6月15日夜，在遵义大剧院的一场音乐会上，一曲古琴与洞箫的合奏余音绕梁。随后，洞箫演奏者喻晓庆用遵义方言告诉观众：“我是喝着湘江水、吃着羊肉粉长大的！”现场掌声雷动。

       喻晓庆出生于一个艺术氛围浓的家庭，父亲喻以鹏是原遵义市川剧团一名笛子演奏员。还不到三岁时，一次父亲带他到剧团看排练，他坐在一张双脚离地的高凳上，在两小时左右的排练过程中，一直眼神专注地盯着台上。从小接受音乐的熏陶，喻晓庆的旋律感、节奏感特别强。

      看到儿子在艺术方面有着自己的天赋和爱好，喻以鹏决定培养他往这方面发展。但受家庭条件的限制，喻晓庆在11岁才得以拜师学艺、走上艺术的道路，但当时学的是小提琴，期间发现不适合后选择放弃。直至14岁，在父亲的影响下，喻晓庆决定学习竹笛。此后，他便与笛箫结下了“不解之缘”。

     “自知起步晚，他深知要比别人付出更多的努力，无论遇到何种困难，从未放弃。”喻以鹏说，晨星未落，他笛箫声已起；月上中天，他笛箫声依旧。还记得在有一年的冬天，喻晓庆到贵阳拜师学艺，由于家里没有钟表，喻晓庆害怕睡过头后赶不上火车，就常常一个人守着火炉等到坐车时间。

      凭着对艺术的一腔热情和执着的追求，喻晓庆一路走到了今天。在他看来，今天的一切，除了自己的不懈努力与坚持外，还与老师们的无私相授密不可分。其中有三位老师，对他影响最大。

      一位是陈启国，是喻晓庆在原贵州省艺术学校就读时的老师。在班上，陈启国时常鼓励他：心有多大，舞台就有多大；一位是俞逊发，我国著名笛子演奏家，世人皆赞“古有俞伯牙，今有俞逊发”。他教给喻晓庆的不仅有扎实的专业知识，还以高尚的师德修养教会他如何做人，心怀感恩；还有一位是张维良，是喻晓庆在中国音乐学院上学时的老师，其鼓励他毕业后留在北京，寻找更多的发展机会，不断挑战自我。

      喻晓庆说，他更愿意别人把自己看作是一名专业的演员，而不是笛箫演奏家。因为作为一名专业的演员，除了要以优秀的作品感染人、悦耳的声音打动人，还应在一个表情、一个动作，甚至服饰的搭配、袖口的长短等细节上下功夫，使其在聚光灯下，以最好的演出状态呈现给观众。这既是对观众负责，也是对自己负责。

      春去秋来，日复一日，近30年的笛箫演奏生涯，让喻晓庆留下了众多优秀作品，其中一部他参与创作的有关家乡故事的作品最让他引以为傲：该作品以1935年红军长征来到遵义，红军卫生员龙思泉为给乡亲看病而掉队，最后牺牲的故事为原型，创作的民族管弦乐协奏曲《思泉》，2016年9月9日，在国家大剧院首演后，获得国内业界一致好评。因其反响良好，后将其改编为交响乐协奏曲，作为代表作于2016年9月29日，在希腊雅典国家音乐厅演出后，其好评如潮。

      好的艺术作品总能引发人们的共鸣。业界有不少朋友向他索要《思泉》的曲谱，不少大学将其作为笛子专业的教材。喻晓庆表示，希望今后有更多的机会回到家乡“充电”，吸取故乡的养分，以家乡故事为原型，创作出更多优秀的作品，传承红色基因，弘扬传统文化，讲好遵义故事。