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刘筱静 / 清梦伫痕

17艺术空间 2023-05-03


刘筱静(靖)又名刘昇霖 

 1976年出生于河南省安阳市  

现居北京


1992——1996   就读于中央美术学院附中毕业创作《古往今来》被中央美术学院附

中收藏并获“慈山”一等奖学金

1996——2000   就读于中央美术学院国画系山水画室毕业获本科文学学士学位,毕

业创作《高山云起图》被中央美术学院美术馆收藏

2005——2008   就读于中央美术学院国画学院山水专业公费研究生兼任山水画室助

教研究生毕业创作《戊子山水系列》获院二等奖作品《浮云》

中国画学院收藏《凉夜》被浙江省美术馆收藏获中央美术学院    学硕士学位


2010——2012   任中国艺术研究院特聘讲师




白光  180x384cm 2012 纸本水墨


每一个人都是时光里的一瞬,转瞬即逝,寒潭片影,在有限的生命之途里奋力自我实现,找到每一个人内心情感深处的本原,完美的彰显最真实的自我,也许,你离艺术不远了。

 

    ——刘筱静



白露  110x110cm  2012 纸本水墨


已入不惑之年的画家刘筱静是标准的科班出身。从中央美院附中毕业后以优异成绩考入中央美院中国画系山水画专业,本科毕业后又再度“回炉”完成研究生课程。以他这样的学历,对传统深入系统的研习自不待言。但这样的优势却又极有可能导致一种情况的出现:深深陷入传统,却再难从传统中脱胎出来。但筱静没有,因为他无论对自己,还是对所处的时代大环境都有一种清晰的自觉意识。时代的巨大变化,直接影响着人们的生活方式和审美意向,作为一个艺术家只有对这种变迁中的文化语境有一种敏感,才能使他的艺术与时代同行,才能避免在传统的积习中因循守旧而难以自拔。



黄风 192x180cm  2012 纸本水墨



刘筱静作为一个山水画专业的研究生,他的坐标和起点无疑是他所学的专业——山水画。高峰林立的传统山水画如何以一种新的方式进入当代人的审美视野?和许多抱有创新意愿的青年画家一样,筱静在他艺术探索的道路上面对着一系列课题需要重新思考。这其中,首要的课题是如何走出传统山水画的图式结构。山水画在上千年的发展过程中,已经形成一种固有的模式,如果不能从这个最具视觉特征的原有框架中走出来,其他的努力都很难影响到这种大格局的改变。那么,传统山水画的“大格局”所指何为?即由高远、平远、深远所形成的图式结构。常有一种误解,以为传统绘画的特点是它的平面性。其实,传统绘画从来没有放弃过对空间的想象和空间感的追求。山水画的“三远”——高远、平远、深远中的“远”就是一种对空间深度的期待。不仅要求画面有空间感,而且还要“可看”、“可游”、“可居”。这些观念都是试图在山水画中寻找现实的真实感觉,即在对作品的“观看”中出现一种空间幻觉。人物画亦然,“神形兼备”中的“神”,实际上就是希望画中形象有“活”起来的感觉,即有生命感,能引起“动感”错觉。因此,山水画如何突破平面从而描绘出空间的真实感、如何使被描绘的山水具有身临其境的幻觉,可以说是传统绘画一直希望达到的目标。筱静在山水画的探索中首先意识到的课题,就是以平面化的方式自觉放弃对空间的追求。以他的《清梦》系列为例,他画山、画水、画树、画石,但不再寻求空间深度,也无所谓高远、平远还是深远,他只一味地平铺直叙,一律地将物象並置于画面,不强调主次,不强调前后层次,更不强调远近关系。这就在山水画的“大格局”上与传统山水拉开了距离。



渐远的风景 136x68 2013



筱静以“平面性”作为他变革传统山水的主要手段,首先是源于敦煌壁画的启示,如他所说,“敦煌壁画的绘画语言一直对我影响很大,我收集了很多资料研究它。在传统文脉里,它是独立于文人画系统的另类表达,无论色彩,造型还是平面空间的处理方式都给我巨大的启发。”因此,在他的作品中我们不难看到其吸收、融合的痕迹。其次,筱静的“平面性”还源于西方现代艺术的造型观念。

    西方现代艺术走出古典,靠的就是放弃空间,走向平面。传统绘画似乎也有一种“平面性”效果,但它是由于技法的特点及材料的限制而非出于有意识的追求,但西方现代艺术的平面化却是置身于变革古典艺术的观念之中,是他们所执意追求的目标,也是他们解构古典艺术的制胜法宝。作为一场视觉革命,西方现代艺术所叛逆的就是古典艺术和学院艺术,而这场“革命”的实践过程,就是格林伯格所说的“平面化的过程”。就是把学院艺术、古典主义的立体造型的三度空间简化为平面。这一过程从马奈始,到构成主义,最后在极少主义那里得以最后完成。所以,现代艺术对古典艺术的反叛,正是体现在这样一种“平面化”的观念之中。筱静在他作品中践行的“平面性”,弱化了对山水的空间想象,消解了观者对山水“空间”的心理期待,从而导向了一种“平面性”的现代审美意识。



林语 34x69cm 2016


但筱静作品中的“平面性”并非彻底的“平面化”,也非格林伯格所说的那种“等值性”、“装饰性”及“满幅绘画”的概念。从他早期的实验性作品中不难看到,他自觉吸收了西方现代艺术中的构成因素。因此,他的“平面性”正是通过这种“构成”的方式抵消了画面的远近关系,也放弃了对空间深度的寻求,从而达成一种平铺、并列的结构关系,不强调物象的主次和前后层次,这样的结果,便使他的作品一步步从传统山水画的大格局中走了出来,建构起一种属于他自己的艺术面貌。

但筱静并没有让自己一味追随现代艺术而走向极端,他在有分寸地游离传统格局的同时,依然保留了意象语系的基本特质,而这也正是他的艺术与传统山水画葆有的血脉关系,因此,他在《清梦》系列中所展开的意象式的叙事,依然能把我们带入山水画的往日的辉煌之中,但它散发的气息不再古老,而是与现代人的思绪息息相通。


霜降 68x68xm  2012 纸本水墨




筱静的画更大的长处还不在于他以平面性破除山水画的传统格局,而在于他为自己的画所设定的“调性”。具体而言,就是他的画所呈现出来的那种清淡柔和、迷离朦胧、如梦似幻的“基调”。他曾经有过铿锵激越的篇章,但那似乎不是他的“心音”,不是他“内心情感深处的本原”。他的画更接近余音绕梁的浅吟低唱,那是慢板式的内心独白,在幽幽月光下散发出悠远的回响,如在《梵音晓月》以及《清梦》系列的许多作品中所感受到的那样。

筱静作品中透露出来的那种淡淡的、不无感伤的情调,完全是一种内心的灵光闪现,又仿佛是来自另一个世界的他的梦中絮语。“每一个人都是时光里的一瞬,转瞬即逝,寒潭片影,在有限的生命之途里奋力自我实现,找到每一个人内心情感深处的本原,完美的彰显最真实的自我,也许,你离艺术不远了。”如果你真的听懂了我在“题记”里引他的这段话,那么,你离筱静的艺术也就不远了。

筱静是一个用笔墨放逐梦想的人。因此,也就将梦想的痕迹留在了他的笔墨中。笔墨在这里之所以重要,并不在笔墨本身,而在笔墨中有“我”。如石涛所说:“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在”。



文/ 贾方舟


雨霁  68x68cm  2012 纸本水墨


刘筱静写生

晋南古建 44x68  2020

京西远眺 44x68  2020


开阳堡写生 68x68CM 2016

暖泉古堡 37x26  2020


欧洲写生 50x50CM 2016

泰山南天门 37x26  2020

蔚县鼓楼 37x26  2020

羊头山石窟 37x26  2020

阳原开阳堡 37x26  2020


云梦 55x32cm 2017



楠溪江林坑村写生 49x69 2008




兴隆南天门乡写生 49x69 2008




阳原写生一 50x50CM 2016



个展

2008    深圳鹏宝轩美术馆《传承与延伸——刘筱静水墨作品展》

2010    深圳关山月美术馆《首届关山月美术馆学术提名展——刘筱静水墨作品展》

2012    798艺术区见心会馆《清梦——刘筱静水墨作品展》

2013    商丘挹珍阁《诸相非相——刘筱静水墨作品展 》

威海一信美术馆《禅墨观心——刘筱静水墨作品展》

2014商丘挹珍阁《禅心悦影——刘筱静作品展》


联展

2000    当代美术馆 《刘筱静,李雪松作品展》


2001    中央美术学院美术馆《北京市第二届新人新作展》

2002    当代美术馆《我们……》。

2003   今日美术馆《今日美术馆首届青年美展》

中央美术学院美术馆《 北京市第四届新人新作展》

中国美术馆 《同一条河——全国中国画作品展》

2006    烟台现代美术馆《青年画家六人展》

中国美术馆《第二届今日中国美术大展》

东京《日本富山国际水墨画公募展》获优秀奖

2008    中央美术学院 《学院之光——中央美术学院学生作品展》

中央美术学院美术馆《山水学堂——六人山水画展》

西安美术馆《 纪念改革开放30周年全国名人名家书画邀请展》 获金奖

淄博荣宝斋美术馆《多元水墨——全国中青年名家邀请展》

程田美术馆《中央美术学院研究生邀请展》

2009    韩国文化院《墨云青峰——中日韩书画印作品展》

济南新闻美术馆《时代经典——中国当代中国画名家联展》

西安美术馆《首届中国佛教艺术作品邀请展》

2011    哈尔滨《 2011全国中国画作品展》

宋庄药艺术馆《东方功夫——当代艺术展》

深圳关山月美术馆《第三届中国当代水墨艺术家邀请展》

2012    798鼎峰空间《象外·象——中国当代水墨提名展》

宋庄 意空间 《画事如意——水墨十人邀请展》

2013   798艺术区见心会馆《素墨禅心——刘普安、刘筱静作品联展》

宋庄 意空间《清风引——水墨名家画扇邀请展》

2014    商丘国立美术馆《午马未羊——当代青年艺术家邀请展》

扬州艺庐美术馆《应目游心——扬州园林写生展》     

正和诚艺术空间 草场地艺术区《浮尘——扇面作品邀请展》

六环国际艺术区 画友会馆《天地文心——当代中国写意画邀请展》

2015    中国国家画院美术馆《中国当代艺术家联展》

 李可染画院《2015学院派青年水墨展》

 宋庄 上上美术馆《我爱丹青——首届全国中国画展》

 中国国家画院《由于今——中国当代水墨联展》

 甘肃定西市美术馆《一家一品——刘筱静作品展》

 鲁风艺术馆《妙觉普观——当代青年艺术家邀请巡回展》 东营站

 张雄书画院《妙觉普观——当代青年艺术家邀请巡回展》  厦门站 

 李可染画院《画语境》2015水墨邀请展 

 晋商博物馆《2015——年度美术批评家提名展》 

六环国际艺术区 画友会馆《境在纸尺——2015当代中国写意画小品

展》

鲁风艺术馆《大河之约——2016当代中国画名家邀请展》

扬州晨曲文化《金秋十月——著名画家扬州采风展》 

2016    泰山文化大厦《走进泰山——中国画名家邀请展》

潍坊国际会展中心《第六届中国画节  写·意——当代中青年中国画

 学术邀请展》

深圳 罗湖画院《墨田九耕——罗湖画院画师展》

南京百家湖 《“艺术南京”邀请展》 

韩国首尔《墨缘——中韩中国画名家邀请展》

天台山 国清寺《和谐缘——素心天台行书画展》

厦门 传世艺宫美术馆 《素心朗怀——当代中国画名家邀请展厦门站》 

石狮 一品堂美术馆《素心朗怀——当代中国画名家邀请展石狮站》

今日美术馆 《关注的力量——青年水墨作品展》 

厦门国际会展中心《时代青风——当代中国画青年艺术家提名展》

商丘 挹珍阁《含英咀华——七子精品书画展》

凤凰汇美术馆《笔墨新势力》 

政协礼堂展览馆《七零 ·七零——中国画提名展 》

千年古宣美术馆《骨韵和天——现代没骨画邀请展》 

中国政协文史馆《砥柱中流——中国画当代最具实力名家邀请展》

新昌博物馆 《梦游天姥——全国山水名家新昌邀请展》

北京画友会馆《品相二十四——中国画展》

杭州西湖画会《品相二十四——中国画展》

鲁风艺术馆《皓月禅心——刘普安 刘筱静中国画展》

酒泉 《首届丝绸之路敦煌国际文化博览会》

798先声画廊 《“碰撞”系列第四次文管协会艺委会联展》

北京农展馆 佳沃畅享美术馆《中国国际文化艺术博览会》

青岛崂山艺术馆 《融进与叠生——中国水墨青年艺术家邀请展》

2017   莱阳《明星艺术品有限公司庆典九周年邀请展》

秦皇岛 《2017秦皇岛之夏中国画名家邀请展》

六环国际艺术区《一期一会——当代中国山水画邀请展》

镇江《问禅金山——中国画名家邀请展》


论文及作品发表

《中国画艺术年鉴》《国画家报》《东方艺术国画》《收藏投资导刊》《享悦艺术》《中国书画》《当代美术》《艺术沙龙》《私享艺术》《艺树》《东方收藏》《尚觀艺术》《国艺》《一画》《大观艺术》《鲁风艺术》《艺庐》《今日中国》《民族美术》


 

作品收藏

中央美术学院 中央美术学院附中 浙江省美术馆 关山月美术馆 今日美术馆 西安美术馆 道东文化艺术有限公司 《中国书画》杂志社 人民美术出版社 《一画》杂志社 艺庐美术馆 晨曲文化艺术中心 润德菲尔庄园 天台山国清寺 杭州灵隐寺 三亚三昧寺 环铁艺术馆 尚觀文化艺术公司 鲁风艺术馆 画友会馆 《当代艺术》杂志社 传世艺宫美术馆 一品堂 翰和文化艺术公司 晋商博物馆 千年古宣美术馆 锦昌美术馆 《国艺》杂志社 享悦杂志社 国立美术馆 挹珍阁 一信美术馆 光明画店 盛世元典拍卖有限公司 明怀文化艺术有限公司 博宝艺术网 正和诚艺术空间 意空间 烟台美术馆 韩国文化院 新闻美术馆 鹏宝轩美术馆 当代美术馆 大汉紫昭文化艺术有限公司 树美术馆 景德元年陶瓷艺坊 逸轩美术馆


来源:艺术家本人

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