对话

香港舞台剧女王——焦媛

学勤问道（第二期）

2009年，由张爱玲原著改编，王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演，被称做“四个女人一台戏”的《金锁记》，一经公演便大获成功。此版本让观众颇为惊艳，甚至被很多人评价为最佳版本。在剧中，焦媛女士的表演极为出众，让许多观众记忆犹新。

近日，学勤书院邀请到焦媛女士作为 “学勤问道”第二期的主讲嘉宾，与我们分享她所理解的舞台表演。她从《金锁记》谈起，聊聊张爱玲笔下的女人，谈谈自己的舞台经验。

01

《金锁记》：四个女人的“双城记”

同焦媛女士对话前，港中大（深圳）人文社科学院林峥老师对创造出《金锁记》话剧的四个女人做了简单的介绍，以帮助同学们更快进入《金锁记》的世界。

第二代海派作家王安忆，被王德威评价为“海派作家又见传人”，是继张爱玲之后最具代表性的作家。香港著名导演许鞍华与张爱玲颇具渊源，先后导演过《倾城之恋》和《半生缘》。一部《金锁记》话剧，将王安忆，许鞍华，张爱玲和焦媛这四个人联系起来。

四位“奇女子”对于《金锁记》的精彩演绎，不仅体现在主人公曹七巧不甘现实的打击，畸形地抗争，最终人性扭曲，戴上黄金的枷锁，害人害己的形象中，同时也反映在上海、香港两座城市文化的碰撞上。

李欧梵教授曾评论道，香港可看作是上海的“他者”。创作《金锁记》的张爱玲与王安忆皆为上海人，而将其拍摄呈现在大家面前的许鞍华与焦媛则为香港人。《金锁记》这篇小说记录了一个发生在19世纪初旧上海女子身上的故事。而由来自香港的焦媛女士来演“香港人眼中的上海人”，何以会更受大家青睐？

好书好剧，总是有许多耐人寻味的地方。那么接下来，真正融入《金锁记》的书中生活，在舞台上经历了女主角一生的焦媛女士，与我们分享的便是“第一视角”对《金锁记》的解读。

02

《金锁记》：锁人心，愈人心

何谓“金锁记”？对于七巧来说，对金钱权力私欲的欲望，仿佛一道枷锁，牢牢的套住了她的心，使其一生得不到自由与释放。这或许是大多数人在熟读《金锁记》后的想法，焦媛女士说到，在她最初将这部剧搬上舞台时，她也将对角色的演绎停留在了这一步。

但是，“金锁”难道只存在遭遇不幸的七巧身上吗？其实在2015年以前，在焦媛心中也有一把锁，锁住的是她与舞台。

在焦媛小时候的印象中，她的父亲作为一名京剧演员，在舞台上始终没能得到很好的展示机会。这段经历，让焦媛心中有强烈的想法，希望能为父亲“争口气”，在香港舞台上取得成就，传承父亲在舞台上的艺术。父亲受的“气”成了绑住焦媛与舞台的枷锁。她开始在舞台上有所成时，父亲的离世让她始终处于紧张与压抑的情绪之下，就好像心里的锁失去了钥匙，再多的舞台表演也无法为她解锁。

2015年，焦媛女士重拍《金锁记》时，她有了一些新的反思，不仅仅是对七巧，更是对现实中被“锁”住的自己——其实每个人心中都有一把“锁”，而且这把锁，大都是自己套给自己的。正如她父亲从来没有要求女儿一定要坚持舞台表演。往往在现实中，因为人性和欲望，当我们对一些事情产生执念时，我们无形中也给自己心里上了锁。

这一年，她也重新梳理了“金锁”、张爱玲与焦媛之间的联系。而这次，她在书中得到了治愈，从锁中解脱了出来。“真正将舞台和焦媛绑在一起的其实不是锁，而是我在舞台上希望呈献给大家的结果。”每个人心中都有一把锁，也只有自己才能够体会到，关键是我们需要找出锁的原因。

演员当如此。再次回到七巧的生活中时，焦媛也开始思考，为什么七巧一生都过得不满足，正是因为她心上有一道自己过不去的坎。没有人会去告诉她为什么会有这道坎，也没有人告诉她该如何跨过这道坎，便只能在黑暗里圈地自伤，痛苦一辈子。

有时痛苦和自由也只是一瞬间的变化。痛苦是自找的，有时正是因为加诸在自己心上的锁太过沉重，才让生活平添了许多不快乐，而我们在不断的反思中，最应该抓住的便是锁的源头，打开了锁，我们才能找到真正属于自己的自由天地。

这便是焦媛女士自《金锁记》中体会的感受，同时也是希望通过这本书、这部话剧，传达给我们的一丝领悟。

03

焦媛——演员当如是

焦媛女士与我们分享完她的人生体会后，现场同学就许多关于“演员”自身修养的相关问题与她进行交流。

你是怎么看这么多年

外界给你加上的

标签

我个人本身来说，希望身上没有标签。有时媒体会为我贴上许多形容词去形容我，但那些评价更多是通过我展现在大家面前的角色产生的。收获这些“标签”，在某种意义上来说，反映了我角色表演的成功，其实也不失为一种好事。因此在“焦媛”这个名字下，我不希望有固定的标签来限制我，但也不会拒绝大家用标签去形容我的角色。

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我不希望有固定的标签来限制我

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作为舞台剧演员，是否

像明星一样需要树立一些

形象

作为舞台剧演员，与电视剧明星是有一定区别的。在明星身上，他们需要考虑到屏幕之外的定位，例如“女神”之类，为了维持这个形象，在电视剧表演中也会有所顾忌。但是舞台剧演员就没有这样的负担，因为我们存在的意义就是为了演出不同角色之间的差异，我们一直在为了将一个剧本中的生命真实展现在舞台上而努力着。这也注定了我们不可能在表演生涯中，有自己很强烈的形象。

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演出不同角色之间的差异

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你会如何看待

他人对你的

评价

其实演戏本身并没有一个对与错、好与不好之分。每个人对角色的理解都有自己的主观性，它容易受环境、受个人经历的影响，而不同的理解自然会带来不同的表演方式。观众做出评价也是基于自身的感性思考，并不具有绝对的客观性。所以，在艺术这个没有绝对的行业，我们可以倾听他人的评价，但不用太过计较，也不能全盘接受，因为这会影响到自己对角色的解读，打击自己表演的自信。

─

对于他人的评价可以倾听，但不用太过计较

─

一名成功的演员

对于表演应该抱有怎样的

态度

成为一个成功的演员，在我看来必须要具备的一个特性就是：视这个职业为生命。因为表演，是需要演员不断地思考分析进入角色中的。对于剧本，对于表演方式，它要求我们每时每刻都能将剧本和生活联系起来。因此视为生命、思之如狂的状态，对于一位演员是非常重要的。

同时在拍戏之外，我们也要不停扩展自身的艺术技能，如唱歌、舞蹈、美术等。舞台剧相比于电视剧大屏幕上的面部细微变化，更注重肢体语言上的表达。而在同一片舞台上的演出，观众会去选择想看的画面，在这方面，我们必须扩充表演技巧和素质，才能给大家呈现更完美的表达。

─

视为生命、思之如狂的状态，对于一位演员是非常重要的

─

在舞台上怎样的状态

才能呈现出最完美的表演

效果

舞台表演不是动作的夸张，而是内心情感的放射。“真善美”是舞台表演的准则，而其中，“真”是最为重要的。有时我们为了突出角色某一特点，会做出夸张的动作，然而并不是做出这样的动作去体现特点，而应该是我们在表演时，内心真实存在这样的感受，由内而外展现出来的。因此，真正能让我们在舞台上的表演更加突出自然，我们需要做的其实是使自己内心的情感更加丰富强大，200%的投入到角色本身中，这样角色才能通过我们的表现，传达到每个人心中。

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真善美

是舞台表演的准则

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04

同学感言

褪去鲜衣红妆，撤下耀眼灯光，站在我们面前的是一个真实、睿智、有故事的女人——焦媛。

她是一名演员，却有不亚于文人的口才。她对于同学们的问题侃侃而谈，提出自己的见解，没有距离感，没有僵硬感。她很理智，目光清明不带骄矜，与舞台上那个被欲望牢牢锁住的曹七巧迥然不同。而正是这种强烈的反差，诠释了一个演员的高级素养。听着她的叙述，我禁不住感叹：大概是命运大安排吧，这个女人天生就属于舞台。

一开始，这个活动的主题是围绕金锁记展开的，但大家其实不单单在谈论金锁记，大家更像是在讨论如何理解戏剧，如何理解演员，如何理解文学艺术，还有最重要的是理解艺术与人生。

焦媛女士的金锁记之所以相较于上海的金锁记演出反响大有不同，从我个人而言，虽然我没看过，大概跟这个演员本身有很大关系。她告诉我们她两年前演过金锁记，但两年后看金锁记，对金锁这个概念有了更深的领悟。张爱玲可能不止在讲述那个年代故事，她在反映每个人的人性深处，都有一把金锁，是我们自己强加给自己的，让我们在挣扎中变得面目全非。焦媛女士毫不避讳地谈起她一开始接触舞台那种功利的态度。她就是为了延续父亲未完成的梦想，就是不管怎么努力都无法满足，以至于始终带着高强度的压力演出。但是通过再读金锁记，她突然间明白了：哦，其实没必要这样。其实她可以跟舞台更加和睦。就正是在与自己的人生化干戈为玉帛的前提下，她再次扮演了曹七巧。我想，她本人对人性更深刻的理解会造就更行云流水的演出。

她是一个有着岁月积淀的女人，这让她面对一帮小年轻显得格外沉着，亲切，温和。并且提供了一种全新的理解戏剧的视角。其实很多人，不理解戏剧，或者说不喜欢戏剧，是因为觉得：哦，这个故事太残酷！就像金锁记，不好，看了难受。但焦媛看完剧本却是感慨，却是释然，因为她带着思考去审视剧本传达的理念，而没有一味的沉浸在剧情里。现在很多先锋戏剧就是需要这种理解精神。

此外，大家还讨论了戏剧相较于电影，电视剧的区别。有心人可以发现焦媛女士是演过电影的，相比较于其他形式，她直截了当地告诉我们她更加偏好纯粹的，传统的剧场，可以安安稳稳演戏的那种。没有什么特效花里胡哨的修饰来博观众的眼球。在这里她提出了一个词，“艺术的灵韵”。这种灵韵是只会出现在那种手工的，独一无二的，无可复制的艺术上，丝毫不掺杂大工业时代机械化的干扰。因为电视剧，电影处于传播的需要，被制造完毕后，可以给人不断的下载，复制，传播，久而久之观众是很难感受到艺术灵韵的。但是戏剧不同，大家之所以愿意花几百块钱去看的一场戏，是因为这种情况下与演员的接触是最亲密的直接的，情感的放射每一步骤都不容许修改。没有一出演出会是一模一样的，这也就是为什么有些戏剧值得我们反复地演，反复的看。戏剧追求的不是快餐文化，歌剧魅影历时多年，大家基本都知道剧情了，可是还是愿意去看，就是因为大家在追寻艺术的灵韵。

焦媛女士是一位漂亮的女士，她在舞台上如盛放的玫瑰般惊艳，在舞台下，却如一本静静合上的剧本。你只有去了解她，听她讲她的见闻，你对她的理解，才不会那么浅。

—— 胡苹钰

2016级经管学院

▲ 活动现场同学和老师们踊跃提问

对焦媛女士的第一印象是她的气质出众。听她回答问题，分享经历，又觉得她是个非常认真，耐心的人，并不是我想象中的《金锁记》、《阴道独白》里面一样的先锋女性得形象。通过她的分享，可以看出她是个非常敬业的话剧演员，对艺术有真正的追求。

——  王唯羽

2014级经管学院

▲ 焦媛女士赠送亲笔签名海报

有学生问她：“您是如何分别从第一视角和第三视角来理解您所饰演的角色呢？” 焦媛老师说：“说实话，我从未有过这种想法。当我饰演一个角色的时候，我会完全融入进角色，我不是在演一个角色，我在这一段时间里，完完全全就是她。”在第二期“学勤问道”的活动中，这大抵是给我最大震撼的一段对话了。

舞台上，焦媛的表演张力十足，酣畅淋漓，嗔笑怒骂，每个角色在她的诠释下都鲜活得仿若真实存在；而舞台下的她，温柔娴静，睿智沉稳，全然不似舞台上那些张扬尖锐的角色。而活动现场，焦媛老师细致严谨又不失可爱。我大抵直到见到焦媛老师的那一刻才真正理解“大演员”的含义。台上台下，几重幕布，全然是两个世界了。台上，焦媛便不存在了，存在的只有曹七巧，阿Jill，汪丹林……而台下，她温和地讲述着她对舞台的感悟，对戏剧的理解，对人生的思考。戏里戏外，截然不同的世界，全然投入却永远保持清醒而分明，这大抵是演员的最高境界了。整场分享会下来，我心中回荡的情感已不能单用最初的欣赏来形容她了，我完全充满了崇敬和佩服。

“舞台和演戏就是我的生命。”老师如是说。简单的话语间，我们有幸能遇见一位舞台艺术家，小窥她极为精彩的戏剧人生。

——  冀雯靖

2016级理工学院

▲ 活动后，焦媛女士与爱好戏剧的同学们交流

05

写在最后

人生如戏，戏如人生。每一部戏都有其中心思想，希望呈现给大家。而舞台上的演员，通过演活戏中的生命，其实就像是我们日常生活中的一面镜子，无论丑陋或是痛苦，都反映着芸芸众生的姿态。而每个角色，其实也都像是一个医生，治愈我们生命中的起起伏伏。

我们通过观看演员的表演，寻找自身与其的相通之处，也开启剧本给自己带来的对人生的思考，也许这便是此次“问道”中，焦媛女士希望并正在带领我们走上的道路。

转载自学勤书院微信公众号

文案 | 陈惠颖（2015级经管学院）

摄影 | 徐天翼（2016级理工学院）

海报设计 | 唐鑫（2015级经管学院）

                   丁同宇（2015级经管学院）

排版 | Candy（学勤书院老师）

特别鸣谢

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