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不只是雕塑, 野口勇的一生

城市设计 2023-02-06

Editor's Note

景观软装公众号最近开启了介绍野口勇的系列文章,此为雕塑篇,欢迎关注

The following article is from 景观软装 Author 神奇老赵


Via noguchi.org


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野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988),日裔美国人。

1904年生于洛杉矶,母亲莱奥妮·吉尔莫(Léon ie Gilmour)是美国人,父亲野口米次郎(Yone Noguchi)是日本人。

20世纪最著名的雕塑家之一,也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。

Via hermanmiller.com

回顾野口勇的创作生涯,其作品涉及雕塑、园林景观、建筑项目、家具设计、舞台设计等,创作跨度极大又始终保有一个坚固的内核,工作70多年,艺术生涯极其长久而多产。

创作之外,其个人经历也跌宕多姿,堪称传奇

野口勇以雕塑立身,又远远不至于雕塑,难以定义,不拘一格,在艺术的世界纵横驰骋。

本期开始,我将连开四篇专题,从雕塑、景观、家居和生平,介绍野口勇人生中的标志性节点和作品,力求呈现一个饱满、立体的野口勇,供大家走近和品读。



第一期,我们先来看看野口勇的老本行:雕塑

Via noguchi.org



01


Follow Brancusi接过布朗库西的接力棒


野口勇与老师布朗库西的代表作“吻”(the kiss),1‍981
Via noguchi.org

野口勇雕塑生涯中最重要的节点,或许是师从布朗库西(Constantin Brancusi)。

野口勇青年时代本就读于哥伦比亚大学的医学预科,偶然接触雕塑后玩兴大发。

1922年,野口勇正在研究亚伯拉罕·林肯雕塑
Via noguchi.org


1924年,沉迷于雕塑的野口勇从哥伦比亚大学退学,以便全时全身心投入雕塑创作。他开始专注在抽象艺术雕塑作品,并深受布朗库西的影响。

Via noguchi.org

布朗库西,罗马尼亚雕塑家,主要在法国进行艺术创作,被认为是20世纪最有影响力的雕塑家之一,也是现代主义雕塑的始祖

Via noguchi.org
代表作Sleeping Muse
Via xroads.virginia.edu

代表作Une muse

Via christies.com

布朗库西工作室Via ruerodier.com

1927年,野口勇申请到古根汉艺术基金,前往巴黎拜布朗库西为师。

可以说,野口勇极好地继承了布朗库西的衣钵,坚持雕塑物质材料的原真性,并习得了以雕和凿为主的创作方式。

尤其是石雕作品,野口勇的作品显露出纯粹和洁净,摒弃了多余的修饰,直给而富于力量感。

1927年,在巴黎的野口勇
Via noguchi.org



02


Oriental Aesthetics


东方美学的洗礼

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1930年,是野口勇扩大艺术疆域、革新创作认知的转折之年。

这一年,野口勇前往俄罗斯莫斯科,通过西伯利亚大铁路来到中国,抵达哈尔滨,然后南下北京,在塔杨毛胡同18号建立了一个工作室。

机缘巧合,日本商人兼艺术品收藏家胜泉先生(Sotokichi Katsuizumi)将野口勇介绍给了中国绘画大师齐白石

书籍《野口勇和齐白石 北京1930》中,
胜泉先生、齐白石和在北京时的野口勇
Via book <Isamu Noguchi | Qi Baishi | Beijing 1930>

齐白石,擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。齐白石的作品意境淳厚朴实,笔墨妙趣横生,主张艺术「妙在似与不似之间」,自成一格,形成独特的大写意国画流派。

齐白石画作
Via architecturaldigest.com


野口勇被齐白石作品的异想天开和流畅自如所震惊,开始跟随齐白石研习传统水墨画。

书籍《野口勇和齐白石 北京1930》中,
野口勇这一时期画作
Via book <Isamu Noguchi | Qi Baishi | Beijing 1930>
1930年左右,齐白石为野口勇所作的印章
Via architecturaldigest.com

其后,他又回到日本找寻他的父亲,并因此接触到日本禅宗庭园的思想,感受到了日本传统文化中的「物哀之美」
日本国学大家本居宣长在讨论《源氏物语》时,谈到所谓的「知物哀」,是对所见所闻之物皆能有所感动,观之以心,动之以情,能感知「物之心」和「事之心」。

在技法之外、情致之中,野口勇广泛学习和吸纳了日本的花道、茶道、枯山水等传统文化的精髓。

日本传统禅宗庭园龙安寺
Via kyotomoyou.jp

东方传统文化的神秘感,或许源于东方对「天」本能的敬畏,这与西方的现代理性观念如此不同,充满深邃的魅力和张力。

自此,野口勇开始学贯东西,并将两者进行融合,使其互相增益。

1931年,野口勇的京都工作室

Via amp.theguardian.com





03




Unbounded Scale
无界尺度:从纸面到现实


雕塑家徐升在判读野口勇作品时,曾有一个精微的发现:

有意思的是,野口勇的雕塑小稿,基本和其放大后的成品保持一致,也就说是一个矢量的图形。这使得他对整体空间的设计和分割,放大到合适的尺度后并不空虚,尺度感和人的参考物,始终处理得极其得当。

——《我的野口勇》

Via moma.org

这里提到了野口勇对于尺度的敏锐

这种敏锐当然首先是基于创作经验。

每个尺度模数有自己的玩法和定律,就像成年人并不是等比例放大的婴儿。不成熟的艺术创作者,难以在不同尺度间畅游,手稿上看来妥当的形体,放大后显得扭曲而怪异。

现代主义建筑大师柯布西耶的模数概念
Via thisismold.com

但这也同时基于野口勇对尺度的「没有成见」

如果一个作品只能在特定的尺度才显得合理和美观,那么它的生命力就大打折扣。

能在不同尺度形成不同的空间意象,聚起不同的「场」来,营造不同的氛围,才称得上一句来去自如

也许正是基于对空间尺度的无界想象,野口勇才会说:「我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。」这才会有身为景观设计师的野口勇的人生另一章节。

夏威夷公园(Park Hawaii)中的游乐装置, 1940
Via artishockrevista.com


虽然在景观造园时野口勇的狂放不羁也遭到一些人的诟病,认为他在处理如此大尺度的公共空间时显得难以把握。

「偏离日常」并不代表不合理,更不能与不美划等号。

野口勇与游乐场模型,1946年
Via herm
anmiller.com



这些雕塑感的作品依旧成立,并不显得粗笨空洞,反而展现出超凡的精神性和神秘性。

这正是野口勇的功力所在。



04




Appreciative Remarks野口勇雕塑作品赏析


不同时期的野口勇,伴随着阅历的丰富与心灵的成熟,其作品也呈现出不同的风致。

我们重点来看三个不同时期的代表性展览


   十四个美国人(1946)

Fourteen Americans
Museum of Modern Art
New York
September 10–December 8
1946

Via noguchi.org

这一时期野口勇的创作语言基本成型,圆融的形象,有机的流体,宛如动物骨骼般拼接的质朴感,和平面上合情合理的凸起和凹陷,呈现出洗练、温润的质感。

野口勇展现出非凡的神秘性、原始性和无限性

Capital,1939


Katchina,1943


Monument to Heroes,1943

Lunar Landscape,1943

Kouros,1945

Statue,1946

Via noguchi.org

   野口的石雕(1965)

Noguchi Stone Sculpture
Exhibition pamphlet
New York
Cordier & Ekstrom, Inc
1965

Via core77.com


这次展览展现了野口勇对材料理解和运用的成熟。

切、打孔、打磨这些手法本身并非凭空而来,而是诚恳地基于石材自身的特性。

他读懂材料的基因,了解它的前世今生和所思所念,于是能将其呈现为最恰当的姿态,仿佛这些石块生来如此,又异常精巧,如大自然的造物。

Idlewild Figure,1961

Black Sun,1960-1963

Variation on a Millstone #4,1963

Five is One,1964

Gift,1964

Of Weight and Motion,1964

Via noguchi.org


   野口的想象风景(1978)

Noguchi’s Imaginary Landscapes
Walker Art Center
Minneapolis
April 23–June 18
1978

Via noguchi.org

在人生和创作的尾声,一切价值观和技艺都趋于圆满,集大成者如是而来。

野口勇终于建立起自己的王国,一个个展区宛如其生命的编年史,各自大放异彩,透出不同时代和思潮的底色。

又像是一次总结陈词,一个真相呼之欲出:贯穿其作品始终的,是对暧昧和繁复的摒弃,是返璞归真,大巧若拙,佳作天成

The World is a Foxhole,1942-1943

Mirror,1944


Spider Dress,1946


The Cry,1959

Model for Sunken Garden for 

Beinecke Rare Book and Manuscript Library,1963

Garden Elements,1962

U.S. Pavilion Expo '70,1968

Double Red Mountain,1969

She #2,1970-1971

Shodo Shima,1978

Via noguchi.org


人的想象力总是无限。

有趣的设计为我们造境。


 

下一期,我将为大家介绍

将试验场投向更为广阔空间的,

野口勇之景观篇,


期待与您再会!


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