论的话题。中国影视工业化从专业化、影响力等方面依然处于相对初级的阶段，作品的前期拍摄、后期制作、上线播出等环节所需的设备和技术支持，都有待进一步提高。值得欣慰的是，从目前播出后的收视情况和观众反馈来看，制作团队的所有努力还是换回了一个相对理想的结果。尤其是站在高度还原文学巨作的基础上，剧版《三体》又向前延伸和升华了科技与人类命运息息相关的深远立意，这是一部优秀的科幻剧才可能达成的更高标准。这样一张称得上优秀的成绩单，也为国产科幻类影视作品在今后的制作和发展中，提供了一个可供参考的成功范本，也激励着更多创作团队去继续开拓属于中国自己的科幻影视疆域。
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