《向南》男主角、音乐制作人……他在南大钻研量子力学与哲学

他是《向南》中的蔡铭根

是《紫金少年》的创作者

是《青春诗》的导演兼编剧

……

这位“斜杠青年”叫刘骁奔

是本科为哲学专业

硕士就读科学技术哲学的南大学子

学科属性文理交融

科学意识酝酿智慧

说唱创作开阔眼界

话剧表演锻造成长

对于生活，他说：

最原初的动力就是最原始的热爱

对于青春，他说：

要找寻藏在我们身体里的神奇的“里子”

那么接下来

跟随小蓝鲸一起领略

这位优秀学长的别样风采吧

（图左为刘骁奔）

刘骁奔，高中毕业于江苏省沭阳高级中学，本硕均就读于南京大学哲学系，现为22级硕士。本科期间获得人民奖学金，担任南京大学哲学系官微主编，南京大学创业紫金班二期成员。曾获南京大学人气演说家等荣誉称号。业余演员，非专业音乐制作人。曾饰演话剧《孩子》中的“少年”，《向南》中的“蔡铭根”，并担任南京大学系列招生微电影《向南2：会飞的梦》、《向南外传：拾光者》制片人，编导长片《青春诗》。

文理融通，在“科学”里找到“哲学”

和我们系的外哲、马哲、中哲等相比，科学技术哲学是比较偏理科一点儿的。

刘骁奔开门见山地将“科学技术哲学”这门学科的特性一语道破。他继续把这个学科的发展历史与属性娓娓道来：20世纪，维也纳的学派秉持着逻辑实在论，把哲学引入到科学讨论里面，形成关于科学哲学的讨论。其实科学哲学家早就讨论过关于如何判断一门学科是不是“科学”的问题。哲学家波普提出的“可证伪性”的理论，把今天很多的民科与科学给区分开来了。虽然看上去与科学相关，但现在国内大部分科学哲学的研究都把它当做一种文科，方法论上偏社会学研究多一点，研究科学史和科学家的架构。

当被问到选择该专业的原因时，他这样回答：“想学科学哲学倒不是因为我对他的文科属性感兴趣，而是对他的理科属性感兴趣。最近诺贝尔物理学奖颁给了用实验验证‘量子纠缠’现象的三位科学家。其实这个实验就是20世纪两大理论，即相对论和量子力学不可调和的一个关键点。”相对论和量子力学是否不可调和？刘骁奔有自己想法，他认为有一种可能是，一个隐变量掺杂其中。或许主观意识所导致的波函数的坍塌、主体间性对于客观世界的稳固作用，将是统合二十世纪两大科学理论的突破口。而搞清楚这些问题，就需要哲学和数理科学的结合。

我的毕设也是关于量子力学的实验。我觉得关于世界的答案，宇宙的命运等一些终极的、很形而上的东西，属于哲学命题的东西，更能在这种现代科学里面找到答案。

而关于文理分科与交融，刘骁奔同样有着真知灼见：在他看来，文理分科其实是现代社会的功利化追求导致的对学科分化的要求的，某种程度上就像工厂中对不同工种的分化要求。其实像哲学这个学科本身，它就是一门最早的去追求智慧的学科。追溯到古希腊时期，苏格拉底他们最早其实是没有所谓的分科的，哲学的本意就是爱智慧（philo/sophy），所以最早人们对这种学问的追求其实都是用一个词“哲学”来概括的。下面细分了伦理学、逻辑学、物理学等等。直到十七世纪牛顿奠定物理学体系的《自然哲学的数学原理》，也是以自然哲学来命名的。因此，刘骁奔认为：

现在的文理分科其实只是一个当下时代的一种趋势，学科之间应该没有太大界限。

在说唱与影视里点燃艺术与青春

收录到了南京大学百廿校庆专辑中的《紫金少年》，由他参与了创作。他把说唱视为一门艺术——“可能每个搞艺术的人都有一种很强烈的要创造一种东西的那种欲望，想做一个很牛的东西。我最早是看了清华创作的《水木道》。”

然后我在想，假如把说唱和高校文化结合起来，应该会很酷。

刘骁奔一直想着写一首类似《水木道》那样的作品。在大一那年的一个草地音乐节，他和FIRE嘻哈协会里几个朋友先写了一个雏形。第二年，自己弹了校歌的一个旋律片段，加了一点鼓点后自己写了一部分，并且取名为《紫金少年》。第三年，他找到嘻哈社里非常擅长中国风说唱的一位rapper郝若彤合作写歌，接着就拿这首歌报名校庆草地音乐节，那也是第一次在炜华草地上唱他自己写的歌。在今年120周年校庆的时候，这首歌被选入校友总会的校庆原创专辑《诚》。

《紫金少年》这个名字是我起的，因为我们学校的颜色是紫色，我觉得紫色和金色配在一起就很有韵味，也与紫金山密切相连；再加上南大百廿厚重历史，又碰上像我们这样一帮少年人，然后我就把这些东西结合在一起了。用一句歌词来讲，就像是——

修缮了百年的老古董

填上少年的毅力有笔锋

虽然刘骁奔自谦3分钟热度，但这首歌是他从大一到大四一直都在精心打磨的作品。独具匠心之中，一方面是他对南京大学这所百廿老校的敬意，另一方面，则是带着少年的锐气。

南京大学120周年校庆原创专辑《诚》封面

说唱，对于之前没有学习过声乐或乐器的刘骁奔来说，是带领他走进音乐殿堂的钥匙。“我觉得音乐是一个有门槛的东西，但说唱没有。我经常把说唱比作是一种无产阶级的东西，它能打碎这种门槛。说唱起源于Hiphop，而Hiphop起源于布鲁克林的贫民区，最早玩hiphop的那帮人可能就是白天在工地上打工搬砖，晚上到一个Club或者某个朋友的家里面，就变成了另一种模样，唱起来、蹦起来，我觉得这就是在生存之外的另一种更开阔的世界。”

由此观之，说唱带给了他一个更开阔的世界，而话剧则让他成为开阔世界下更加真实自信的自己。

刘骁奔刚上大学时有些自卑，也会在不断的受挫中怀疑自己，而与话剧的结缘使他稳住了自己前进的心态与脚步。“假如没有一个自己的评判标准，跟着别人步伐走的话，很容易陷入这种自我纠结和盲目焦虑中。所以话剧是能让我稳住自己步伐的东西。”当时刘骁奔有一个室友是文学院的同学，在上傅元峰老师的课，老师要求把海子的生平改写成剧本，并决定把其中一个叫《孩子》的剧本搬到舞台。在室友的推荐下，刘骁奔成功面试上了剧中的一个角色。而后，《向南》的导演苟馨予看了《孩子》后觉得刘骁奔很适合蔡铭根这个角色，他于是通过面试在《向南》成功出演。此外，刘骁奔还作为制片，在《向南》的制片人杨昕达的带领下完成了《向南2：会飞的梦》以及《向南外传：追光者》的制作与发行。在大大小小的歌话剧舞台上，他既是表演者，也是影视制作者。通过这些经历，他找到了自己的步伐、累积了一些经验、认识了很多朋友、也有了许多成长。

2019南京大学招生宣传微电影《向南》海报

记录青春，在原始的热爱里找寻未来

《青春诗》是刘骁奔在大四拍摄的一部微电影，也是他对青春的审视与思考。

在南大的最后一年，一个大四人决定认真审视自己的青春，将某种不可名状之物从时间剥离，切开碾碎，就像把泥土从尘封的人骨上扒落，试图擀出旧时代的遗珠。在无数个长眠不醒的夜晚，我们决定把青春拍成一首诗。

“我很难说我现在是不是还在青春里面，但在拍完《青春诗》之后，我就已经有意识的把自己从那种青春的状态里面抽离出来了。最早意识到‘青春留不住’这个问题，是在大三大四的时候：一是大四快毕业了，可能有一点对未来的迷茫。二是看见身边很多人，已经开始结婚生子、为生计奔忙。于是我就想，青春迟早都要走的，只是每个人走的时间不一样。因此我就想要做一点事情来把这个东西记录下来。”这样的想法与思考催生了刘骁奔《青春诗》剧本的创作——它由四首诗生发而来：

第一首叫《火焰》

形容很青涩的人，一开始就很茁壮的生命力。

第二首叫《足迹》

这个是描述大家的青春其实都差不多，我们只不过是在不同人的足迹里面走过我们自己的足迹。藤蔓总有一天会盘上这些旧的墙砖瓦，但是那些人、那些事的痕迹都还在，只不过已经被藤蔓给盖住了。

第三首叫《里子》

它写的是一个抽象化的人。我们每个人都有一个里子，都有一个自己，我们要找寻藏在我们身体里的神奇的里子。

第四首叫《青春诗》

这4首诗分别对应着4集。

微电影《青春诗》海报

《青春诗》是关于一个男孩和一个女孩的故事。“我创作时特别注重的一点是，我想让他们都是很普通的人，不要被那些很光辉、高大上的宏大叙事所捆绑。”这部作品里包含着刘骁奔对青春的迷茫和思考，剧中的两个主人公想着差不多的事情、过着相似的生活，但是他们彼此并不知道。他们各自和“里子”相遇，生活也随之发生变化，而变化之后，最终要面临对青春的告别。”

拍摄时《青春诗》剧组还采访了许多人，问他们“青春是什么”，大家的回答各式各样。炜华操场上一名满头大汗的男生这样回答：“青春在于运动，我经常参加马拉松跑步。”剧组在先锋书店也做过采访，一个二三十岁的店员说：“我也不知道，反正已经过去了。”还有一个四五十岁的大叔，他说：“不同的人有不同的青春，对于我们这一代青春来说，青春在于奋斗。”最后整个影片的结尾曲《Blow in the wind》里，有“一个男人要走过多少路，才能成为一个男人”这样一句歌词。伴随着电影落幕，观众心中也一定有着对青春不同的理解与答案。

在采访的最后，他提出：

真正的天赋就是热爱。有的人可能做某件事很有天赋，但他若无兴趣，再有天赋也发挥不出来。

那是什么让刘骁奔对一件事怀抱热爱呢？他觉得，有一种是在个人成长期间发生的，并且给我们烙下烙印的东西，我们是丢不掉的。所以从这个意义上讲的话，最开始的那种热爱可能就是最原初的动力，但是谋生又是一件很现实的事情。所以当热爱和枯燥的生活相碰撞的话，就要看你的热爱到底够不够劲了。假如你的热爱不够劲的话，那就回归生活吧，总能找到别的“热爱”。

假如你的热爱很够劲的话，我觉得，是没有任何东西可以消磨掉的。

母校我想对您说

感谢母校，尤其感谢高三班主任胡亚伟老师的培育。从沭中出发，走出小镇，走过青葱。来到南大，面对成长，面向世界，学生仍在路上。

图片来源｜刘骁奔

采访｜刘菁

文编｜童颖

美编｜邵镕 林欣

责编｜滕亦君