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巴黎蓬皮杜艺术中心 | 《爱丽丝·尼尔:投注的目光》(Alice Neel: An Engaged Eye)


爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《马克斯女孩(艾伦·佩斯勒奇)》,1972
布面油画,152.4 x 101.6 cm
Daryl and Steven Roth 收藏
© 爱丽丝·尼尔遗产
图片由爱丽丝·尼尔遗产、卓纳画廊及Victoria Miro画廊提供

巴黎蓬皮杜艺术中心荣幸宣布,将于2020年为艺术家爱丽丝·尼尔(Alice Neel, 1900-1984)举办大型回顾展。这位杰出的画家出生于世纪之交,她的艺术在其生前并未受到足够的重视,而现在,她因为对美国社会各个阶层的刻画精准犀利而广为赞颂。她浩瀚开阔的创作,被誉为堪比巴尔扎克的著作《人间喜剧》。

在阿尔勒梵高基金会为尼尔举办了回顾展的三年后,蓬皮杜艺术中心的本次展览《爱丽丝·尼尔:投注的目光》将以独特的视角再次呈现尼尔的艺术生涯,强调她的作品与生平中政治性和社会性的行动主义,回顾她身为共产党党员的身份,以及她对妇女权利运动的积极推送。本次展览反映了蓬皮杜中心研究对女性艺术家的进一步研究,并会更多地将女性艺术家的作品纳入馆藏。

爱丽丝·尼尔(Alice Neel),1944
摄影 | Sam Brody

爱丽丝·尼尔生前描绘了许多边缘人物,这些人往往因其出身、肤色、异域、性取向或是他们激进的政治活动,而沦为美国社会的边缘人。随着尼尔在1960年代逐渐为人所知,她所描绘的模特们也随之扩展,并囊括了更多来自特权背景的人物,但她始终忠于自己的信念。在尼尔去世几周前,她曾说过:“在政治和生活中,我总是喜欢那些失败者、那些不被看好的处于劣势的人。成功所散发的气味,我并不喜欢。”

爱丽丝·尼尔刻画过许许多多的女性,尤其是女性裸像,包括对裸体的孕妇进行直白的描绘——但她们远非传统上以男性凝视为对象的那种女性形象。她甚至还曾画过遭受家庭暴力的受害者。也正因如此,她被视为女性主义激进分子的代表人物。1971年,尼尔的一段讨论预言了我们的当下情形:“我一直认为,女人们应该憎恶并拒绝接受男人强加于她们的所有无端侮辱。”

爱丽丝·尼尔(Alice Neel)
《安迪·沃霍尔》,1970
亚麻布面油画与丙烯,152.4 x 101.6 cm
纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏
© 爱丽丝·尼尔遗产
摄影 © 2019。图像文件由惠特尼美国艺术博物馆提供,Scala授权

尽管她所生活和工作的时代,是抽象绘画、波普艺术、极简主义和观念主义的鼎盛时期,但作为一位自由奔放、独立自主的女性,爱丽丝·尼尔一直在追求自己的具象绘画,并与纽约前卫艺术的潮流背道而驰。而自1930年代初以来,她就一直把纽约视为家乡。爱丽丝·尼尔先后居住于纽约的格林威治村(Greenwich Village)和西班牙哈林区(Spanish Harlem),两个社区都是以工人阶级为主的多族裔社群,而尼尔是以社会福利为生的单亲母亲。在这一点上,她与端坐在她画布前的模特们感到非常亲近,可以说他们身上就有着尼尔所找寻的身份认知。
尼尔对绘画的投注从不抽象——它们是由真实的经历所塑造的。如果没有切身的亲近感,她对描绘某个故事并不感兴趣。就像是摄影机的镜头,爱丽丝·尼尔把那些长期呆在阴影中、被社会所忽略的人们重新带入我们的视野之中。而这正是她的第一项政治行动。第二项,是在选择构图时,她的作品所呈现出的那种让人震惊的直面感(frontality)。艺术家会将我们这些观看者直接放置到模特们的面前。爱丽丝·尼尔以强大的视觉力量对我们说:请看看他们吧!


爱丽丝·尼尔(Alice Neel)

《怀孕的朱莉与阿尔吉斯》,1967

© 爱丽丝·尼尔遗产

图片由爱丽丝·尼尔遗产和卓纳画廊提供


这次展览将在巴黎举行,并且松散地按照阶级斗争和性别平权斗争的概念分成两部分。每个部分都将以主题回顾展作为形式,从她1920年代末创作于古巴的早期作品开始,直至她1984年去世前不久的作品为结束。展览将总共展出大约70幅绘画,此外还有两个电影片段,出自法国艺术家米谢·奥德(Michel Auder)在1970年代晚期所拍摄的一部有关尼尔的作品。展览还将呈现一些此前未曾发表的文件。

展览以两位艺术家的作品作为开篇:一幅是由罗伯特·梅普勒索普(Robert Mapplethorpe)拍摄的尼尔肖像,另一幅则是珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)根据爱丽丝·尼尔的FBI档案而创作的作品。1955年十月,FBI探员们曾向尼尔做过问询,因为尼尔与美国共产党的关联,她自1951年起就一直在接受各种调查。

随展览同期推出的图册,汇聚了来自世界各地的作者,收录了诸多此前尚未发表的访谈以及爱丽丝·尼尔自己的写作,图册将由蓬皮杜中心出版社出版。

爱丽丝·尼尔:投注的目光Alice Neel: An Engaged Eye

日期:6月10日至8月24日
地点:巴黎蓬皮杜艺术中心

爱丽丝·尼尔

Alice Neel

爱丽斯·尼尔(Alice Neel)


爱丽丝·尼尔 (Alice Neel,1900-1984) 被公认为二十世纪最重要的美国肖像画家之一。尽管1940和1950年代的先锋艺术摒弃人像,但尼尔仍旧发展出自己塑造人物的标志性风格,她为家人、朋友、友邻、艺术界的同行、作家、诗人、艺术家、演员、活动家等等都创作过大胆而真诚的肖像。她的绘画作品直率亲密, 时而幽默,并且坦然又安静地处理着政治及社会议题。尼尔的创作总是紧系生活与记忆,她用沉着低调的精准、诚实及同理心描绘自己身边的人,而这一才能也在她的画布中得到了充分的展现。尼尔自称为“灵魂收集者”,她不仅捕捉人物的真实,还用创作反映她所身处的时代。

尼尔自1970年代起开始获得广泛关注。1974年,尼尔在惠特尼美国艺术博物馆迎来了自己首个美术馆回顾展。2000年,值艺术家百年诞辰之际,尼尔作品大型个展在纽约惠特尼美国艺术博物馆拉开序幕。展览由费城美术馆组织策划,后巡展至明尼阿波利斯的沃克艺术中心等多个场馆。2010年,休斯顿艺术博物馆和伦敦白教堂美术馆举办专题展《爱丽丝·尼尔:绘画的真相》。2020年,巴黎蓬皮杜艺术中心即将举办尼尔的大型回顾展。

艺术家其他重要的美术馆个展还包括:美国国家女性艺术博物馆(2005);斯德哥尔摩当代美术馆(2008);都柏林道格拉斯海德美术馆(2011)以及爱丁堡大学美术馆、赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆、海牙市立博物馆(2016);法国阿尔勒文森特·梵高基金会(2017);德国汉堡堤坝之门美术馆(2018)等。

展览现场,伦敦白教堂美术馆,2010

尼尔的作品参加过为数众多的博物馆重要群展,包括:纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆馆、慕尼黑艺术之家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、荷兰S.M.A.K.根特市立当代艺术博物馆、美国国家肖像博物馆、旧金山现代艺术博物馆等。艺术家还屡获殊荣,曾在1979年获得时任总统吉米·卡特(Jimmy Carter)颁发的“美国女性艺术奖”的“杰出成就奖”。

尼尔的作品被珍藏于诸多国际重要美术馆的永久馆藏中,包括:纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、美国国家美术馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、斯德哥尔摩当代美术馆等等。

展览现场,《爱丽丝·尼尔:绘画的真相》,休斯敦艺术博物馆,2010

展览现场,瑞典马默现代艺术博物馆,2010

展览现场,赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆,2016


展览现场,法国阿尔勒梵高基金会,2017

关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊,现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产,拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今,成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场,一直致力于培育艺术家的职业生涯,当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。

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微信:david_zwirner

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