你有多仔细地观察过一个睫毛夹？它的手柄、它的宽度、它上缘的弧度、它能否精确地夹起每一根睫毛？

资生堂的Makeup Tool睫毛夹广告在今年一举揽获了ADC年度金奖和D&AD木铅笔奖，它的设计者正是日本设计界近期最受关注的新星之一、JAGDA新人奖得主花原正基（Hanahara Masaki）。

JAGDA新人奖展上的福泽卓马、花原正基、金井明希和浅叶克己

花原正基在设计中追求视觉的冲击，擅长通过细致的观察，从独特的角度诠释产品，力求突破美容保养产品广告的常规。

“无论是精心设计的易握手柄、校准铰链还是曲线优美的外形设计，资生堂睫毛夹的设计都是符合人体工程学的，它能够很好地捕捉所有的睫毛。然而一眼望去，消费者往往很难察觉到它与市面上其它竞争对手的不同。”

于是设计团队选择用构图大胆的摄影来捕捉睫毛夹中隐藏的结构之美，生动地展现出睫毛夹的外观，带来了令人震撼的视觉效果。

今年8月，花原正基为资生堂的新产品线制作的海报，以“Japaness-ness”为概念，用抓人眼球的红色和黑色来演绎日本风格。

2015年10月，资生堂在Shiseido Hanatsubaki Hall举办了“LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室 展”，花原正基担任了展览设计的艺术总监。展览名称中使用了日文中两个表示“触摸”的词语——さわる和ふれる，以难以用实际行为表达的“感触”为主体，展出了将各种“感触”视觉化的作品。

花原正基将主视觉海报从中间分割为两个部分，分别由一上一下两件生活中常见的物品组成，如水果、化妆品和冰淇淋等。目的是通过“连接”那些看起来无不相关的物件来激发观众的想象力和兴趣。

2015 LINK OF LIFE さわる。ふれる。美の大実験室 展览海报

第二年10月，资生堂在银座的Shiseido Ginza大厦再次举办了“LINK OF LIFE Exhibition: Aging? Future! ”展览，这一年的展览以“衰老（Aging）”为主题，主视觉海报由同样由花原正基负责。

“我平时就很喜欢拍照，尤其喜欢俯拍，喜欢从高处往下拍，这样的兴趣让我找到了工作和设计的灵感。”在前几日与Design360°的一次采访中，花原正基这样解释了此次展览海报的灵感来源。

2016 LINK OF LIFE Exhibition: Aging? Future!海报

这是一次探索“衰老”的全新可能性的展览，花原正基将展览的主题重新诠释为“衰老=时间的流逝（Aging = Passage of Time）”。

他邀请到资生堂的资深发型师和化妆师精心制作了不同性别、不同年龄段、各具特色的人偶，将人偶置于灯光下，并让海报中人物的影子像日晷一样随着光源的方向移动，以此来表现时间。

LINK OF LIFE Exhibition: Aging? Future! 海报的制作过程

此次展览的海报获得了2017年的The One Show银奖。“在这一行业，衰老往往与抗衰老的护肤品系列相关联，但在这一项目中，我们的团队尝试了用一种与过去完全不同的方式来诠释‘衰老’，我也很高兴地看到这套语言能得到The One Show的认可。”在获奖的时候，花原正基这样说道。

为H’or Cafe设计的Food Typography系列海报，获得了 2018 The One Show 金奖。设计团队将文字融入不同食物的纹理中，旨在引起观众仔细阅读并找出隐藏在插画中文字的欲望，以此推广新产品。

不过事实上，现任资生堂艺术创意总监的花原正基一开始读的并不是设计专业，而是土木工程，就连在研究生阶段攻读的也是建筑学专业。

在为课程报告制作模型的过程中，他逐渐发现，相比真正做出来模型，制作展示模型的报告设计要更让他开心，这于是成为了他走上设计道路的契机。

2005年，花原正基从九州艺术设计学院毕业，出于对资生堂设计和广告的喜爱，他参加了资生堂的面试，并成功进入宣传部担任平面设计师，他将此形容为自己“真正开始平面设计的起点”。

起初，花原正基在公司内担任子品牌MAQuillAGE和国际品牌广告的艺术总监，也完成了一些如唱片封面设计、鞋子品牌设计、幼儿园标识设计等不同类型的作品。

资生堂 Art Deco Exhibition 海报设计

2013年由花原正基负责标识设计、与菅原大辅合作的YUTAKA幼儿园，这是一座基于游戏教育理念而建立的幼儿园。

东京银座SHISEIDO PARLOUR橱窗设计，这是资生堂旗下的高端餐饮品牌

近几年花原正基的作品开始逐渐从传统的平面设计拓展到各种不同的媒介，从电视广告到网络影片，从海报设计到交互设计，他似乎总是那么擅长在把握不同媒介的基础上，寻找最适合品牌特质的方案，并做出高质量的设计作品。

他开始负责资生堂的“Design R&D”项目，旨在通过设计与技术的结合为客户创造价值，并于2017年代表资生堂在西南偏南（SXSW）上展出了物联网的模型，参与了人工智能相关的项目，不断完成跨领域的工作。

由花原正基操刀主视觉的2018 Tokyo Midtown DESIGN TOUCH。本次活动的主题为“IDEA OF THE FUTURE”，插画由来自菲律宾的Dan matutina完成。

在资生堂宣传部的官网上，有一个名为“フロク”的页面，花原正基和团队成员每年都会在上面更新关于技术在设计中的应用的、本年度最具话题性的内容。

第一年是关于一项能够从自己发布在社交软件上的照片中提取颜色，制成自己专属“色表”的技术，名为“LIFE COLOR CLOCK”。第二年是在SHISEIDO THE STORE大楼外墙上装置的，可以只在路人经过的时候变得透明的互动式窗口。第三年则诞生了一项名为“Telebeauty”的技术，可以在素颜的工作女性进行线上会议时，为她们定制妆容的类似美颜相机的技术。

LIFE COLOR CLOCK

“虽然现在平面设计师大多都被要求掌握网站设计的技能，但我想大概还没有多少人拥有制作物联网模型的能力。如果平面设计师能够更主动地应对数字技术的进化，那么肯定能带来许多可喜的变化。”

据花原正基透露，Telebeauty原本是要设计成能结合iPhone X的3D摄像头来使用的App的，不过最后项目的制作没能赶上iPhone X的发售时间，这项计划于是被迫搁浅了。“可见技术在实现创意的过程中有多重要。”他调侃道。

BliScent智能香薰机的设计，由资生堂宣传设计部和Design R&D团队合作完成

在2017的西南偏南上，资生堂不仅展出了Telebeauty，还发布了一项名为“BliScent”的智能香薰模型。它由自主神经系统的传感技术和混香、扩香的技术制成，可以测量用户的心率和心率波动，根据用户压力水平的评估结果，自动混合3000多种独特的香气，以生产出最适合用户的香薰。

这个模型从基本构想、标识设计、UI设计到网站设计、概念宣传片制作全部由花原正基负责。“它不是以市场销量为导向的设计，而纯粹是因为我想要把自己真正想要的东西推荐给大家而设计的。我想，这样的设计才能真正把我的想法和观点最好地与科技结合吧。”

也许很多人对设计师的印象都是邋里邋遢，从不收拾，但花原正基表示自己在生活细节上的追求其实非常高，“我喜欢干净和整洁的感受，最受不了把东西都堆在一起了——不只是在生活上，在工作上也是这样。”能把自己的愿望通过设计传达给大家，这总能让他感到振奋不已。

为L’Archeste 餐厅制作的 Typography Flower 海报，用英文字母组成日本风格的花卉图案，获得 2018 The One Show 优秀奖。

同样为 L’Archeste 餐厅制作的 Tricolore 海报设计

“不过这些都是我个人的意见而已，”他还补充道，“女性的想法比男性要复杂得多了，哈哈。设计的对象是女性的话，就不能只是单纯展示有趣而厉害的科技，还要说服她们，让她们看到‘这会让我的生活发生怎样的变化’才行呀。”这里便又到了平面广告发挥其作用的时候了。

因此花原正基相信，无论是哪一种类型的工作中，平面设计都扮演着十分重要的角色。创造的质量应该是由“想法”和“技艺”两方面叠加起来决定的。即使创意很好，但如果实际设计中实现不了，成品的质量恐怕就会不如人意；反之即便工艺出色，创意却平淡无奇，结果也是如此。

在11月4日澳门设计周2018的开幕式前，花原正基应邀来到澳门设计中心举办演讲。在持续至本月11日澳门设计周期间，还会在此举办他的第一次海外展览，将他精美而创意十足设计作品呈现在大家眼前。

澳门设计师协会会长James Chu谈到花原正基时表示：“他很年轻，很有才华。我们认为他能带来完全不同的设计视角——尤其是在澳门，真正了解日本设计的人其实很少。我们能在电视上看到很多日本设计师设计的产品，但是我们并不熟悉它们的概念，这也是我想把他请来澳门的另一个原因。”

*顺带一提，「Design360° no.77 | 未来设计力」杂志中还有对2018 JAGDA新人奖得主金井明希、花原正基、福泽卓马的专访。

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