卓纳香港新展 | 约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）《原色》

卓纳画廊欣然呈现艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers, 1888–1976）的作品展《原色》。此次画廊香港空间的展览，将是阿尔伯斯作品在大中华区的首次个展。由约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会的首席策展人布兰达·丹尼罗威茨（Brenda Danilowitz）策划，《原色》聚焦于红、黄、蓝、黑等原色是如何为阿尔伯斯的创作带来了无限的色彩可能性。

艺术家在整个职业生涯中持续对色彩进行探索，并以标志性的视觉形式呈现出令人惊叹的构图组合。此次展览恰逢西班牙IVAM瓦伦西亚现代艺术馆正在为阿尔伯斯及其妻子、艺术家安妮·阿尔伯斯的艺术创作举办大型回顾展，该展览于2021年首展于巴黎市立现代美术馆。

“并置在一起从而产生各种变化的视觉效果。它们互相挑战、或作出呼应，彼此支撑、或相互反对……这样的动态、反馈、互动——或者说相互依存——使得色彩的交互影响与变化更为鲜明；同一种颜色，会因为放置在构成各异的背景或相邻色之间而看起来全然不同。”

策展人丹尼罗威茨详细阐述了颜色、尤其是原色对阿尔伯斯而言的重要性，这种重要性突显于此次展览之中：

约瑟夫·阿尔伯斯在工作室, 1968年

摄影：Michel Desjardins

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers, 1888-1976）出生于德国博特罗普（Bottrop），曾在1919年短暂求学于慕尼黑的皇家巴伐利亚美术学院，并在1920年入学魏玛包豪斯学院。1922年，阿尔伯斯留校任教，起先专注于彩色玻璃，自1923年起教授设计专业。在黑山学院任教期间，阿尔伯斯开始广泛地在美国展出作品，包括举办于安多弗美国艾迪生艺术馆（1935）、纽约J.B.·诺依曼的“新艺术圈”机构（1936和1938）、位于剑桥哈佛大学的德国博物馆（1936）、芝加哥的凯瑟琳·库赫画廊（1937）、旧金山艺术博物馆（1940）以及纽约尼尔伦多夫画廊（1941）等机构的个展。阿尔伯斯夫妇一直在黑山学院生活到了1949年，并于1950年搬往康涅狄格州的纽黑文，在那里，约瑟夫·阿尔伯斯受邀担任耶鲁大学艺术学院新近成立的设计系的主任。同样是在1950年，他开始发展日后成为其最具影响力的《向方形致敬》系列，艺术家持续于这个系列的创作直至他离世的1976年。这组作品曾在1964年展出于纽约现代艺术博物馆（MoMA）组织的一次大型展览，并在此后巡展至美国和拉丁美洲的二十二个场馆机构。1958年，阿尔伯斯从教职岗位上退休，几年后他的重要文本《色彩构成》（1963）出版发表，这本著作在2013年以二卷本的形式重版。继无数画廊及博物馆的展览以及他在第一届文献展（1955）和第四届文献展（1968）的亮相之后，阿尔伯斯成为了首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家，这场纵览其创作生涯的回顾展举办于1971年。

阿尔伯斯的近期展览包括：《纸本版画：约瑟夫·阿尔伯斯在美国》，展览源起于2010年慕尼黑的现代艺术陈列馆（后巡展至德国博特罗普的约瑟夫·阿尔伯斯博物馆、丹麦胡姆勒拜克的路易斯安娜现代艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心、里斯本的古尔班基安博物馆现代艺术中心、纽约的摩根图书馆与博物馆）；《约瑟夫·阿尔伯斯：极简的方式，极繁的效果》，展览于2014年在马德里的胡安·马奇基金会举办（后巡展至挪威霍维克登的海涅昂斯塔德艺术中心）；以及《美丽的汇合：安妮与约瑟夫·阿尔伯斯以及拉丁美洲的世界》，展览与2015至2016年举办于米兰的MUDEC文化博物馆。2016至2017年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）呈现了《一加一等于四：约瑟夫·阿尔伯斯的包豪斯摄影拼贴作品展》。2017年，纽约的古根海姆美术馆呈现了展览《约瑟夫·阿尔伯斯在墨西哥》，并在2018年巡展至威尼斯的佩吉·古根海姆收藏馆。《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯：艺术与生活》正在巴黎市立现代美术馆呈现，展期直至2022年1月9日，并将在2022年2月15日于西班牙IVAM瓦伦西亚现代艺术馆开幕。

《安妮与约瑟夫·阿尔伯斯：艺术与生活》展览现场

巴黎市立现代美术馆，2021年

自2016年5月开始，约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金便由卓纳画廊独家代理。阿尔伯斯的作品在画廊的首展《灰色进阶、灰色体量、灰色阶梯》于2016年举办于纽约；2017年，画廊的伦敦空间为其举办了个展《向上的阳光》；2019年，纽约空间举办了《音速阿尔伯斯》。2021年举办于纽约的画廊展览《阿尔伯斯与莫兰迪：永不终结》探索了阿尔伯斯与乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）两人作品之间在视觉和形式上的相似与反差。