2021年度最佳设计及年度新人公布，Award360°完整获奖名单揭晓
是趋势，亦是阶段
Award360° 2021年度设计奖于日前公布年度设计100名单，点击此处查看详情。当这100件年度设计作品并列放置在一起的时候，我们相信，Award360°年度设计100将为行业提供一个观察年度设计潮流与变化的很好的窗口。
潮流趋势并不等于“正确”的风向标，尤其是年度潮流一直是动态的、变化的。而Award360°通过征集与评选所呈现出来的年度设计100图景，亦只是这一变化中的一个截面。通过每年奖项的举办，Award360°正是希望去梳理与展现这一个个截面，在它们的串联对比中，为行业提供一个从商业、社会、技术等维度多方面进行讨论与反思的平台。
趋势在变化，对一切的变化与结果，我们都保持着一种开放的态度。世界在瞬息万变，谁也没法界定设计界下一秒会给出怎样的回应。而在这每一轮视觉探索的变化中，Award360°将继续成为其最忠诚的展现者。
在2021年，共有12名年度最佳设计及2名年度新人诞生。其中，全场大奖、年度最佳动态视觉设计、年度最佳多媒体创意设计、年度最佳音乐设计获奖者空缺。在此，我们祝贺所有Award360°2021的获奖者，同时也期待更多带来探索突破的作品出现。
以下评语节选自《Award360°2021年度设计100作品集》，完整文章请参见作品集
这是为一家名为“山地土壤”的空间设计公司设计的品牌形象。品牌名中，地、土、壤三个汉字均含有“土”偏旁，设计师将山、土作为标志设计的核心。这个商业品牌形象的设计形式虽然简单，但简洁纯粹的符号语言，传达出了强烈的、有力量感的视觉形象。设计师通过提取汉字的元素，将其抽象成几何形状，唤起山和土的意象，清晰地传达了空间设计公司的设计理念与愿景。
如今，不少快速吸引观者眼球、或多或少带有追逐视觉潮流意味的作品逐渐令大家疲倦。相比而言，这件作品给人的第一印象或许不会迅速获得视觉上的兴奋，但它以自信而不露声色的、简洁的设计语言，在视觉张力上历久弥新。而品牌形象设计在视觉兴奋度与持久性之间的协调，相信在未来的商业品牌设计中，也会成为设计师们需要考量的重要因素。
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这是一场缘起于《构建视觉文化的13人》一书的展览。由于13位设计师各有极强的视觉语言，因此展览设计师想建构一种新的视觉语言来和他们对话。整个设计看似“不完美”的文字随机、自然地形成了一种随意但带有自身逻辑的视觉语言。作品看似质朴和平常，但事实上设计师很仔细研究并理解了这13位日本设计师的设计语言，在排版上有意地制造并控制错误，使中文、英文和日文这三种语言和谐地相互融合。
在这个偏重图像的时代，运用纯文字作为设计项目以及摒弃常用的设计方法，是难得且有实验创新精神的。在强调图像与图形的设计氛围中，这种不做作、不修饰的设计手法所营造的随性阅读为观众带来了新的视觉体验。
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汉仪将军是一款以“将军”为概念的字体设计。这款字体的字形方正现代，中宫宽绰、字形挺拔，是一款饱含传统基因和现代设计手段的标题属性字体。它各个语种的字体设计都十分成熟：中文的字形浑厚而扎实，展示了汉字的美与力量；英文的衬线形式参照了中文的笔划，构成了中西文书写习惯的有趣碰撞；“平假名”的形状丰满而舒适。
汉仪将军通过字形的气质清晰地传达了设计理念，笔划的轮廓如刀似剑，使字体充满力量感，让人联想到“将军”的气质。它通过字体的字形准确地传达字体的概念，同时在三种语言的设计中保持字形的系统性与趣味性，体现出设计师在字体设计上的心思与把控力。
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“现所 x 创邑”是一家即将在上海开业的街头潮流文化新型商场。创作本海报的设计师希望在商场装修期间在外立面的围板上，让原本无趣的招商引资广告牌变成一种符合该商场定位的潮流文化视觉形象。设计师将涂鸦的混乱、叛逆、狂野的视觉特征转换为字体排印，将生硬无趣的招商信息及业态描述文案作为创作素材，最终设计呈现出一张高10米、长200米的巨幅涂鸦式字体排印海报。
通常来说，为了契合大众的审美与信息传达的需求，大型的海报设计往往更保守。但是这个作品在排版、颜色、图形、字体上都自由而随心所欲。设计师考虑了海报与环境之间的结合，让它无论是从远处还是从局部来看，视觉效果都成立，这是非常少见的。这种实验性的设计，无论是在尺度上还是应用环境上，都一改过往对海报的认知。它提供了关于海报的另一种情形，也让大家重新思考对海报这种媒介的运用及它的作用与意义。
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本书采取深入访谈的形式，对五十余位山东“非遗”舞蹈传承者的口述资料进行了整理、挖掘，将最鲜活真实的口述史料留存下来。书籍的每部分间隔处夹插的10 多克五彩缤纷的柔软薄纸，犹如大秧歌般的彩绸会随着书页的翻阅而舞动。印有文本的明快彩页和印载图片的铜版纸版之间形成强烈的对比，增强了阅读的质感和节奏。全书设计充溢着民俗生活、民间艺术的欢乐氛围。
设计师通过这些不同的设计技巧，使这本以纪实舞蹈为主题的书在物理结构与抽象表现之间相互协调。这些五彩的柔软超薄纸张与脊背的锁线相得益彰，给人带来舒适的翻阅感和阅读感。在这个充斥着各种图像的数字传播时代，一本经过精心设计的，材料考究、印刷精美，有温度的书籍或许更能打动人心。
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这是2020年疫情爆发后，设计师受邀与作家彭程共同创作的以“别”，即“离情别绪，久别重逢”，为主题的文创作品。第一眼看上去，这个作品像是一个不起眼的白色小方块，但从纸巾、褶皱纸张到瓦楞纸，在这些白色的主调里，能感受到它对不同白色材质及层次的运用。它以丰富的质感牵动触摸它的人，去触达白色的极限。
或许由平面设计构成的文创产品就是这样的一种呈现，通过纸张、文字排印，以及装订方式，传达产品的触觉、情绪与感受。文创产品琳琅满目，而这件作品却如此安静，但一旦你触碰了它，便会被它的细致、柔和、精巧所吸引。“别”这一主题也给出了一种自己的概念表达，简单、文雅、隽永。这本“书”的设计强调经典的主题、设计和物理属性，从另一种维度给人以别致新颖、爱不释手的感觉。
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这款包装是为“22：15”推出的神秘款起泡酒特别设计的。设计师轻松地采用了抽象的设计语言，使人对产品特征印象深刻。设计师不是将产品名称放在正面，而是用产品特有的泡泡形象来表达产品的氛围。这是一款让人感到新鲜和具有实验性的包装设计，给品牌带来很大的提升感。
作为品牌的特别版出现，这款包装将平面设计中抽象的力量带入产品主题的表达，突破了商业设计的常规思路。它的设计超出一般理解的范畴，难以被模仿。整体设计非常大胆、有趣、充满活力，令人耳目一新，充分体现了平面设计的力量，可以说打开了啤酒罐包装设计的新领域。
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这是为日本关东埼玉县新成立的社区家庭护理诊所my CLINIC 所做的环境图形设计。my CLINIC植根于社区，是一个有宽敞的花园和咖啡厅的开放设施，对该地区任何有意改善健康的人开放。这个作品专注于符号系统与实体材料的融合，巧妙地结合了图形语言与材料实体。
环境图形的好与坏并不一定在于项目的规模与体量，而更多在于它的设计是否符合它的场所设定与定位。这个为社区家庭诊所设计的环境图形项目没有普通诊所那种让人觉得冰冷、严肃的印象，而是营造出让人感觉放松、日常、贴心的环境氛围，很符合社区及家庭诊所的设计需求。如果我们生活的社区当中有这样一家诊所，或许能更真切地感受到这种环境图形所能营造出来的友好的场所感与氛围感。
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这个空间作品是精品咖啡品牌三顿半推出的实体店铺空间，坐落在上海安福路沿街。店铺把沿街的50平方米让渡出来给户外空间，遵循了三顿半“分享”的品牌理念。相比于强化固有的品牌形象、机械地将品牌视觉展现在空间当中的方式，设计师使用了一个完全不同于原有品牌形象体系的视觉呈现，以“原力飞行”的概念贯穿空间设计、家具设计以及产品设计，从多个维度展现它的品牌形象和理念。
在新式的消费零售时代背景下，从互联网诞生的品牌都在思考如何通过实体店的形式来展现互联网品牌的理念和特质，而三顿半这个品牌空间就是一个很好的演示与诠释。这个空间更注重与消费者的沟通，让消费者能够获得深度的参与体验，也体现了从上海乃至全中国所逐渐展现出来的一个设计文化现象――由设计带来的引领与进步在深化。
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“宜家标签回收再利用计划”是插画师利用自己所收集的宜家产品标签和说明书进行再创作的插画作品。插画师把这些标签和说明书作为“画纸”，直接在上面绘制插画，尝试在不同信息构成的基础媒介与绘画笔触之间寻找新的火花。
这件作品不拘泥于传统的方法和常见的绘画媒介，把日常生活中一些杂乱的、不可预测的东西加入到插画中。插画师抓住了这些时常被人们忽略的物品，灵活自如地用引人注目的插画将它们完美地结合在了一起。这不仅展现了插画师独特的原创性，也启发着插画创作者们去重新审视和使用日常生活中的事物。本年的获奖插画作品让人强烈地感受到了中国插画可能蕴含的更多可能性，让人十分兴奋。
“讲什么――广州语言观察展”是设计师们以观察员和设计师的双重身份对在地文化进行的深度挖掘。创作者对粤语及其文化进行了系统梳理，并将其转换为一场进行视觉探索的展览。他们把对语言的观察集中在广州人日常的对话交流中，脱离了教科书式的语言研究方式，更多呈现出市井生活中的“俗”，使其成为一种记录社会现实“掠影”。
社会设计有着不同的形态与切入维度，而今年获得最佳社会设计的作品则是一个从平面设计师的角度完成的社会设计。它以视觉艺术作为表现方式，利用生活现场作为展览现场，来引发社会关注，体现了设计师承担的社会责任，是从被动设计走向主动设计的很好的案例。整个项目也展现了如何以设计师的身份更大程度地发挥设计的作用，从而保留人类社会中容易被忽视的文化价值。
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这是一个字体实验性项目。设计师使用了大多数中国学生熟知的作文纸来默写和绘制杭州地图。这张看似平淡无奇,且使用最基础的作文纸和色彩笔绘制而成的简单地图，却奇异地让人感受到平面设计最原始的视觉魅力。从细节上来说，这种不均匀的手涂颜色和手写字体体现着手写的温度和色彩的层次感。这种近乎小学生般的趣味和手工感的温度，在无形中打动和吸引着观者。
这是一件出人意表，貌似说不清道不明，但又让人莫明喜欢的作品。它并无多少潮流元素和深奥的实验作法，而是运用手涂的痕迹、充满自己癖好的手写的文字，去静默诉说着一种超出常理的魅力。令我们在各种技术盛行与视觉潮流的背景下，反思视觉沟通设计的内核与意义，从某种角度上，把设计师拉回到对设计的思考原点。
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STUDIO DPi是由丁铭和PAPA成立的视觉传达工作室，专注于为每个问题提供有效的视觉解法，包括但不限于品牌视觉、艺术指导、包装设计、印刷品、摄影。
STUDIO DPi的作品总体给人的感觉是年轻的和带有创新的实验精神。在各个项目中，他们根据客户需要给出了不同的表现风格和视觉应用形式，在视觉中的处理也平衡得很好，能感受到他们对于客户需求的尊重与了解。他们的设计带有一种青涩感的反抗，能看出来他们不想受到束缚和制约，执着于探索设计的更多可能性。
COCOCEAN
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煦
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出山
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《Utopia(ry)》
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《DEMO》杂志
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高晗1995年出生于北京，现居美国，是一位平面设计师。他是Guest Room工作室联合创始人、Workbyworks工作室创始人、DIP INC的艺术指导。
高晗所提交的作品展示了高水平的设计能力。他的作品很能吸引观者的眼球，同时作品的表现度和完成度也很高。他对于材料、工艺、质感的运用得心应手，能将作品的视觉语言控制得恰到好处。他的每一个作品都有着鲜明的视觉语言与契合品牌的风格，体现出他对于不同项目和设计之间内在联系的深入考究和钻研。在深谙设计的规律、具有很好的设计控制力的同时，也具备着实验的精神。
NICE CREAM
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Perfect Prints
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Wellright品牌设计
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Wellright包装设计
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光环实验室
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年度最佳设计
年度新人
年度设计100
7组海内外专业评委
对作品的观察及评价
每件作品包含详细设计介绍
透析年度设计背后思考