展览到底是怎么那么好看的？

你可能很熟悉 K11——这个将艺术品与展览等形态带入商业空间的新型品牌；你可能也听过郑志刚这个名字——他是 K11 创始人。

郑志刚还有另一些身份标签：“新世界发展 CEO”、“周大福珠宝执行董事”……以及，“富三代”。

他想打破这些标签：

“可能有人（对我的印象）还停留在‘富三代’这些社会给我的标签上，但其实十多年前创立 K11 时， 我就开始打破（这些标签）了。K11 没有特殊意义，它本身就是新世代、新文化的符号。”

“我很早开始就对人文、艺术充满兴趣，所以用一个新的载体——K11，去孵化更多当代的中国艺术家、策展人，让大众都可以更近地接触艺术与人文。我也希望中国的当代艺术可以全球化，所以在 2010 年左右成立了 K11 艺术基金会，和全球很多美术馆建立合作关系…”

打破刻板印象从来都不容易。郑志刚这次决定和大家一起聊聊年轻人感兴趣的话题。接下来，未来预想图与郑志刚会推出 4 期播客，一起聊聊展览、旅行、街头潮流，和“我们都想要的文化烂漫”。每期节目，郑志刚都会以“踢馆者”的身份出现，向这些领域已有的规则和从业者发起挑战。

第一期

展览到底是怎么那么好看的？

呈现一场好看的展览，背后需要做哪些准备？

除了博物馆，展览还可以发生在哪些地方？

为什么展览的传播性越来越强？当我们谈论“网红展”时，到底是褒是贬？

在一场好展览的呈现上，一个专业的博物馆策展人，和一个地产零售 CEO，有些不同的想法。

| 本期擂主 |

李晓欣

英国 V&A 博物馆亚洲部

中国馆藏研究员、策展人

| 踢馆嘉宾 |

郑志刚

新世界发展 CEO

K11 品牌创始人

周大福珠宝执行董事

| 主播 |

赵慧 | 未来预想图主编

| 你可以在本期节目中听到 |

03:23

“策展人”除了策展，还要做藏品管理与研究的工作。

09:17

可以深入到陵墓内的博物馆，“让我起鸡皮疙瘩”。

17:43

“不要觉得先要沐浴更衣，做好心理准备才能进博物馆。”

22:58

31:05

谁会在早上六点半约见美术馆馆长？

44:05

45:35

“不好的展览，千万不要进去。”

“我们不会专门去抓年轻人，因为……”

46:01

“K11 是个美术馆，策展网红展不符合 DNA。”

点击下方音频，收听完整内容：

我们也选出了一些有意思的观点，来看看吧：

D

= 未来预想图

L

= 李晓欣

D

策展人到底是一个什么样的角色？每天的工作内容是什么？需要具备哪些专业能力？

L

“策展人”实际上不是绝对准确的翻译，它的来源应该是“curator”这个词。在西方的博物馆系统里，curator 的工作内容比单纯策划展览要宽泛得多。

Curator 最本质的工作是针对藏品的，展览是建立在我们对藏品已经有的整理和研究（基础上），最后呈现给公众的一个成果。可以说策展只是我工作的一种呈现方式。

需要的专业能力也挺多，你必须要有专业领域里的专业知识，比如我自己（要具备）中国美术史、工艺美术史、陶瓷（方面的知识）。具体到各种各样的项目时，你要有项目管理的能力，以及一些自主性，因为西方博物馆一般不会有所谓的“任务”，你的自主性必须要强一点。比如“今年有一个什么样的目标，想要做哪方面的研究，或者想要做一个怎么样的展览”，你自己要去建立这个目标，然后把这些事情做起来。

D

如何在内容扎实的基础上，让一场展览变得有意思？

L

展览首先是视觉性的。你先要从展品本身去吸引观众，给到他们一个视觉上的震撼，或者说一种冲击力，然后他们再去感受到展品背后的信息。

我特别喜欢通过场景的设计，或布置上的巧思，使观众能通过展览，从视觉经验深入到知识层面的经验（的展览）。

比如，西安汉阳陵博物馆就给我留下了深刻的印象。它的展厅是一层一层渐进式的。观众最初离展品比较远，可以慢慢通过陵墓上方的玻璃走廊上深入到陵墓里面，那些陪葬品、陶俑就在身边。这种渐进式的设计，从感官上就让人起鸡皮疙瘩。

D

那聊聊网红展这件事。

L

我其实不反感这种形式（的展览）的存在。博物馆首先必须是一个开放的空间，什么需求的观众都应该在这里找到他想要的东西，得到他需要的体验。

中国的博物馆文化还没有那么普及。在英国，好像不管什么人都对 curator 这个职业有点了解。比如我（曾经）在海关被问是干什么的，我说我是 museum curator，他们就好像很懂，会接着问，你是哪个博物馆的？负责什么馆藏？最近策了什么展？甚至还有一个海关会问你的行李里是不是还带着一个明代陶瓷。我当时真的很震惊。

网红展有一个很好的作用，就是让大家形成了走进博物馆的习惯，让大家不觉得进博物馆是先要沐浴更衣，做好心理准备才能进来。人进来了，你才可以慢慢引导大家什么是一种好的观展的习惯。

D

= 未来预想图

Z

= 郑志刚

Z

K11 是个美术馆。美术馆去策展一个网红展，这不符合它本身的 DNA。会很僵硬。所以从我的角度，我不太赞同为了利益去策划一些不符合展览意义的网红展。

D

2014 年在 K11 举办的莫奈真迹展可以说是取得了非常大的成功。莫奈展你觉得算是大众还是深度的展览？

Z

我们是第一个带来莫奈展览的购物中心商业体。当时展出在上海 K11 B3 层。55 幅非常珍贵的印象派大师作品，包括莫奈的 12 幅《睡莲》等，在当时非常轰动，可以说是前所未有的。

一方面，这个展览是比较学术、比较深度的。我们从莫奈的生平去展示艺术家的画作。我们也做了很多相关的讲座，张恩利老师也分享了印象画派对他不同时期的影响。

另一方面，它也是比较大众的，可以让普通观众了解一个画家的生平。

所以普通观众也好，业内人士也好，不同的人是从不同角度去看的。

D

听说展在三个月内有 40 万人来观展，然后让 K11 的营收同比上升了 20%。你怎么定义当时这场展览的价值？

Z

当时我们刚落地上海，就打破了一个框。K11 永远都是在打破条条框框的地方，我们颠覆了艺术，也颠覆了很多商业规则。

很多人都以为只是放一些艺术品在公共空间，就是一个购物艺术馆，不是的。

我们（K11）永远都不说自己是个购物中心，我们就是一个美术馆，我们的商店只是美术馆里的一部分。美术馆里也会有周边店、咖啡店，我们做的只是将美术馆的这部分放大而已。

D

在将展览与购物中心结合的尝试上，有什么问题是你到现在都没解决的？

Z

还没有解决的可能是整个顾客的旅程（艺术路径的设计）：如何引导顾客在不同的地方去体验。如果是传统的美术馆，更像在白盒子里面，会更容易。但因为购物中心非常大，要实现是不太容易的，比如展览之外的店可能会让顾客分心。

D

我们有很多听众们对你很好奇，他们有几个问题想问问你。首先，你们主办的展览当中，所有的展都需要你的认同吗？

Z

不用的，我们的艺术团队非常厉害。只要这个展览和我们品牌的价值方向一致——孵化当代中国艺术家、策展人，同时可以让大众获益。只要符合这几个点，坦白说，不是一定要我确认。

如果是大的展览，有时我会亲自参与、去把控。

D

现在很多品牌都想要抓年轻人，策展前会有‘讨好或迎合年轻人’的想法吗”？

Z

我们不会专门去抓年轻人，因为我们本身就是年轻。

不仅仅是 95 后，80 后也是很年轻的，是对当下社会依旧影响很大的群体。K11 所传递的核心价值——艺术、人文、自然，本身就是年轻的。这些价值观是在不断成长的，所以年轻是很自然存在于我们 DNA 里的。

D

你有过看不懂的展览吗？这时候你还会硬着头皮看下去吗？

Z

我应该会立刻离开。不好的展览，比如抄袭的、非原创的，本身是负能量的，千万不要进去。

D

我们知道你在商业世界里有很多身份，比如新世界发展的 CEO、周大福珠宝的执行董事，当然还有很多和这些身份有关的各种刻板印象。有哪些刻板印象是你特别想打破的吗？

Z

我觉得自己是创造美的人，是创业家。

可能有人（对我的印象）还停留在“富三代”这些社会的标签上，但其实十多年前创立 K11 时， 我就开始打破（这些标签）了。

我很早开始就对人文、艺术、文化充满兴趣，所以我想到用一个新的载体——K11，去孵化更多当代的中国艺术家、策展人，让大众都可以更近地接触艺术与人文。第二我希望可以让中国的当代艺术全球化，所以在 2010 年左右，我成立了 K11 艺术基金会，和全球很多美术馆构成了合作关系。

想做开拓者？并不容易。

△「巴黎东京宫的六点半之约」，完整故事请收听本期节目。

节目预告

第二期 | 环球旅行是一场不可能实现的梦

第三期 | 街头时尚，谁说了算？

🗺🚶‍♂️

Hey 民那桑，

在“展览”和“旅行”的话题上，

我们已经收到不少读者问题啦！

那么，关于“街头时尚”，

你有想问踢馆嘉宾郑志刚的问题吗？

我们继续开放提问通道，

欢迎大家在本期推文下留言评论。

你也可以添加我们的管理员“D 桑”的微信号，

加入现在进行时听友群，提出讨论问题。

我们会挑选最有挑战性的两三个问题，

当面问问郑志刚。

问题被采纳的朋友，

将会收到我们准备的小礼物。

好啦，我们下期见～

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赵慧、董思哲、于伊莎

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