浅叶克己、陈幼坚等百位设计师创作人气好物，传统工艺遇上当代设计超好卖！
位于东京银座的设计画廊Creation Gallery G8于1985年创立，成立至今一直积极向公众介绍各种日本设计师、艺术家的作品，举办一系列与平面设计、艺术有关的展览，如龟仓雄策奖获奖纪念展、JAGDA新人展等，致力于推动日本设计行业的发展。
1990年，Creation Gallery G8发起了一个年度慈善展览项目CREATION Project，每年都会联动专注于某种日本传统手艺的地方产业，邀请艺术和设计领域的新人和前辈基于一种日本传统手工艺物件进行创作，再由地方产业制作出品，然后在G8画廊展出并售卖。与此同时，所有收入都会捐献给救助不同地区的公益组织或项目。
往年CREATION Project展览现场
项目在2011年东京大地震后转向资助日本东北地区的物资生产，往届的产品媒介包括印染手提袋（2011）、阿罗哈衬衫（2012）、石卷包（2013）、东北日式装帧自由书（2014）、枣编（2015）、靛蓝杯（2016）、津之袜（2017）、豆皿（2018）、风吕敷（2019），以及2020年的传统容器枡（Masu）。通过将公益与设计结合的方式，CREATION Project将设日本的传统工艺重新带回大众的视野中。
2020-2016年CREATION Project展览海报
该项目本来仅面向东京的艺术家，后于2017年进行扩展，开始邀请来自日本各地及国外的创作者。历届参与者包括仲条正义、永井一正、小野勇介，及高田唯、佐佐木俊 、西川友美等设计界新星，还有来自中国的陈幼坚、李汉强等设计师。多年下来，CREATION Project不仅为艺术及设计行业的前辈及年轻创作者们提供了一个平等展示作品的舞台，向大众传播着艺术和设计的魅力，同时还重新振兴了地区的制造业，体现了企业的社会责任感。
今年的CREATION Project年度展览照例在G8画廊进行， 展期为12月1日至2021年1月31日，所有展品可以在线购买。Design360°在这里对今年及往届3年的部分作品进行亮点展示。
枡
2020年的 “枡（Masu）”在日本已有1300年的历史，在古代是用来测量粮食和计算年贡的容量计量工具。实物由扁柏木屑制成，拿在手里有一种很好的香味。“枡”的意思是“获得”或“利益”，在日语中是个好兆头。如今根据不同创意，会作为容器用于不同场景，如庆典、祭祀和酒桌上。
西川友美（上）仲条正义（下）
本次联动由大垣工匠使用日本柏树手工磨制，再由受邀的160位设计师和艺术家们基于不同立意和趣味进行创作，为这些小木盒赋予了一系列携带祝福、故事或是感情的视觉图案，再由专业人员使用丝网印刷工艺印制完成。每个枡单独售价为2,200円（约138元），所有收入都被用于援助受新冠疫情影响的日本家庭，及2020年7月暴雨过后受影响的儿童。
枡的制作过程
陈幼坚运用设计勾勒出枡的文化历史，向其背后的设计精神和传统工艺之美致敬；基于枡作为酒杯进行联想后，永井一正创作了抽象的醉酒脸红意象，佐佐木俊使用了SUPER DUPER PAPER DRIVER系列中紧贴的几何汽车图案，表达了喝醉后不能开车的意思，花原正基则通过相互贴近的圆圈图形送上新年问候，祝愿人们在社交隔离之年的末尾，可以庆祝与亲近之人拉近内心距离而干杯。
佐佐木俊 陈幼坚
高田唯 花原正基
佐野研二郎 ワビサビ
远藤享 久保悟
永井一正 木下胜弘
亦有不少设计师选择基于枡具有四个面向的特点进行创作，比如田中せり通过不同大小的嘴巴图像表现喜怒哀乐四种情绪，仲条正义则绘制了一条咬自己尾巴的贪吃蛇，同样选择以动物作为表现方式的，还有赤沼夏希绘制的一只在房间里转圈玩自己尾巴的小狗、町田尚子一只猫的四个面向，以及谷口典央笔下正在进行赛跑着急见面的龟兔。表现闲散心情的女性插画师也不少，秋山花将与狗狗一起散步的日常和路上观察记录下来，寺本爱绘制了一个与枡互动以此疗愈的女孩，金井あき则将内心平静的一天通过鸟儿、面包等意象描绘。
田中せり 赤沼夏希
金井あき 加濑透
大黑大悟 寺本爱
町田尚子 谷口典央
秋山花 田中义树
风吕敷
2019年媒介“风吕敷（Furoshiki）”又名“包袱布”，常用于搬运或收纳物品，甜品、西瓜、饭盒、衣服、洋酒、书籍...任何物件都可以被完整地包裹其中，是从前亚洲国家日常使用的行李包裹。参加这次CREATION Project的共有167位艺术家和设计师，浅叶克己、仲条正义、中村宪造、汤村辉彦、宇野亚喜良等大师级的人物都参与其中。
日比野克彦（上）小野勇介（下）
所有产品均由两个工厂共同制作，一座是位于京都、拥有460年历史的京友禅老铺“千总”，另一座则是专门制作风吕敷的百年老厂“马场染工厂”。他们全部采用日本传统布料京友禅的染色工艺之一——“手捺染”进行染色，该工艺与现在流行的丝网印刷十分相似。在京都工厂职人的专业技术下，所有风吕敷都在用心细致的工作状态下制作完成，最终展出的作品中有大胆的插图也有传统的设计纹样。
风吕敷制作过程
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风吕敷的纹样细节
由于风吕敷常用于包裹物品，小野勇介用粉色墨彩留白出一张A4大小的空白，适用于包裹A4大小的物品；斋藤浩想象着被包装过的“存在”（酒类、甜食等）被吃了之后会不会变成“虚无”，基于字体“无”制作了一个具备哲学趣味的作品，艺术家Philippe Weisbecker则绘制了一款记忆之盒，让这款印着容器的风吕敷可以包裹另一个物品。
Philippe Weisbecker 小野勇介
日高英辉 斋藤浩
平面设计师草谷隆文基于“furoshiki”这个词联想到黑洞，并设计了一个太阳系和图像，配以法国诗人维克多·雨果的文字，希望使用者能将所有事物像黑洞一样包裹起来。高田唯则感性地回忆起奶奶家的衣柜，那些用风吕敷包裹着的几团衣服浮现在他脑海，怀旧的场景和伤感又温柔的情绪包裹着他，最终化为一朵花的图案。
高田唯 草谷隆文
村上雅士 中村至男
浅叶克己 田中良治
小林洋介 高井薫
动物和植物是风吕敷产品中常见的视觉元素之一，玉置太一描绘了在深海不断成长的大眼镜鱼儿，关本明子则绘制了一只可爱的猫， 鈴木守绘制了向天空伸展枝干呼吸着的山牛蒡，充满着乡间的新鲜空气，下谷二助绘制了充满活力的粉红色西瓜，非常适合在夏天拿出来使用将西瓜包住。
下谷二助 福冈南央子
Rodney A. Greenblat 关本明子
中川宪造 铃木守
李汉强 玉置太一
豆皿
2018年，CREATION Project选择了“豆皿”作为媒介，联动了三家陶艺工作室手工烧制大堀相马烧豆皿，并邀请167位创作者设计纹样，希望为振兴大堀相马烧手工艺贡献一份力量。“大堀相马烧”是一种源于福岛县浪江町的陶瓷器，在当地有300多年历史。受2011年东日本大地震及福岛第一核电站事故的影响，曾一度面临灭绝危机。为了使制陶传统流传后世，这些陶艺家们搬到了福岛县对窑炉进行了改造，并使用爱知县濑户市的泥土恢复了生产。
色部義昭（上）えぐちりか19（下）
“豆皿”这种巴掌大的食器大多用来盛调料或者配菜，在日本餐桌摆盘中十分常见。不同类型盘上出现的细小裂纹是大堀相马烧陶器的特点之一。当匠人打开热窑，豆盘冷却后，釉面收缩过程中会导致裂纹出现，从而发出风铃般的透亮的声音。
烧制中的豆皿
作为盛放食材的器皿，豆皿令创作者们生出各种想象。新村则人设计了一只章鱼，只要在盘中加入酱油，就会呈现出沾满墨汁的完整章鱼形态；石川マサル将日本便当盒里放置实物的叶兰绘制在盘面上，草谷隆文则把西点甜甜圈和传统瓷器结合在一起，希望发展出豆盘的更多用途。时吉あきな绘制了一只拟人化的愤怒饺子，令人食欲大开；设计师関本明子通过一个咧嘴的调皮表情，提醒小朋友们“吃完饭后别忘了刷牙~”。
草谷隆文 关本明子
时吉あきな 清水
新村则人 平野笃史
石川マサル 色部义昭
泽田泰广 沟端贡
利用盘子的圆形形态，影山紗和子画了一幅从鱼变人的循环插图，太田徹也太则绘制了一盘小树枝，使用者可根据喜好装饰盘子，通过放置水果或物件让其“开花结果”。也有设计师将一些感性的联想融入其中，比如绘制故乡长冈大型烟花的内藤昇，或是像八木秀人这般，回想起自己母亲每天都以供奉去世父亲的祭坛开启新一天生活，于是绘制了一只父亲最喜欢的猫，希望母亲看到这个可作为祭品盘使用的作品会很开心。
太田徹也 川上恵莉子
福泽卓马 内藤昇
青木克宪 八木秀人
福田忍 小川雄太郎
ささめやゆき 影山紗和子
津之袜
2017年，CREATION Project展览出现的物品是由日本通口针织公司与167位创意人联手创作的长筒袜。通口针织公司位于大阪府平方市，是一家成立于1933年的袜子制造商。20世纪80年代末，日本袜子的生产量达到顶峰，此后因为不断从亚洲进口廉价商品，日本袜子产业一直处于严峻的生存状态。G8通过CREATION Project带动设计界和艺术届一同活化制造业，连当时85岁的胜井三雄和88岁的永井一正等设计大师都参与中，献出自己的力量。
胜井三雄（上）
通口针织公司是一家小规模生产商，但他们也尽最大的可能根据客户的要求定制生产袜子，就算只是一双订单也会制作。由于他们生产的袜子是自由尺码，没有后跟，因此弹性很大，大人小孩都舒适穿着。设计师们也基于这些特征，进行了各式各样的花纹或图案设计，并在展览中展出及量产售卖。所有收益最后都被捐赠给儿童救助会，惠及日本的儿童。
津之袜制作过程
部分设计师选择制作一些穿在腿上会产生形态变化的图案，比如池泽树将字体进行排版，当使用者将袜子穿上的时候，设计也会跟着也会发生变化。小阪淳则考虑到小腿是人体感受重力最多的部位，使用条形码表现地球的重力加速度。考虑到“位图”是一种自古以来就被用于纺织品设计和瓷砖摆放的技术，而不只是一种数字技术，たかくらかずき使用匹配的方式绘制了彩色的像素化植物。
李汉强 池泽树
小阪淳 たかくらかずき
关川航平 ワビサビ
在袜子中加入可爱的动物元素的设计师有不少，武田厚志绘制了一只由蜘蛛编织的网袜，永井一正设计了一只有着鲜红鼻子、耳朵和大眼睛的白色驯鹿，希望使用者穿上这双袜子时，驯鹿可爱的面孔会变得栩栩如生，让人倍感快乐和轻松。选择叙事感的设计师也各开脑洞，比如中岛信也绘制了一个温馨的漫画故事，永井一史则通过一个年历表，邀请使用者用笔记录下回忆、纪念日、出生日和喜欢的东西。
武田厚志 Paul Cox
梅丸いつつ 永井一史
中岛信也 柿木原政広
町田尚子 永井一正
还有许多设计师联想到了穿着袜子踢足球的场景，比如葛西薫设计了一条跟腱上有蓝线的袜子，希望对孩子们的踢球能力有所帮助；冈田善敬则通过一个足球和一句“喂！”激励踢球者何时何地都能使出有力的一击；Rodney A. Greenblat则玩了一个同音梗，以优雅的颜色绘制了一款结合春意和弹簧图案的“Spring（意思：春天，也包含弹簧的意思）”袜子。
武田厚志 冈田善敬
柿木原政広 葛西薫
福田忍 吉田芙希子
了解更多往届CREATION Project项目作品可前往官网http://rcc.recruit.co.jp/creationproject
今年的展期为12月1日至2021年1月31日
所有产品皆可在线购买
https://store.ponparemall.com/rcc-gallery/
翻译&编辑&排版 | Chips and Yogurt
校对 | Xintong、Yuer
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