描写作品舞台的美术背景
比现实更真实的作品世界

电影故事中也有高速度表演的镜头。这种镜头要绘制非常大尺寸的背景，作为重复的素材来使用。这里介绍的是三叶在山道中疾跑的场景。在通常的动画作品里，是绘制像森林那种气氛感的背景来滑动。虽然动画风格也可以这样做，但本作为了追求真实感，让一瞬间也可以笼罩着背景气氛那样来认真的描绘素材图AB。进一步的模糊成素材图C，完成效果如图D所示。实际的场景背景有40000像素，这种方法以前是无法考虑，但随着PC的硬件规格的提升，大尺寸背景制作也变得容易了。马岛氏提到这样的化“比以前的处理负担要沉重了，现在可以名没有问题的画图，但另一方面细节描绘过多，如何斟酌就很头疼了”。

新海监督作品的魅力，最优秀的肯定要说是压倒性美丽的美术背景了。新海监督编织的那种苦闷的故事，用细致和鲜艳的背景来添彩。从电影【云之彼端，约定的地方】（2004）一直到现在的CoMix Wave Films的美术团队开始，后面又集结了很多优秀的员工。本作中【追逐繁星的孩子】的美术监督丹治匠氏，【十字路口】的美术监督渡邊丞氏，以及作为新海监督作品的正式员工，负责了【秒速5厘米】（2007）美术背景的馬島亮子氏，由这3个人担任美术监督的职务。以这3个人为中心，由10多名美术职员绘制了超过1600张的镜头背景。接下来向这3各人请教一些问题。

馬島氏讲到“对于【言叶之庭】，新海监督要求的是非常精细的绘制，而本作没有指示，应该是认为不给我们指示也会明白按这个要求去做吧”。本作中新海监督并没有做细致的指挥，而是交给3个美术监督。这也是新海监督对深度理解他要求的品质和世界观的3个人的信赖关系。

背景基本是用Full HD的尺寸绘制的，大点的话有40000像素。3个人分担都市的街道，山岩等自然，登场人物的房间的工作，每个人负责可以发挥各自最大潜能的镜头。负责主要的都市街道的是渡邊氏。渡邊氏擅长的是大楼和高级公寓等细节的人工建筑，制作了后述的新宿的微速摄影（Time-lapse）和3D背景。“作为人生活空间，想成就好像自己去过的气氛来描绘就最好的”（渡邊氏）。渡邊氏亲自制作的东京的镜头用了2周时间，图层数量超过了1000.。特别是微速摄影的背景因为细分的图层，摄影时也可能会做微秒的后处理。另外，大范围旋转相机的镜头，是按CG主管竹内良貴作出的3DCG视频来作为Layout，沿着来绘制必要部分的背景，由竹内氏完成。详细的在3DCG部分中解说，这就是员工之间的协作和细节描绘生成了有迫力的镜头吧。为了描绘新鲜感的背景，要有意识的用颜色显示气氛感。

三叶的房间和泷住宿的旅挂等，以给予亲切印象的背景为中心的是由馬島氏负责绘制的，用颜色配合柔和的显示。因为容易丢失数码的信息，用柔和设定笔来重复的绘制。为了可以描绘出新鲜的背景，要有意识的用颜色来表现空气感。

丹治氏"为了能表现出无意图的笔触，要通过设定Photoshop的参数来描绘自然物体“。擅长自然物的丹治氏，负责了乡村和黄昏时，以及微速摄影的时间经过部分。微速摄影使用的背影，在阴影和光的方向是特意做了大的变化。太阳的位置并不是实际正确的，而是根据影像的效果来决定光源，绘制光影的。新海监督作品的背景要细分图层也是特征，而地面上的草木等自然背景，因为通过分图层在接地边缘会变得不自然，要不分图层来绘制。在图层分配的方式上，展示出了美术团队的能力。

立体的相机操作【御神体】的远景场景的工作，是在新海监督的指示下，由竹内氏在3ds Max内进行场景的测试，调整没问题后再制作成美术素材。渡邊氏对应要求来绘制背景，然后再返回到3ds Max进行需要的失真调整和补足，再用相机图投影输出最终结果。”因为竹内的指示很清晰，美术成员可以没有压力的完成工作，员工之间的团队配合，也是工作室的魅力“（渡邊氏）。虽然是过去粗略的用一张画来表现的镜头，但现在的背景制作也利用了3DCG而进步了，通过一张图也可以加入立体的相机操作来表演。CoMix Wave Films的3DCG方面当然也是让美术成员积极的使用这种技术手法，作为经验技术的储备。

这个镜头在故事中是有非常重要意义的一个场景，即便是一眼看上去相同的场所，也必须根据时间和状态的不同分别描绘状态，丹治氏花费时间仔细的完成。远景的山脉可以就这么直接处理，但云和湖的形状要有差异，完成了相似却有所不同的风景。然后是野生的植物的变化也要绘制区别，通过这样微妙的不同，某种不协调的表现也很有意思。笔者在看电影时也注意到这些微妙的不同，但最初并不清楚理由。新海监督作品有着很强的清晰感的魅力背景的印象，不光要漂亮，风景的描写和变化自身因为跟故事有关，背景的重要度也很高。观看作品时，稍微注意下这个会更有乐趣的吧。

东京街道的微速摄影变化的一个场景的背景中，渡邊氏描绘的内容。渡遏氏自己也提到”擅长细节的人工物件“，非常详细的来绘制，咋一看就像照片一样。作为电影观看时有强烈城市感和清晰感的场景，可以感受到一笔一划的在表现在加入这种表现意图。出于对这种背景表演的考虑，和写实相比也有有动画作品方面的表现，这个就是美术背景的魅力吧。图层部分是东京塔的示例，图A是清雾，图B高光，图C窗户，图D阴影，图E暗面，图F白色部分，图G颜色调整了的暗面，图H是基本图。通过这些要素的重叠制作了丰富的背景。

本作表现中的在各处加入了动画表现上难以实现的微速摄影的镜头，把循环的时间和集结经过美丽的描绘了出来。这种微速摄影的表现，就是本作的挑战之一了。具体来讲美术对于同一个背景，要绘制3~5种时间和季节的不同变化。再施加摄影处理来完成微速摄影的镜头。首先是从一个状态，例如夏季白天的基本背景来描绘，再基于此画出其他的时间和季节，用这样的方式来描绘同一场所不同的时间。“即便是现实中没有发生的，天体和舞台的配置也会和作为表演的时间经过一起通过光影逆向的描绘出来微速摄影感”（丹治氏）。图A这个镜头是拂晓前没有光照射的镜头，图B是稍微开始日照的，图C是午前，图D是太阳在上空旋转光的方向变反的各背景的描述。图E是对背景增加了摄影处理完成的微速摄影效果。从以前开始新海作品的背景就是分成细节的图层，这里镜头也可以分素材来描绘，树和雾等无法预想的内容可以后期用摄像来运动起来。

擅长人工物品的渡邊氏，是以东京的街道等背景为中心来进行描绘的。这里介绍一下渡邊氏实行的基于照片的描绘背景的顺序。首先是新海监督基于照片A决定时间和光源，由原画师制作Layout（图B），并从构造物的种类来获取基本的形状（图C）。这时并不用考虑基本的颜色。然后，先是用clipping mask来涂抹阴影不影响的部分，然后在涂抹大面积的阴影部分（图D）。接下来从照片中获取细节部件的形状，也有一阶段阴影（反射）的描绘（图E）。然后是把颜色分散开来去除单调感（图F）。道路和深处的景色也描绘后就完成了（图G）。渡邊氏“构造物的外形，阴影的面，以及一阶段的阴影（反射），借助这3个要素就可以更容易的表现建筑物”。另外，新海监督的作品的特点是，生动的使用颜色。例如让天空的颜色有反射的印象是很重要的。“室外拍摄的照片白色平面也会反射天空的青色。通过这种意识以及梦幻气氛，来实现自然的空气感”（渡邊氏）。

图中是馬岛氏描绘的三叶家的院子的背景。馬岛氏是"没有人让其他人辅助，自己来负责背景的绘制"。丹治氏介绍到因为“比起细节更擅长颜色上的表现”，也有柔和光照的描绘方法。“接受了新海监督希望让自然岩石制作的灯笼也有良好表现的要求，按着正好家里有的同样特征东西来描绘。白色的石壁表面曝光夸张的气氛，耀眼的环境下看到室内的暗处，来表现夏天的阳光照射效果”(馬岛氏)。植物也是选择“奶奶的庭院中可能有的东西”来描绘，用连细节部分相互结合的夏天田舍的整体气氛感，完成了庭院的风景。

丹治流Photoshop的笔刷

丹治氏作为美术监督，在本作中统管整体的美术背景，因为【擅长自然物体方面】，所以在自然方面亲自执笔来描绘。这里介绍的是丹治氏平时使用的描绘自然物而特别设定的Photoshop的笔刷。用数码工具绘制自然物时情况下“就像现实笔一样，笔刷不按预期的运动和跳跃那样来设定”（丹治氏）。示例中的笔刷也是“”根据压感的变化，散布以及扩散数量会增加‘’(丹治氏）。