培养幸福完整的人

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培养幸福完整的人

原创 2016-11-28 陈铁梅 守望新教育

守望新教育，守望真善美

｛置顶本公众号］［过一种幸福完整的教育生活］

培养幸福完整的人

——审美人生教育的的实践探索

陈铁梅｜海门市东洲国际学校校长

《教育读写生活》2016第7期

在2014年新教育年会上，朱永新老师积极倡导新艺术教育，提出“艺术教育成人之美”，这一重要理论主张，并强调：艺术教育及其课程是“智力、认知和构思能力的重要唤醒者”。这一重要理论主张，为当下艺术教育的发展指明了方向。

作为艺术教育重要组成部分的美术教育，同样需要朝向“成人之美”。质言之，决定了艺术教育重要组成部分的美术教育的对人的培养方向，不应已经不再囿于技术、知识、素养，而是幸福完整的人生。也就是说，学生通过美术学习，获得知识技能，感悟生活，提升素养，拓宽胸襟，涵养人格，升华人生境界，成长为人格健全、生命充实——幸福完整的人。我将其之确立为一种教学主张，即“审美人生教育”，以此用实践行动诠释和践行新艺术教育理论。

一、朝向美好，培育“审美人”，确立美术教育的目标定位

光明磊落，心灵敞亮，善良悲悯，身体康健，朝向生命美好，过一种幸福完整的教育生活，是“审美人”特有的精神纹理，生长在他的灵魂深处，并随着时间延续再生长，继而成为他的行为模板。这种精神纹理，有着多重维度：

1.对美善有敏锐的觉察。“审美人”在与美相遇时，会瞬间被美“击中”，调用知觉、感受、理解、想象等审美认知系统，激活情感的、审美的、道德的、幽默的等诸多心理能力，敏锐“嗅出”蕴含其中的宁静、灵动、纯粹、和谐、美好，继而与善良、尊重、关怀等心理品质相容相契，直达精神忘我。“审美人”拥有为美而感动的能力。

2.对物象有独特的解读。世界博大奇妙，纷繁复杂，“审美人”能在平凡中发现它的美好，在表象中觉察它的独特，在寻常中解读出它的精妙。一轮清月，李清照会发出“淡云来往月疏疏”的审美感悟，苏轼会有“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的审美理解，而俄罗斯画家克拉姆斯柯依则有《月夜》的审美创造。这，超越了器物功用，也超越了功利欲念。

3.对生活有诗意的追求。即使生活日复一日，“审美人”也能跳出现实和逻辑的羁绊，寻找心灵的慰藉和精神的丰满。他懂得聆听大自然的天籁之音，懂得欣赏艺术的趣味和灵动，懂得珍惜千年文明精髓，懂得着衣打扮、居室格调与人的角色素养的和谐，像林徽因那般“携一颗从容淡泊的心，走过山重水复的流年，笑看风尘起落的人间”（白落梅）。“审美人”，让日子有意义，让生活有诗意。

4.对生命有由衷的敬畏。“审美人”知道生命是天地宇宙最伟大、最奇妙的造化，所以他会认真地活着。同时，他会珍惜与另一个生命的相遇，他懂得尊重这个生命的独特存在，并用生命静静聆听另一个生命。他知道，世界之所以美好，是因为有生命的相互依偎、相互取暖。悲悯，是他的信仰。

生命独特，“审美人”的精神维度的长度或者厚度一定不相同，但他会尊重生命的个体性、独立性，并努力成为他自己，成为一个会生活的人，一个幸福完整的人。“让生活幸福完整，本身是一种生活的艺术；让生命价值永恒，本身是一种存在的艺术。实现二者，也就是实现了人生的最高境界。”确如朱永新老师所言，培养幸福完整的人，应当是所有教育者的行为圭臬。

二、聚焦素养，关注“能量源”，实现美术教学的价值超越

美术的教与学，之所以能够使人幸福完整，其重要原因就是它能带给人以审美的精神境界。也就是通过聚焦图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解等核心素养的培育，将美术学科知识与技能化作成审美“能量源”，将人带入一种无功利的、心灵自由驰骋的状态，继而在幸福和陶醉中，启迪智慧，修炼品格。

1.发展审美感知。美术教学是学生审美感知发展不可或缺的催化剂，能在感觉、对比、鉴别事物本质的过程中发展视知觉系统，引导学生通过对物象的观察，感知它的造型美、色彩美、细节美，挖掘它的秩序美、均衡美、节奏美，表现它的变化美、力度美、稚拙美，继而归纳美的规律和法则，并保存为内心的领悟，甚至成为一种审美标准，在将来自觉或者不自觉地按照这一审美标准去生活，懂得什么是美的，为什么是美的。

2.提升审美理解。“美是一个独立的语言的宇宙”（恩斯特·卡西尔），所以审美理解有别于以概念和推理为基础的理性理解，它充满了感性色彩。例如当毕加索的《格尔尼卡》以沉重的悲剧气息席卷而来时，学生在“真恐怖”这一印象中完成了审美理解的第一层，即对审美对象的直觉认识。“画了什么故事？”学生们的追问走向了第二层，即从感性认知到理性分析。“为什么要用我们看不懂的立体主义来表现？”这一需要审美结构支撑的问题，完成了第三层的超越，即真正意义上的审美理解——由感性认识转化为理性认知，再转化为感性的审美愉悦及审美判断，完成了从“入画”到“出画”的审美历程。

3.影响审美情趣。审美情趣是审美主体的生活环境、心理结构、社会交往、文化教养、时代背景等多方面因素糅合的结果，具有强烈的个人意志色彩。美术教学的任务之一就是帮助学生完善审美认知系统，在别人都到得到美的地方看到美，更在别人看不到美的地方感知到美，理解“境由心生”，化生积极的审美态度。当学生们感觉到美的时候，便满足了一种生理“需要”，那就是快乐。幸福，也因此而来。

4.引发审美创造。“人天生就有一种欣赏美和创造美的能力”（赞可夫），但随心智成长有意无意追求表达主观，再加上教育的错向引导，大部分人的美术创造力受阻。美术教学就是帮助学生引发想象力，引爆创造力，并能调用自如，让学习、工作、生活充满惊喜和愉悦。

5.培育审美情操。鲁迅认为：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”蔡元培甚至一再呼吁“以美育代宗教”来匡正人心。在读图时代，美术教学借助可视性资源优势以美育人，面对惠斯勒的《母亲》，学生收获母爱这一人类感情中最真挚、朴实、永恒的情感；面对达芬奇《最后的晚餐》，就是在面对正义与邪恶的较量，就是在收获对忠诚的敬仰，对背叛的鞭挞……通过美术学习，学生可以获得一代代人对美的褒扬和对恶的评判的经验，然后内化至灵魂深处，从而完善价值判断，剔除出人性中的丑陋，使生命完满而充实，成为一个完整的人。

6.实现审美人生。朱光潜用“一棵古松的三种态度”诠释美之于不同的人的审美情操，第一种是功利欲念，第二种是器物功用，第三种是超越了前两种以审美为目的的人生情怀。教育，不排除也不能排除前两种态度，因为是人，总有合理的欲望，高不可攀如神人或者圣人，或都是不切实际的天方夜谭。但我们丝毫不能放弃第三种态度，并当将之作为教育的终极追求，去引导、培育学生的卓越人格，帮助他们追求丰富而充实的精神生活，过一种幸福完整的人生——审美人生。

三、唤醒美感，建设“课程群”，进行美术课程的研发重构

研发并重构课程，建设基于国家课程基础上的课程群，使之成为教师教育教学的逻辑起点逻辑点，学生学习的生发点，评价指向的依托点，正如新艺术教育所强调的那样，让美术成为学生看待世界的“第三只眼”和开启世界的第二把钥匙，是审美人生教育的目标工作朝向之重。

1.课程结构重构。培育懂得欣赏美、创造美、感受美、创造美的学生，必须通过课程找到美的形态与学生心智成长之间的关系，解决与学生渴求美之间的“供需矛盾”问题，让拓宽了的美术课程，为学生的天赋异禀提供足够的选择空间和发挥的空间。所以在以管理为切入口的国家课程、地方课程、校本课程模式基础上，放眼教育目标，进行课程结构调整重组。

一是基础课程。以国家课程为主，既包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等传统课程，更囊括摄影、影视、动漫、环境、3D绘画等新兴视觉艺术门类和形式，既夯实审美基础，又拓宽审美视野；既实现美术技能与现代科技的勾连，又实现学习兴趣激发与审美感知能力的融合。

二是拓展课程。即在国家课程基础上的拓展和延伸课程。其方向分别为：美术语言，表现方式，审美形式，文化情境，综合表达等，构建丰富又有趣的美术教学内容，在充满审美意蕴的美术学习中，帮助学生获得观察、理解、创造美的思维方式和能力。

三是特色课程。这是自主开发、服务学生个性化发展需求的课程。例如“百幅名画鉴赏课程”，通过欣赏评述、创意性临摹等多种手段进行赏析，“唤醒”学生的眼睛，帮助学生开发想象，发现自我世界，提升美术素养，追求丰富而充实的精神生活。

2.课程资源重构。一是教学方式重构，注重不同学科的融合以及与其它学科的贯通；二是教学内容重构，关注信息多样化，拓展视野倡导从当时、当地、当人出发的高度个性化；三是教学环境重构，充分发掘学生生活经验，利用社会社区文化资源，延伸和拓展美术课堂。四是课程类别重构，研发跨学科类、中西文化比较类、乡情类、中外历史名人名作类等课程，帮助学生建立美术与其他文化之间的内在逻辑或价值关联，从而形成对美术文化的整体性认知。

3.课程形式重构。“互联网+”时代的开启，“云平台”“大数据”等概念为美术教学的课程形式带来了N种可能性。一是微课程介入，根据学生心智发展水平和课程需求，研发110部“百幅名画赏析”微课，实现学生自学、发现、赏析的无缝对接；二是选修课程同步，通过社团满足不同个性学生成长需求，让“美好心育”等课程以不同形式的“艺术之眼”帮助学生对世界进行不同侧面的审美；三是技术经验支撑，美术表现以最大限度再现客观世界，又最大限度地表现主观世界的优势，帮助学生通过对美术技能技法的练习，去感受和体验，让整个心灵世界获得涤荡震荡，助长自然天性的萌发，感知真善美，领悟生活的意义与价值。

研发重构的课程呈现出一种有生命、有温度、有色彩的价值样态，师生艺术才情激扬迸发，生命在场。

四、以美育人，营造“生命场”，致力美术课堂的范式洗练

构筑理想课堂，追求知识、社会生活与师生生命的深刻共鸣，是审美人生教育课堂的价值基础理答和理论支撑。

1.架构教学模式。美术的学习过程，是学生寻美、求美、立美，获得人生教育和智慧启迪的过程。因此通过架构“宽度·密度·向度”为基本特征的教学模式，以实施有效的且有意味的美术教学。

（1）宽度。包括：第一，在教学内容上进行多学科综合，拓宽学生的审美视域。第二，在工具选用上注重媒体、材料的多重结合，帮助学生提高表现美的技能。第三，在课堂组织上加强教学组织形式的多样性，引导学生感知不同场域下审美客体带来的不同感受，加强感知美的能力。第四，在评价机制上采用偏重学生美术学习过程记录的质性评价表“美术课笺”和“师生信笺”。这是立足于新教育理想课堂三重对话层面上的评价机制，既“人与知识（世界、文本）的对话”——学生美术技能的理解与表达；“人与他者（教师、学生、其他读者）的对话”——教师和同伴对其作品的美感特征的针对性描述；“人与自己的对话（反思性的）”——对自己学习态度、思维品质等自我成长性的反思，由此“实现人的复活——师生生命的复活。”（朱永新）

（2）密度。包括信息的密度和思维的密度，两者相互呼应，帮助学生站在历史和人文的高度看待美术。教学中注意二点，一是密度必须疏密得当。二是密度节奏要与学生进入学习状态呈正比。

（3）向度。在这里指的是一种精神层面的取势，指向教育目标和价值。第一，超越技术层面。通过具体的美术学习活动，发展学生的视知觉水平，帮助学生丰富形象思维，体验和创造性地表现生活美，逐渐养成自觉认识美、热心追求美的习惯，拥有唤醒心中“缪斯”的技术、方法和能力。第二，守护学生天性。坚守学生立场，通过创意性临摹、情景写生等趣味性美术活动，引发学生的想象力和创造力，进而有意识地创造审美意象。第三，催发道德情感。通过具体的美术活动，学生能在自然、生活、艺术各个层面感知美的存在，获得审美准则，升华审美情趣，提高道德修养，为走向真善美提供丰厚的营养基。第四，提升生命质量。在美术活动中，帮助学生时刻感受美带来的愉悦，达成感官与精神的统一，体验超越个体生命有限存在的快乐和自由。

宽度、密度、向度，三者紧密关联，并且视具体学习领域而作优势组合，充分体现美术教育教学应有的价值，以美育人，以美养德，以美启智。

2.建立教学基本环节。（1）设境引导，确立目标。（2）名作启迪、专题引导。（3）双基导学、尝试表达。（4）发散启智、创造表现。（5）个性展示、完善自我。为了教学更有针对性，根据美术四个课程领域的不同特点进行结构变通。“欣赏·评述”细化为：作品呈现、审美直觉、文化解析（艺术通感、历史地理、科技自然、生活社会）、比较梳理（中西横向比较、历史纵向比较）、观点评述。“造型·表现”细化为：观察、思考、认识、表现、评价；“设计·应用”细化为：分析设计对象的应用功能、构思设计草图、选择制作材料、动手制作、整理、评价；“综合·探索”细化为：呈现或发现问题、提供或搜集参考资料、思考、讨论问题、寻找解决方法、选定方法付诸实施。

3.设置美术教学与道德教育相结合的美术活动。与学校文化建设同步开展“视点聚焦”图文创意系列活动，“校徽设计擂台赛”“校服设计招标赛”“跟爸妈上班去”“漫画家乡环境”“漫画雾霾”……这是一个独特的学习过程——经历学习，学生在生活中经历着知识形成的过程，经历着挖掘并体验知识内在的伟大魅力的过程。学以致用中，学生学会了肯定自我，尊重他人，关注社会，独特的学校美育文化由此形成。

“从浪漫到精确到综合，‘审美人生教育’将美术教学上升到了一个崇高的境界，将生命体验与境界融为一体。”许新海博士如是评价，成尚荣先生则认为审美人生教育“有着崇高的立意，寻找到了美术教育之魂。”我深知，审美人生教育，是给学生的当下和将来提供一种方向、一种选择、一种可能、一种朝向，是给予学生与心灵“负数”相博弈的一股力量，是照亮学生精神世界的一抹阳光，是师生生命相互成全的一种成人之美！

（文章转自新教育研究院《教育读写生活》2016第7期，经授权转发)

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