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一树屋邨2期住客回访 | 孙可

Arbre的小树 一树Arbre 2021-07-07

屋邨的住客

—— LIMIT群展艺术家问答系列


孙可
孙可生于1996年,目前于英国皇家艺术学院攻读插画硕士学位。她的作品有传统绘画,数码绘画和视频影像装置等。她从个人、集体,文化记忆和经验中汲取广泛的资源,并运用多学科的视觉语言来传达和揭示大环境的语境。
The past, the present and the future 数码影像 / 2m45s / 2020过去的事物不断的操控着现在和未来的走向,它像一个幽灵掌控着一切。过去的机械工业演变成人工智能,网络上点赞的麻木,电子网络的脆弱和不稳定,现代生活的短暂,环境问题陷入一个死循环。石油工业的掠取到塑料产品的制造,到产品再次被遗弃到地面或者海洋上,时间累积着一切。这个短实验影片探讨了时间,数字科技和环境等问题,结合了电子绘画,3D模型和视频剪辑等技术。

欢迎入住一树屋邨2期!


Q:你购买一树屋邨2期房产的目的是什么呢?


A:当然对于我来说这是一个推荐自己的好机会。一树是一个非常前卫和新型的艺术空间模式,它可以很好的滋养年轻艺术家的成长并提供了一个推荐自己作品的平台。它以「购买」的形式给予了艺术家一个独立的空间地域的形态,新颖,创新,年轻,独立这都是我对未来艺术空间的期待。


Q:此次购买一树屋邨2期房产,请问房产符合你的预期吗?


A:一树屋邨2期房产太符合我的预期啦!空间非常chill,入住后会被安排开幕和剪彩,整个过程和形式非常「接地气」。以居住的形式,让所有艺术家以一种邻居的形式进行一种特殊的沟通,属于一种新中国式的展览空间。在后疫情时代,这种展览充满了温情。


Q:一树屋邨2期这样的群展及其招募方式,和你之前参加的其他展览有什么不同?


A:展群和招募方式很有新意,对比我之前的参展形式更加有了温度。比如现在我正在参加皇家艺术学院working in progress 线上展览,这两个展览是同时进行的两个展览,形式上具有巨大的差异,线上展览上虚拟屏幕下的作品显得如此真实难辨,不难让人恍惚正在观看的我们是否也是作品的一部分。反观线下一树屋邨的展览空间,人与人的交集展现出了展览空间另一种形态,是碰撞和交流的。


Q:对于本次展览主题「LIMIT」,请问你是如何将其与你的作品结合在一起的?

 

A:我对limit的解释,它是一个有限中的无限。比如the past,the present,and the future 这个作品我有在探讨时间,环保,数字信息等主题。我们人类在有限的地域上跨越了空间和时间的范围,所留下来的痕迹深深的被烙印了下来。过去和未来被拉平到了同一个空间中,过去的事物不断的操控着现在和未来的走向。石油工业的掠取到塑料产品的制造,海洋上的垃圾被浓缩成了无限中的有限。我们要开始审视当代的生活,重新去思考在limit范围内做出正确的选择,特别在这特殊的疫情下,我们该如何去面对接下来的变革。

 

拜访邻居:请任意挑选一位你喜欢的邻居作品问一个问题。


孙可:嘉欣的作品给予了我某种很抽象的感触,从我的角度来看鸟就是某种物象的希望,家乡的那棵树是一种疫情下心灵的归宿,在黑暗的隐秘中去寻找寂静安宁下生命的涌动,这是一种新常态的反馈。我想对她提出的问题是对于视频中所想传达的感受,你认为多大程度上会因为不同语境背景而产生不同的解释吗?


梁嘉欣:很高兴也很感谢收到孙可的反馈和提问。针对这件作品,我和父亲的粤语对话、动植物的意象、背景声音,都在暗示着私人经历和成长背景,同时这些元素共同塑造着某种令人共情的氛围。当然,创作时我想尽可能地保持开放,刨除「刻意」的定义,因为我相信作为创作者所想要传达的情感、思想、欲望和恐惧或其他情绪,都能够在叙事过程中自然而然地流露并触达到他人,因此没有正确与否,重要的是「对话」在期间起的作用。创作、表达、接收,一直以来都很期待他人的反馈交流,这也是目前这个阶段,我想要将自己的创作放到公共空间的缘由。

过往作品展示








Lost Landscapes
作品介绍:疫情下的长期封锁,虚拟空间内外的大量怀旧情绪成为了一种文化形态。人们开始渴望着回归大自然,并出现了一种精神上“返乡”的状态。物理距离上的隔绝导致了人们心理上的落差,从数字屏幕上去寻找失去的常态,成为了一种现实下的反乌托邦。




一树近期展览

一树屋邨2期LIMIT群展





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