《书21号（卡尔·布劳斯菲尔德，《出版作品全集》，塔森出版社，2017 年）》，2018年欢迎您访问 davidzwirner.com 预约参观卓纳画廊将在纽约欣然呈现中国艺术家刘野的新作展《书与花》。展览将在画廊位于纽约上东区 69 街 34 号的空间举行。这也是刘野加入卓纳画廊后的首场个展。刘野以深沉的画作广为人知，他用细腻的绘画图像来探究观看的方式。其细致平衡、井然有序的构图，巧妙地将具象与抽象结合在一起，同时指涉着美学、文学、艺术史和文化的素材，由此创作出的画作似乎在唤醒不同意涵的概念及情感意义时，超越了特定的时间与地点。展览将呈现一组精选自艺术家《花》、《书》和《禁书》系列的新作，这些作品共同展示着艺术家独特的创作。展览作品《花3号》（2013-2020年）描绘了两朵插在桌面花瓶中的玫瑰，让人想起古典中国的花卉画以及欧洲静物画的历史流派，唤起了对花之隐喻意义的独特表现。画面精准的区块划分也让作品更进一步地串联起 20 世纪现代主义抽象艺术前辈们的先例。最终的画面有如笼罩于阴影之中，唤醒了时间之转瞬即逝以及含义之丰富层叠的观感，这种情绪也贯穿在整个展览之中。愈发鲜明的是，刘野将书作为自己创作的基础。展览也将呈现一系列《书》绘画系列的近期作品。自 2013 年开始，这组作品试图以特写的方式描绘书本。刘野以此强调书的形式质感，同时也营造着冥想沉思的气氛。作品尺幅小巧紧凑，体现出刘野对书本作为物件的欣赏，以及他对文学的热爱——刘野的父亲是一位儿童文学作家，父亲在刘野年轻时就将西方的作家与作品介绍给他，这激发了他的好奇与想象。在创作上，刘野会经历非常缓慢而细腻的过程，将颜料一层一层地进行涂刷和建构，缓缓达成犹如上了釉彩的表面，它们让人想起早期荷兰绘画的丰富和细节，此外也能看到现代主义先锋们在观念和结构上的严谨。刘野在画面中对书进行着敏锐细腻的处理，反映出他对艺术史及各种绘画传统的深刻理解，并指涉了欧洲中世纪的绘图手抄本以及在中国卷轴和手卷中广泛出现的图文并茂的书法式的视觉形式。这些作品还涉及机械与摄影的复制技术、将印刷和摄影图像转化到绘画领域的“转译”概念。这些画是既具美学性又具论述性的物件，它们延续着文学与视觉艺术之间的关系，尽管这种关联常常为人所忽视。“从众多的意象之一，成为画面的主体，书在刘野的画笔下经历了一场安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）式的放大过程，其中不断被放大的是艺术史，是他者，是宁静的观照，而不断缩小的是自我，是个人欲望和情感。正是两者的比例发生的变化，使他发现了更大的可能，不仅是在具象与抽象之间， 更是扩展成一场与文字、摄影之间的对话，他似乎不经意地，就以画布实现了本雅明生前未竟的梦想：写一本完全由引文构成的书，并且，正在重新生成着绘画这块领地。”展览中的不少画作，描绘了卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）1936 年出版的《自然的艺术形式》（Urformen der Kunst）一书中的⻚面，包括了摄影师对花朵和植物进行详细分类的图像。其他作品则重新创作了纳博科夫的小说《洛丽塔》(1955)中的书⻚。另一件作品描绘了包豪斯图册中红色、蓝色、⻩色的空白⻚面，在视觉上让人想起了皮 特·蒙德里安（Piet Mondrian）的构成主义以及巴尼特·纽曼（Barnett Newman）经典的“拉链”图案。还有一件作品描绘了观念主义艺术家河原温（On Kawara）两卷本的《一百万年》，河原温在这本书的上下卷分别罗列了过去及未来的 200 万年，它们共同⻅证着时光的流逝。来自艺术家《禁书》系列的一件近作也将呈现在展览中。《禁书》系列始于 2006 年，深受艺术家成⻓于文革时期经历的启发。这件作品中有一个年轻女性的形象，她的姿势与巴尔蒂斯（Balthus）作品《布兰查特家的孩子》(The Blanchard Children，1937 年，现存于巴黎毕加索博物馆）中的女孩类似。刘野在这件作品的构图创作上花费了两年， 他巧妙地擅用光影关系来应对绘画的表面与纵深。作品中的女性形象似乎在躲避着什么，也对应着一个隐藏于文字之中的世界。刘野由此描绘出了他所理解的洛丽塔。刘野（1964 年生于北京）大胆、感性的画作将抽象与具象结合，以超越了传统东西方艺术范畴的独特语汇，探索历史与表现手法的交汇。刘野的作品往往取材于其童年对中国的记忆以及此后在欧洲的艺术教育。他的画作构图井然有序， 并且强调图像的视⻆和观看的方式，同时也广泛借鉴了各类美学、文学及大众文化的素材。他的作品既蕴含着丰富的历 史元素，又完全展现出属于他自己的独到之处。刘野曾于北京工艺美术学校学习工业设计，以及在中央美术学院学习壁画专业，此后他前往柏林艺术学院学习。他在欧洲生活和学习的六年时间对其艺术生涯意义重大，其中包括于阿姆斯特丹皇家美术学院为期六个月的艺术家驻留项目。
《刘野：寓言叙事》展览现场，
米兰普拉达基金会，2020年
刘野的个展《寓言叙事》正在米兰普拉达基金会展出，展览至 2021年1月10日。此前，《寓言叙事》曾于 2018年在 上海 Prada 荣宅举办。其他为艺术家举办个展的机构还包括:荷兰蒙德里安之家（2016）以及瑞士伯尔尼美术馆（2007）。刘野的作品在多个国际群展中展出，包括：柏林汉堡⻋站美术馆《你好世界·重新定义收藏》（2018）；北京尤伦斯当代艺术中心《2015年的世界》(2015)；鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆《聚焦北京：Heus-Summer收藏》（2014）;上海⻰美术馆西岸馆开幕展《开今·借古》（2014）;中国美术馆《在当代——2012年中国油画双年展》（2012）；第54届威尼斯国际艺术双年展平行展《未来通行证——从亚洲到世界》（2011，后巡展至鹿特丹世界艺术馆、台中台湾美术馆及北京今日美术馆）;埃索方舟现代美术馆《CHINAMANIA》（2009）；加州大学伯克利分校美术馆《麻将：希克中国当代艺术收藏展》（2008，后巡展至麻省萨勒姆皮博迪·埃塞克斯博物馆）。2017年，刘野的作品在第57届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》（Viva Arte Viva）中展出。展览由威尼斯双年展总监、巴黎蓬皮杜艺术中心总策展人克里斯汀·⻢塞尔（Christine Macel）策展。刘野的作品被众多公共机构收藏，包括上海⻰美术馆、香港 M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等等。刘野现工作生活于北京。展览现场，《刘野：寓言叙事》，上海Prada荣宅，2018-2019
刘野的《书》系列在第57届威尼斯双年展《艺术万岁》现场，2017年
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卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理近70位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。