郭剑这样写道：

最近发生的一件很恶心的事情，一个所谓的服装设计师品牌@XXX设计师品牌 （品牌抄袭君已隐去）就是这么赤裸裸的抄袭我的作品，然后现在的的态度就是不回复，我没太多要求，只是让下架所有与我作品图像有关的产品和公开道歉，这都做不到，还做什么品牌呢？笑话！也希望真正的服装设计师能自己创新，不要抄袭别人的作品，这么做我觉得挺给#服装设计师# 抹黑的。

我们来看看郭剑的作品

卖家手中的作品

和现场成品

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我们在网上可以查到这个品牌

野糖网上的简介： XXX为追求勇敢自由疯狂的生活而诞生，所呈现的每款服装都是我们的一副艺术作品，使其融合到独有的廓形中去，创造性的裁剪，高质感的面料融合前卫，性感，典雅只为高品质，实穿性，每一季节的服装都是限量。

微博上的简介是：XXX设计师品牌 一个集 服装设计 高级服装定制 配饰设计 于一体的高端时尚品牌

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他们这么描述品牌

这个由视觉艺术家、插画艺术家、服装设计师三个酷女孩共同创建的品牌有着十分鲜明的设计标识，以具象的物体重新绘制、打散重组后的图形为主体发散设计，非科班出身的经历反而让她们更加清晰了自己的优势所在：避开繁复的拼接结构，在图案与视觉方面做到极致。

汪苏泷在演唱会上也穿上了她家的衣服

还有这个，

看小图也是吓得抄袭君一跳一跳的

打开后才发现原来这位小哥是来代言yoho的

（拜托，不要走错片场好吧）

这个真的很像很像

不过好像并不是呢~

目前，该设计品牌已经关闭评论功能

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那我们只好去看看郭剑微博下的评论：

风瘦了：哈哈哈，他让你象上天呢

屈欣seven：必须维权，我都不答应好吗？自己设计不出来也没必要这么丢人吧？象的身体和翅膀明显不是一个画风啊，傻子都能看出来！硬加上去有意思吗？

李明洋同學：必须维权！

李孟夏：郭剑是参展艺术北京的年轻艺术家，他的知名的粉红大象形象被无良插图师几乎没有改动的只是镜像后加了一对儿翅膀就变成了【独立设计师品牌】的“天使象”，资讯这么发达的时代，如果没有原创的能力，借鉴也请巧妙一些呀，不过也许很多人觉得打打官司会更红吧，哎。

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陈星光cxg：支持艺术家家，支持郭建，只能转发一条

金萌萌de戈：抄袭者关闭评论了，我建议你走法律途径。

P派脆客：说真的，加个翅膀真是难看。。。

阿极AJ：好端端的折纸粉红大象被强行加了一对翅膀，不伦不类。还是原始设计好看。

代炼199109：这明明是抄袭

菠蒂阳光：告吧，两张图比对一下可能是一样的

凰姬一个精分的炼金术士：支持维权！！太恶心了这种风气

GAO-SANG：又是抄袭，挺郭老师~

周文艺的微博：天使象，哈哈哈，给你插了翅膀

keePola：以为插个翅膀就是自己的作品，好天真

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真海盗：支持原著。前几天和妻子聊天好聊到郭大师的小象呢

MaggieLamYJ：支持原创

泊骅Bohua：哥们儿的作品就这样被无耻的抄袭，而且还是所谓的设计师品牌，请问，你把人家辛苦创作的作品拿来给自己创收利益，你手不抖吗？@zxl设计师品牌

-18張：维权！必须！

商朝s：鄙视不敬业的抄袭者， 支持博主维权

ARTANDUS：版权是艺术家作品价值的重要体现，希望版权问题能够引起除了艺术家群体外，更多普通人的的重视。//@LINSHUZENG: 帮artand艺术家维权，颜色一致，折痕走向一致，话说这个雕塑很好看呐～

郭静art：这种行为确实让人恶心 作为年轻一代的设计师做事要有自己的底线 更要对自己做的错事负责任 而不是不回复、不理睬就轻易的想把事情逃避过去#服装设计师#

王唐糖的唐：必须维权！

庆祝的祝捷报的捷：得起诉他们

和转发

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当然，可喜的是，

我们也看到了不同的声音，比如：

郭剑，当代画家、雕塑家。

生于1982，2005毕业于西安美术学院油画系，现居北京。

个 展

2014年  北京 中国  艾米李画廊 可折叠的假象

2013年  北京 中国  艾米李画廊 借问

2011年  北京 中国  亚洲艺术中心 独白

展 览

2013年  北京 中国  艾米李画廊  艺术北京

2012年  洛杉矶 美国  艺博会

2011年  无锡 中国  青年艺术100巡展-北京、广州、上海

2011年  迈阿密 美国  Art Asia Miami-迈阿密

2010年  北京 中国  北京野田当代画廊 一衣带水——中日青年艺术家联展凯旋艺术空间

2010年  台北 台湾  台北王朝大酒店 台北国际当代艺术博览会

2010年  北京 中国  全国农业展览馆 艺术北京

2010年  北京 中国  凯旋艺术空间 昨天的理由——70、80艺术家联展

2009年  北京 中国  亚洲艺术中心 亚洲艺术中心常规展

2009年  北京 中国  中国国际贸易中心展厅 Green当代艺术展

2009年  北京 中国  亦安画廊 童时代——亦安画廊新址开幕展

2009年  北京 中国  北京空间 有范儿——新锐力量展

郭剑作品

小象  布面油画  100X100cm  2011

郭剑是以空间“并置”的手法来结构自己的画面的，其中既有来自现实生活的叙事，也有来自童话想象的内容，画面不再传达出使生活简单纯真的初衷，却是为了揭示出生活那不以人的愿望而改变的复杂本质。的确，通过这些作品郭剑也以“并置”的处理方式在矛盾冲突中产生了对创作真谛的新“顿悟”：与现实相结合会令创作本身更具有现实性和普遍意义，不仅展现了人类理想和客观现实之间的剧烈对峙，而且更可以从广阔视角揭示生活对立统一的复杂本质。这些并置童话和现实空间的作品也告诉我们，面对现实生活的挑战压力和当今人类的文化困境，实际上无需从矛盾的两极之中作出艰难抉择，而是要学会如何认清生活的本质，积极正视这样的矛盾统一，努力建构起新的和谐空间秩序。

黑天鹅  布面油画  60X50cm  2011

BLACK SWAN  铸铜喷漆  210x175x210cm  2014

在近期的艺术创作中，郭剑的意图很接近弗雷德里克•詹姆逊（Fredric Jameson）“超空间”的概念，艺术家力图在自己的画面中汇聚过去、现在和未来，而且藉助自己的能力去制造出一个“仿真”的新世界。郭剑大量运用了“折纸”的手法，所谓的“折纸”既对应于人类对外在世界虚拟再现的手工传统，又对应于人类认识外在世界分析思辨的历史方式。

青蛙王子  布面油画  50x60cm  2014

彩蝶  布面油画  60x50cm  2014

圣诞树  布面油画  40x40cm  2014

香蕉  布面油画  60x50cm  2014

时间 布面油画  165x200cm  2014

“折纸”，在更多的时候就是作品中的重要因素，就是作品本身。譬如《时间TIME》，它弥散于整个的画面，形成了碎片化的场景和平面化的空间，它们也与前景的“人形面罩”构成了某种带有隐喻性的逻辑关联，诱发了观赏者针对意义的提问欲望。而郭剑藉助于这样形形色色的提问，由此展开了关乎本质性的不断质询，从而实现了自己创作的最新转向。

帆船  布面油画  40x40cm  2011

变色龙  布面油画  60x50cm  2013

红·黄·蓝  布面油画  100x100cm  2014

看完郭剑的作品和评论，

再来看看这个设计品牌的艺术状态

抄袭君总觉得哪里怪怪的呢

你能找到吗？

？

辣么