摄影书搭车指南-书单介绍
读书前，请认真阅读OFPiX的技术贴：翻书不留痕，珍爱每本摄影书。
请自觉带上手套翻阅，谢谢合作。
1
Walker Evan, American Photographs
沃克·埃文斯《美国影像》
美国是摄影史中一个常见的主题，许多的摄影师拍摄过美国，沃克·埃文斯就是较早且出名的一位。他是第一位在纽约当代艺术博物馆（MoMA）做个展的摄影师，而个展成果便是这本1938年出版的《美国影像》。它包含了埃文斯30年代在美国拍摄的影像。这本书分为两部分，第一部分是一些街道景象混杂着人像，第二部分则全是建筑景观。埃文斯的影像冷静、中立和客观，「书中并没有一个地理或叙事性的线索，但埃文斯构建了一个非常具有暗示性的序列…几乎一半的照片包含着其他的图像，近四分之一描绘了汽车和公路生活。」（David Campany, the Open Road, p13)我们手头这本是从七十五周年版翻译过来的版本。
2
Robert Frank, The Americans
罗伯特·弗兰克《美国人》
这本《美国人》可能是摄影史上绕不过去的摄影书之一了。无论是其美国主题、因公路旅行而诞生的影像、主观且看似随意的视角，都开启了战后摄影的多个潮流。它甚至确立了往后的摄影书左字右图的形式。本书的前言由「垮掉的一代」的代表、写出《在路上》的杰克·凯鲁亚克书写。作为一名瑞士人，罗伯特·弗兰克于1947年来到美国。1950年拿到古根海姆基金会的奖金后，他立即买了辆车，带着轻便的35mm相机开始了在美国的公路旅行。其中的影像充满了对当时美国显示的暗喻和讽刺，因此对它的评价十分两极分化。拿它和客观冷静的埃文斯的影像对比是件很有趣的事，要知道，弗兰克与埃文斯是好朋友，他还协助过埃文斯的拍摄。
3
William Eggleston, William Eggleston’s Guide
威廉·埃格斯顿《威廉·埃格斯顿指南》
这又是一本里程碑式的摄影书（作品）。这本书是1976年MoMA为埃格尔斯顿举办的同名展览的画册，这也是第一次艺术机构接纳彩色摄影，埃格斯顿因此也会被称为「彩色摄影之父」（但当时并不只是他一个人拍彩色）。而这个展览也毫无意外在当年遭受骂声一片。前言中萨考夫斯基论述了他认为的这些彩色摄影的特点，如何不同于一般的彩色家庭快照。我们可以认同或不认同他的观点，但埃格斯顿更具日常化的视角，对生活细微处的观察和对色彩及画面的把控都在这些照片中充分的体现出来。他并没有像之前的两位一样走很远，这些照片都是他自己家乡孟非是闲逛游荡时拍摄的。
4 & 5
Stephen Shore, American Surfaces & Uncommon Places
史蒂芬·肖尔《美国表象》和《不寻常之地》
肖尔也是早期用彩色进行严肃创作的摄影师之一，这两本本摄影集可以算是上述两者的延续。肖尔曾经也和弗兰克一样带着轻便的相机在路上，边拍边旅行，也像埃格尔斯顿一样关注生活中毫不起眼、甚至拍下一些平时人不想多看的场景和画面。这些旅行和照片汇集成在这本书之前的一本书《美国表象》（American Surfaces）。在此之后，肖尔回归了更为传统的、笨重巨大的大画幅相机，追求彩色中更多真实的细节。但他的画面并没有回到传统的、如画般、风景式的场景。精致且充满细节的画面让人回归埃文斯那种冷静观看的视角，而丰富的色彩信息提供了更多的思考和观看空间。而这种使用大画幅相机拍摄的方式，我们在这之后乃至现代看到更多的实践。
6
Martin Parr, The Last Resort
马丁·帕尔《最后的度假胜地》
既然提到了两位美国的彩色摄影先驱，那让我们再看看英国。很遗憾这位英国先驱晚了几年，或者说英国严肃领域的彩色摄影比美国稍晚了几年。帕尔受到之前提到的这几位的影响开始了自己的彩色转向，他用的是一种既比大画幅轻便、又比35mm相机拍摄到更多细节的中画幅相机。这同样是一本一开始恶评如潮的作品，其中原因甚至无需解释，只要看其中的照片、甚至只看封面就能感受的到，套用下现在的流行语就是「恶意满满」或者「辱英」。这些照片似乎是对八十年代去海边度假的中产阶级们的「嘲讽」，但这种视角何尝不是一种「温情」呢？本书的格里·巴杰前言花费了许多篇幅解释，虽然我们强调看图片，有时候前言文字也会有助于我们的阅读和理解。（很不幸我们买到的这本书成色不佳，封面已褪色还请见谅）
7
Lee Friedlander, In the Picture: Self-Portraits 1958-2011
李·弗里德兰德《在图像之中：1958年至2011年的自拍照》
李·弗里德兰德也是六七十年代拍摄美国的那批人之一，然而这本并不是那些他拍摄美国的出名摄影书（主要因为我们买不到）。尽管他作为纪实大师和街拍大师的名声很响，但这本书中的照片全是他的自拍，而且厚度惊人。这是选这本书的原因之一（主要原因是好买到）。即使在现在这个自拍泛滥的年代，恐怕也没有谁比得上这位大师的自拍的广度和深度（主要人家开始的比较早，笑）。通过欣赏这些自拍，我们可以体验到这位有趣大师的人生经历，或许还能帮助我们自拍。
8
Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency
南·戈尔丁《性依赖叙事曲》
如果说之前那些大师拍摄的题材显得有些年代久远，或者有些严肃正经（男性化），那么这本由女性摄影师拍摄的关于两性关系的作品，或许可以给你带来一些当代感。这可以说是一本南·戈尔丁的私人日记，记录了她和当时的爱人及友人之间的关系，也是两性之间亲密又紧张、甜蜜又暴力的关系的体现。这些照片画面直接，色彩强烈，有种高湿度的稠密和粘滞感，或许这就是生命的密度、质量，或许也是男女之间、人与人之间的引力关系。
9
荒木经惟《感伤之旅1971–2017–》
说到黏糊糊的感觉，说到私人日记，就不能不提在地球的另一端日本的「私写真」开山鼻祖荒木经惟。他的处女作《感伤之旅》十分私密（或者说暴力地）记录了他和妻子阳子的新婚之旅的画面，而在之后的《冬之旅》则是在阳子因病去世的那段时间的日记。本书是2017年东京写真美术馆举办的同名展览出版的画册，还收录了更多作品，从中我们能看到所谓的「情色大师」、这位色色的老头对摄影执着追求的一生，也能体会到他对于妻子阳子的爱。
10
Daido Moriyama, The World Through My Eyes
森山大道《我眼中看到的世界》
日本摄影界素有「左荒木右森山」两大门神（我瞎编的），既然荒木出现了，那就不能落下森山大道。很可惜作为曾经的森山粉，我并没有收藏一本他有名的那几本摄影书（穷，买不到）。本书作为一本集合，其实并不妨碍我们阅读森山。或者说森山大道是一位开放式的作者，他的照片就如同街头的风景的一样丰富繁杂，令人眼花缭乱，应接不暇。阅读森山需要的是一种直觉（甚至触觉和嗅觉）。沉浸在森山大道自我的、同样也是被拍下的街道风景的欲望之中。这本书所有的照片跨页分布，画面的中间被书籍的中缝妨碍和遮挡，似乎类似人类用双眼观看，中间总会出现盲点。
（本书有脱胶，请小心翻阅）
11 & 12
川内伦子《うたたね》和《花火》
在淘宝相机滤镜卖家的店里，经常会出现「川内伦子小清新滤镜」的字眼。她的照片确实很符合小清新的许多标签：胶片、画面干净、低对比和朦胧感，甚至有人称她为「日系小清新摄影的鼻祖」。但并非套上一个滤镜就可以成为川内伦子。她的取景、构图和观察的视角才是独特之处，她观察日常生活中的细微之处，在这些细节和光影中常常能看到生命的脆弱；平静中孕育着不安，绚烂的光之后隐藏黑暗。《うたたね》和《花火》是她2001年出道三部曲中的两本，花火便是烟花，日剧中常见的烟花大会，在川内伦子的镜头下，又是怎么样一种表现呢？うたたね意为打盹，整本书的编辑似是一场清醒梦。究竟梦醒之后是什么，这些就等你翻阅完自己体会。
13 & 14
奥山由之《君の住む街》和《Bacon Ice Cream》
奥山由之是名年轻的日本摄影师（91年的！），他喜欢用胶卷，特别是各种傻瓜和玩具相机拍照。许多知名女明星都在他的镜头下十分生活化，有种奇怪的可爱，并没有一般日本写真种的那种色气。「君の住む街」集结了他为杂志拍摄的女明星们，宝丽来相机的特殊画质加上极具亲密和生活感的画面。似乎这种瞬间只有奥山由之才能捕捉的了。《Bacon Ice Cream》则是一本摄影作品集中，从中我们会发现，这种幽默感不只是拍摄人物写真时的特色。这似乎是这个人自身的特质。正是因为他，才会在原本毫不起眼的日常生活中发现元素的混搭，发掘其间的趣味性。正如标题「培根冰淇淋」一样，明明是个恶作剧甜点，口味却让人出乎意料。
15
梅佳代《うめめ》
或许奥山由之的幽默是某种日本的共性，至少在他和梅佳代身上都有这样的特点。2007年她因这本书拿到了木村伊兵卫摄影奖。梅佳代所捕捉的日常幽默瞬间，可能不像有种梦幻或超现实的奥山由之，反而是十分「接地气」（也许可以和帕尔做对比）。《うめめ》里记录了许多女孩子搞怪的一面。这些照片，在如今的网红时代可能会被人换做「黑历史」，成为数字垃圾，深藏在相册，或是被立即删除了。在看多了装腔作势和故弄玄虚的娱乐后，这本书似乎能让我们回到童年，找到某种快乐的本真。
16 & 17
川岛小鸟《未来ちゃん》 & 邓坚《偲偲》
如果梅佳代还没看够，则可以再翻阅下也许你早已在网络上看过无数遍的未来酱。也许你只看过零星的几张，或者是一些自媒体的多图合集。但可以对比下，当你翻阅这本蛮厚实的书籍时，和网络的观看有没有不一样的感觉？图片的质量、照片的顺序、翻阅的方式甚至光线的强度都会影响到人的心理。同时这里还有一本国内自出版的zine，是一位父亲在八十年代末拍摄女儿的照片合集。这里似乎还可以对比，父亲的视角和一个旁人的视角是否有区别？看完这两本书，也许你会想回家翻出家庭相册，找找自己的照片，做一本这样的小书。那么可以考虑下我们的编辑工作坊（笑）。
18 & 19
水谷吉法，Colors & Tokyo Parrots
同为年轻一代的日本摄影师，如果之前的几位是所谓的日常胶片系的话，水谷吉法应该是数字视觉派。他的照片有着明显的数字时代烙印。《Colors》中无论是数码感的绚丽色彩，还是中央对焦的竖构图方式，都和现在网络时代，尤其是像ins之类的图片分享平台的发展息息相关。（换个角度想，胶片风格的泛滥是不是也和这类平台有关呢）《Tokyo Parrot》（东京鹦鹉）展现的则是一种现代城市游猎，谁能想到东京的夜空除了五彩斑斓的招牌，还有这样一群起源于外国的流浪鹦鹉。
（Colors 由于书脊发生过脱胶断裂的情况，请小心翻阅）
20
Fumi Ishino, Rowing a Tetrapod
石野郁和《前进吧，四肢动物》
同样来自日本，石野郁和作为在美国生活的亚裔，在这里展现了一种不同的风格。这本书分享了他穿梭于美国和日本两个不同文化中的两栖体验。这是本充满误解和违和感的书，充满着各式各样的静物和场所，包括了像宇航员之类的太空元素的照片。Tetrapod在日语语境中，第一个想到是テトラポット，所指的是在日本海岸线随处可见的外形奇特的防波堤，而在英文语境又有四肢动物的意思。粉色的封面里，是95张黑白图像，排版上也显得十分随意，有着许多留白，指示太空和宇宙的照片本身就漂浮四散着。
21
Alec Soth, Sleeping by the Mississippi
埃里克·索斯《眠于密西西比河》
最后借由双栖绕回欧美，介绍下我的男神，也是众多摄影师的模仿对象，埃里克·索斯。在他身上能看到之前提到的埃文斯、弗兰克、埃格斯顿和肖尔的影子，这是摄影史上一条重要的线索，在这份书单中已经涉及了一些。《眠于密西西比河》是索斯第一本，也大概是影响力最深远、被模仿最多的一本摄影集。同样是在美国旅行，他没有选择道路而是河流作为母题；使用大画幅拍摄；安静而诗意的画面；风景与人像混合的编辑方式；这一切在如今似乎可以找到许多追随者。
衍生阅读：翻譯 | 埃里克·索斯：奔流（Alec Soth: Riverrun）