如何成为一位野生春天艺术家
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春天到了，你出去走走了吗？
虽然上一个冬天异常漫长，好在不知不觉间，春天还是来了。
据说在每一种语言中，“春天”都是一个浪漫的词汇。春天到底是什么样子的？答案因人而异，在被喻为“日本画坛仙人”的画家熊谷守一的眼中，只要几只白蝴蝶和几株草，就可以简单勾勒出春日的风景。
上：《豆子里的蜜蜂》，1961年
下：《蜗牛与野菊花》，1954年
这些带着孩子气的简笔画，是熊谷守一晚年的手笔。在1977年以97岁高龄离开人间之前，他在自家院落中度过了近30个春天，从未出过远门。
不到30平米的庭院里，花鸟鱼虫，起舞的树叶，滴落的雨水，都会让熊谷守一陶醉的观察许久，他创作出的这些细小却有趣的画作似乎也在告诉我们，春天不论大小，都是无处不在的——在这个久违的春天，我们也找到了几处特别的、来自艺术家手中的春日风景。
01 春天好像很好吃
Louie Waller
在伦敦的摄影师Louie Waller的作品中，春天是轻盈而甜蜜的。
她经常使用粉，红，绿，黄等鲜亮的颜色来共同烘托出一种明快的氛围，在镜头细腻的捕捉下，春意往往就藏在水杯折射出的浅浅的光，与旁边几朵淡粉色的花之间沉默的交流里。
©️ Louie Waller
仔细观察的话你可能会发现，Louie作品中用来呈现春天的道具往往不会太多，往往是鲜花、食物和饮品的排列组合，它们错落有致地被陈列在Louie的取景框里，给了观者更多的呼吸空间，新鲜却不拥挤。
©️ Louie Waller
Louie经常在自己的主页分享她喜欢的食物和灵感，比如在日本社交网络上流行的、颜值颇高的水果夹心三明治，又或者西西里岛最具标志性的复活节传统美食cassata。
©️ Louie Waller
除了玻璃杯罐，水果也是Louie拍摄的重点元素，她喜欢为水果摆出出各种造型并拍照，让观者在一些意想不到的地方找到它们的美。
02 把春日山坡搬进屋子
Hattie Molloy
身处一间整个被粉色鸢尾填满的工作室，你很难不感受到澳洲设计师兼花艺师Hattie Molloy眼中的春意。
©️ Hattie Molloy
在Hattie的工作室里，任何事物都存在着被改变的余地：一周前你可能会在那里发现肉食性植物和结了果实的树枝，下一周，摆满那里可能就会是各种开花植物和水果。她的上一个工作室位于墨尔本的科林伍德街，更是直接放上了3立方米的土壤，堆了成一个个小山峦，上面用到了各种花卉装饰，堪称室内版“鲜花盛开的山坡”。
©️ Hattie Molloy
成为一名花艺师之前，Hattie从事的是一份自己并不喜欢的工作，于是，从小热爱花卉的她报名了职业课程，并学习相关知识，“但他们教给你的是技巧，而不是样式，那是你必须自己开发的东西。”
©️ Hattie Molloy
谈到具体的创作方式，Hattie则更强调简单、大量使用一种或两种花卉进行搭配，当然，她也说自己很喜欢亲自去市场采购新鲜的季节性花朵，“那是你发展和尝试新事物的方式”。打破花朵原有的自然形态、加上简洁而略带怪诞的搭配风格，也是她的作品被认为“介于花艺、雕塑和装置之间”的原因。
©️ Hattie Molloy
去年，Hattie的作品还入选了由英国著名艺术出版商费顿出版社发售的图书《Blooms: Contemporary Floral Design》。这本书被称为是“有史以来最雄心勃勃的当代花卉设计调查，展示了这些创新的设计师将当代花卉设计推向了何种境界”，书中展示了全球80多位由行业专家提名的花艺师的作品，其中就包括这位年轻而个性鲜明的花艺师。
©️ Hattie Molloy
03 草原上的花裙子
Natela Grigalashvili
在格鲁吉亚的扎瓦赫季（Javakheti）地区的草原上，一群花裙子正在迎风飞扬。穿裙子的女性有老有少，赞美诗的曲调在草原上四处飘荡。
©️ Natela Grigalashvili
这是一支叫做杜霍波尔派（Doukhobor）的族群，字面意思是“精神角斗士”。作为源于俄罗斯的一个特别的宗教派别，他们过着拒绝个人唯物主义的生活，共同生产劳作，因此被称为“生活在村庄的和平主义者”。由于信仰的差异，杜霍波尔派成员从19世纪开始流散到世界各地，如今生活在格鲁吉亚的则是其中的一支。
©️ Natela Grigalashvili
拍摄这些照片的Natela Grigalashvili，是格鲁吉亚的第一位女摄影记者，她成长时的国家还处在苏联加盟共和国之一的身份中，成长于乡村的她，几乎是靠着自学成为了一名摄影记者。
©️ Natela Grigalashvili
长久以来，Natela都将她的摄影技能视为一种谋生手段。但是随着职业生涯的发展，她将目光转向了自己熟悉的乡村，开始了一系列独立摄影项目。Doukhobor独特的信仰让她好奇，便开始记录其中的女性族人在乡间特有的生活方式，但遗憾的是，随着城市化的进程，越来越多的 Doukhobor人离开故土，族群慢慢式微——这也是Natela尝试用镜头记录下他们的生活状态的原因之一。
©️ Natela Grigalashvili
Doukhobor女孩们身上花色丰富的服饰非常特别，既保留了俄罗斯民族服装的样式风格，又因为实用的考量加上了围裙和头巾，衣服上精美的手工刺绣也颇为知名。得益于文化组织的保护和像Natela这样的有心人的忠实记录，这些在草原上摇摆的、漂亮的花裙子，还会继续在草原上飘扬下去。
04 我的春天是淡黄色
Winifred Nicholson
谈到19世纪的英国女画家Winifred Nicholson，最让人印象深刻的或许就是她那些散发着淡黄色光芒、和煦温暖的窗前小画：这些窗前的景象，被Winifred不知疲倦地描画了一生。
©️ Winifred Nicholson
Winifred Nicholson对自己的绘画有一套独特的解读：花朵可以直接感知那些人类接触不到的、来自地球的黑暗和太阳的明亮，所以画画的时候，她会在窗前放置一些装有鲜花的花瓶，这是她重要的灵感来源。
Winifred喜欢花朵，她认为“花朵是现实的对立面，是距离自己最远的东西”，因为它们拥有自由不受限制的生长领地、逝去又萌发的无限生命，以及对色彩的精妙调和能力。
©️ Winifred Nicholson
除了喜欢画花，Winifred同时还专注于色彩研究。在维米尔、高更、梵高、蒙德里安等人的色彩理论基础上，Winifred得出了许多有趣的见解：“色彩是创作和表达的核心，形式服务于色彩。”“大的蓝色方块比小的蓝色方块要蓝，蓝色五边形是与相同蓝色的三角形不同的蓝色。让蓝色本身演变出最充分表达的形式，这是秘密艺术创作的起点。”她还认为，如果将颜色用科学的方式组接在一起，图画本身甚至可以发出光亮，“成为一盏室内的灯”——那些标志性的窗前花卉，也是艺术家为了体现这种明暗关系，特意设置的对比区域。
©️ Winifred Nicholson
Winifred将这些理论也运用到了自己的作品当中：由三棱镜折射出的光谱颜色，是她的色彩研究的重要元素之一，“自然界中所有最灿烂的东西都是由相互反射和再反射的微小平面组成的”。她在画作中表达出的那种极致的色彩呈现，其实并非由单一色彩来完成，而是“让某种颜色和谐地被在光谱中上下浮动的其他颜色萦绕身旁”，这才有了那些看似随手偶得的美好笔触。
©️ Winifred Nicholson
1981年Winifred去世之后，她的儿子将艺术家的相关信件、著作、绘画等整理成了《Unknown Colour》一书，我们也得以一窥艺术家对色彩的独特理解。
关于这些“可以成为一盏灯的画作”，Winifred曾经将它们比喻成“可以承载半透明的思想上下浮动的梯子”，欣赏着她的作品，或许真的能为我们神游的思绪，点上一盏淡黄色的小灯。
05 春天艺术家是我本人
Marc Pouyet
对居住在法国克勒兹（Creuse）的艺术家Marc Pouyet来说，包括春天在内的四季变换，就是他不竭的灵感之源。
©️ Marc Pouyet
Marc的作品兼有大地艺术和装置艺术两种属性。他喜欢将一些司空见惯的动物或植物元素进行排列组合，再放置于自然背景之中，造成意想不到的奇妙效果。比如，用无数小小的黄色花朵组成的小方凳，用几片树叶做成的枝头小鸟，又或是用蛛网做画布、花瓣做点缀的迷你蛛网画……打开他的作品，总有一股扑面而来的自然气息，还带着一点微妙的幽默感，像是以天空、大地和森林为画板涂抹的轻松漫画。
©️ Marc Pouyet
除了春天之外，艺术家对其他季节也都有对应的作品，他还将自己的这些巧思汇集成了四本出版物，同开设了艺术工作坊，为孩子们和成年人讲述如何创作这些兼有童心、艺术感和几何感的微型自然创作。就像艺术家本人的官网介绍里说的那样，“真正的发现之旅不在于寻找新的景色，而在于拥有新的眼光“。
©️ Marc Pouyet
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你那里的春天来了吗？
撰文／小刘
编辑、排版／Svet
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