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为《庆余年》作画,他被称作插画界“杨洋”

设计癖 2022-09-13

The following article is from 金城漫与画 Author 金城

本文授权转载自金城漫与画
ID:jinchengmanyuhua

作者:金城
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大家或许还记得何平吗?那位才貌双全的插画师,“最会画画的男明星‘杨洋’”。

今天为大家介绍的插画师,也是形象清新脱俗,眉眼像《魔卡少女樱》里的“月城雪兔”一样温柔。

而他的画,则硬核得不行。



01
钱忆,冉梦生,
一个“什么都没有”的插画师

钱忆,也可以叫他冉梦生。据他说这二者都是真名,只是一个为母姓,一个为父姓。
钱忆自己设计的字

之所以说钱忆“什么都没有”,一是他很少接受访谈,社交账号平也没有太多动态。

二则是他的粉丝曾调侃说,只要是钱忆的粉丝,“手机通常都没有保存键”。

——因为好看到天天存图,保存键就被磨损了。

“让我一生为好看的眉眼痴迷癫狂”

其实钱忆的插画履历是相当丰富的,他合作的项目或多或少都比较出圈知名。

有《王者荣耀》《故宫回声》《庆余年》《镜·双城》等,此外电影项目有陈凯歌的《道士下山》、管虎冯小刚的《老炮儿》还有《鸿门宴》一类。

【下列海报横屏观看体验感更佳】
《王者风物志》
《庆余年》电视剧
《故宫回声》纪录片
《天地劫》游戏

尤记得今年上半年王者荣耀发行新皮肤,许多粉丝看见钱忆为游戏官方绘制的PV后,跑去评论他,说可不可以请他来重绘一版海报。


还有人说“王者荣耀”游戏官方欺诈,粉丝们都以为新出的皮肤是钱忆画上的同款,事实上却不长这样。

《王者荣耀》角色,李白

然而与之作品被刷屏相反,钱忆本人却不很热衷于营业。

2010年注册的微博和LOFTER直到现在,才仅有一共三百余条动态,哪怕回复都少有,简直让他30万粉丝望穿秋水。

《广陵剑意》插图

或许是性格使然。

钱忆是一个思想上极具诗意的插画师,字里行间画中都透露出一种超然出尘的气质和飘逸的自在。

《轩辕剑七》包装

截至18年,钱忆画得最多的就是黑白水墨画,代表着他内心水墨色的江湖与水墨色的少年。

情绪浓浓,氛围沉沉。


他擅长用简约干净的线条,勾勒“画意”,然而实际上他的作品并不像看上去那么简单。


即便是现在,钱忆的作品也基本是古风向,有义薄云天、仗剑天涯的少年,策马奔腾、行侠仗义的侠客,以及朦朦胧胧、雾里看花般的美人......


传统的水墨画法要求气韵生动、笔有“骨力”、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。


简单来说就是,要传神、要有力、要形态栩栩、要有层次感、要有构图与深度,临摹学习也不可或缺。


这与水墨是“表现”的艺术这一概念是分不开的,气韵、形态、传神等已经要求了画师意、识、灵齐备,诗、书、画一体。

诗为画之意,书为画之骨。钱忆的水墨讲的就是一个直抒胸臆。


02
胸中藏沟壑,笔下有江湖

粉丝眼中的钱忆,是一位相当坦诚的插画师,从来不回避自己内心真实的想法,无论对自己还是对旁人。
钱忆给自己的照片画上道士头
在别人看来,钱忆的插画是技艺精湛、情绪饱满的,跟随了他许久的粉丝也看着他在不断成长。

而实际上,钱忆是自学成才。

他在访谈中丝毫不避讳开始画画的原因:契机是因为儿时没有什么玩伴。

钱忆的父母都是教师,住的房子由一间教室改造而来,于是恰好有一块黑板在家里。

小时候的钱忆不善言谈,绘画可以带给他父母及其他人对自己的关注。

这是他拾起画笔时最单纯的动机,久而久之,钱忆就习惯了画画能让自己内心平静的感觉。

大概是真的喜欢让自己内心感到平静的事物,平时的他除了绘画以外,算得上是爱好的活动就是整理房间、看看电影。

“整理癖”

钱忆自己也喜欢画有“意境”的作品。

小时候,钱忆在电视上看到了上海美术电影制片厂的一部动画:《山水情》。

中国水墨动画的绝响《山水情》JC动漫馆馆藏

他惊叹于画面的意境。尽管年少尚不懂情境,但《山水情》画面传递给他的美感却是高于年龄的维度的。

从此他为“意境”深深痴迷。但这也产生了问题,对“意境”的追求和偏执,使钱忆遇到了画画生涯中最长的瓶颈期。

意境,需要创作者达到情景交融的艺术境界,通过画笔下的“景色”,将自己的“意”融合于内,做到寓情于景。

这是艺术辩证法的基本范畴之一,也是美学中所需研究的重要问题。

但彼时阅历不够的钱忆,在那段漫漫瓶颈期内,常常空坐在房间发呆一整夜再到天亮,或是一次次画画、又删除,周而复始。

在偏执之外,钱忆还遇到自学绘画过程中一些无法回避的弊端,这是他绘画基本功相对缺乏的一面,致使一些他自身渴望对于世界的表达无法付诸于现实。

这样或那样的矛盾在钱忆心里持续了很久,成年此后的许多年内,钱忆一直在惶恐和不悦里绘画。

那时的他,很羡慕能享受绘画的人。
钱忆的随笔
观察钱忆的画画思维,在他的心里“审美高于技巧本身”,他将思维看得比画本身重要。

他很少去做大量的练习,也不每天规定自己去画人体结构,他的练习方式和大多数人不太一样。

钱忆总在心里动笔,模拟绘画里会遇到的问题,然后再制造出那个问题,那时现实中和想象的差距就会很明显地摆在人们面前。

他说调整这之间的差距,就是进步的过程。

他反对因为别人说自己某一张画画得好,就去大量绘制相同的、已然存在的东西,同样反对因为别人否定了自己哪一张画就认为它不好。

既否定自己,也认可自己。这是他认为正确的获得画画中意外之喜的方式。

“奢望越多越复杂”。


“有时光比色彩绚烂”
如果说他的画画过程什么是经常做的事情,那大概是分析“光”。

“我想让我画出的线条,承载着形体与光。并付之与热情一生去钻研,提炼它。”


03
“苦难相衬,灵性才发光”

钱忆说。

“绘画就是:生命那么漫长,抽离了一些碎片的时光,涂抹转换为纸面上的物质,留下你的精神或者态度,在交换他人目光短暂的停留、赞美或者诋毁。”

“终于你一个人孤寂到死,也不是太遗憾。”

钱忆在意画画的过程中如何让自己维持热情,也总告诫自己得失心不要太强。

越是标榜才华、灵性、感觉之类的,就会越排斥看似暗淡的基础支持,但这样往后往往会偏激到难以相处,轻视努力。

他对一件事的看法自主又明确。

曾有人在采访中问钱忆,是怎样形成这种作品中有浓厚中国风的表现和风格的。

但他对“中国风”这个词感到了奇怪。
蔡翊昇(贰婶)歌曲专辑《十三月之夜》封面
“如果是外国人创作东方审美的作品我觉得可以这样称呼,但我本来就是中国人,基因里刻着这片土地的根,所以风格的形成更像是国人一种精神世界的映照。”


他对自己生命的概括简单而明了。

“除了画画,我一无所有。”

“纸为天涯,仗笔墨为剑,我就不再恐惧。”

“画得还不够好,不够多,不够真,还没听到纸面传来的浪潮声,还不能停下来。”
“一生之中千百转”
他与世界的交流是敏感的。

“渴望和世界交流,又痛于世界的反馈,这是敏感的原罪。”

是在注意到苦难时,又有些不可忽视的峥嵘向上。

“嘿,你看,这么浮躁快节奏的大时代下,你还缓缓地坚持自己热爱的,这太赞了好吧。”
钱忆拍摄的照片
我们从钱忆字里行间所了解到他对苦难的那些理解,其实是有些意识流的。

他很少倾诉故事,他更多的是捕捉并编织故事带给他的情感。

多感多思,他像个生活三脚架稳定的现代游吟诗人。

这也使他的灵性发光。



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