我给这部柏林爆款打两星
今天柏林下雨了。好在片子不错，所以这场雨也不算闹心。
早上为了看新生代单元的蒙古儿童片《世界的血管》，专门折腾到动物园电影宫。
接着两部主竞赛，和一部奇遇单元，以及新生代单元晚场诹访敦彦导演的新作《风的电话》。
看到佩措尔德的新作《温蒂妮》在中国媒体这边好评如潮，怎么说呢，感觉就像是2018年在戛纳看滨口龙介的《夜以继日》，当时我也翻了个白眼……
正在阅读新冠肺炎新闻的外国记者（胤祥 摄）
今日《国际银幕》场刊出分如下：
主竞赛已出的6部，《温蒂妮》3.1分领跑，也可能是今年金熊的有力争夺者。我的评分如下：2 2 3 3 2 3
今日5场，废话不多说，直接上菜——
新生代
Kplus
世界的血管
Veins of the World
导演：比亚姆巴苏伦·达娃
德国 / 蒙古
★★
总算把今年两部蒙古片都看了。其实两部都是蒙古和德国的合拍片，这部更是拿到了德国文化基金的资助。
导演则是「蒙古之光」，凭借纪录片《哭泣的骆驼》（2003）获得奥斯卡最佳纪录长片提名的比亚姆巴苏伦·达娃（琵雅芭苏伦·戴娃）。
影片的主要议题是环保，讲述牧区少年Amra一家人的牧场受到矿业公司活动的威胁。父亲出车祸去世后，Amra去邻居大叔的小金矿打工挣钱养家的故事。
《世界的血管》出自片中Amra参加「蒙古达人秀」（Mongolia’s got Talent）的演唱曲目《黄金血脉》（Golden Veins），一首新编传统民歌，批评贪婪的采矿毁坏了蒙古族的传统。
小演员表现力还不错，蒙古达人秀看着也挺亲切的。
而且挺好的一点是，尽管唱歌也是件很重要的事情，但是没有跟广大国产片一样，唱一首歌就解决问题了。
故事在Amra的决赛表演中结束，但随着他的悠扬歌声，出现的是无人机拍摄的、因采矿而伤痕累累的蒙古草原（以及采矿破坏的自然环境的统计数据）。
今天看的是周日早场，针对大批德国小观众，专门设置了现场德语配音。也算是体验了一次。德国小观众们看得激动万分，影片中间还数次鼓掌。
《世界的血管》首映，左三是导演，左六是小主演（胤祥 摄）
主竞赛
Competition
温蒂妮
Undine
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
德国
★★
被中国媒体吹爆的片子。
影片讲述德国城市规划博物馆freelancer讲解员温蒂妮跟男友死缠烂打的时候，在一次咖啡馆的鱼缸爆炸意外中，爱上了潜水员克里斯托弗，以及接下来发生的一系列狗血和神秘事件。
作为重述神话的现代版本——「温蒂妮是水中的女性精灵，又或是女神，是一切水元素的主宰。」
如果温蒂妮不能与一名凡人男子结缘的话，她们是不可能获得实质灵魂的。可是如果跟温蒂妮结合的男性出现外遇，背叛了温蒂妮的爱情的话，温蒂妮便会杀死她的丈夫，再次回到水中生活。
传说亦指，如果温蒂妮的丈夫在水边责骂温蒂妮的话，她亦会因为伤心害怕而跳回水中，从此消失。可是，回归水中的温蒂妮亦会失去由婚姻所赋予的灵魂。
影片还是相当有想法的，集结《过境》（2018）原班人马，神话原型中的基本情节要素都具备了，把这个故事放置在当代柏林，确乎是《过境》的思路一脉相承，但并没有《过境》那么震撼人心的历史错位的眩晕感（甚至我现在都能回想起来当时的生理感受）。
其实我对佩措尔德的印象一直很好，之前的《芭芭拉》（2012）和《过境》我都挺喜欢的。
不过这部，可能确实是个人口味问题吧。格局太小，虽说情节剧拍成这样确实很有作者风格，但是跟滨口龙介一样，吃不下。
所有死者
All the Dead Ones
导演：马可·杜特拉 / 塞塔诺·葛塔多
巴西
★★★
这部片就属于新总监从洛迦诺带过来的嫡系部队——导演之一马可·杜特拉的前作《好孩子》（2017）拿过洛迦诺评审团特别奖。
这部完成度相当不错，目测是前三名的片子！
影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年，讲述了巴西废除奴隶制（1888）和帝国垮台（1889）后，失去了种植园产业移居圣保罗的母女三人的故事。
因为家中老女仆去世，做修女的女儿试图劝说老女仆的孙媳妇来家中帮助患病的母亲和精神极度不稳定的妹妹；败落家庭和「屋子里的疯女人」的叙事，带出了两个家族之间纠缠牵绊的历史。
影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处，并探讨了白人的天主教对黑人的（不同来源的，其一是安哥拉）非洲宗教的压抑，又不得不借助其神秘主义的力量。
其中有几段宗教辩论特别精彩，「你的神在我的上帝面前就是魔鬼」、「上帝是不是有不同的形式？」。
影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍，以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一，鹿特丹就有《一只黄色动物》（2020）等作品，并且确实是对巴西现实政治的直接回应，同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。
由于全片几乎都是室内场景，结尾却神来之笔地打开历史空间，让「疯女人」行走在当代圣保罗的街头（马上想起了《过境》。但前面黑人一家三口看地图的场景似乎是有意为之的穿帮？），颇有历史的幽灵闯入现实之感。
这部影片小克莱伯·门多萨一定会力挺，他的三部影片实际上都在处理类似的主题。我觉得肯定有奖，就看是多大的奖了。影片表演有些过火，再收一点就妥妥五星了。
奇遇单元
Encounters
滑稽面孔
Funny Face
导演：蒂姆·萨顿
美国
★★
终于挤进了一场奇遇单元的官方首映。
作为美国片，本片真可谓是少见，完全不按剧作模式来进行，并且实话说连视觉高潮都不算具备。
影片有着一个挺强情节的剧情简介（因为拆迁引发的报复），但基本要靠拼凑才能看得出来。
影片的大多数时候是面具男和罩袍女的城市漫游和嘴炮（影片就是关于「Encounter」的，入围这个单元实在是再合适不过了）。笑脸面具这个政治符号也被用得很轻浮，基本也算是无感的片子。
《滑稽面孔》映前，总监卡洛和导演（胤祥 摄）
新生代
14plus
风的电话
Voices in the Wind
导演：诹访敦彦
日本
★★☆
费尽千辛万苦只能把诹访敦彦排在这个时段，还要折腾到Urania剧院去看。
之前只知道是关于「311大地震」的影片，但没想到诹访敦彦拍得这么主旋律。
影片讲述在311中失去父母弟弟的少女春歌与婶婶生活在广岛县，因为婶婶昏迷住院前提到想回家乡岩手县看看重建后的情况，于是独自踏上了从广岛回家的路程。
本片算是相当标准的公路片格式。一路上遇到了在广岛原爆中失去亲人的老太太、坚持要生下女儿的高龄单身母亲、在日本申请难民身份的库尔德人、在福岛核电站工作且在311中失去妻子女儿的大叔等等。
影片的主要立意就是「灾难就是灾难，灾难就在那里」（原爆和311以及其他），把广岛和福岛联系起来不得不说是有些刻意，而且库尔德人的段落（司机大叔寻找帮助过他的库尔德志愿者）不仅十分刻意，而且实在是画风不太统一（这段完全变成纪录片拍法了）。
春歌到了自己家废墟那段光也有点不太接，甚至最后的十分钟的“风之电话”（ 岩手县大槌町的景点风之电话亭）也是有些太长了。实话说真的不用拍到140分钟，诹访敦彦的叙事节奏实在是有些慢了。
不过即便如此，影片仍有几处击穿银幕的时刻。
最动人的要数春歌刚到老家，偶遇当年闺蜜母亲那一场戏的前半段，真是情感强烈，那是一种超出影片文本的极度真实（这场戏的后半段就不太行了）。
可能真的要经历了新冠肺炎的（TZ+RH）的惨痛，才能开始与经历过311的日本友邻共情吧。所以西田敏行出演的福岛老爷爷那段演技精湛的吐槽戏才显得那么优秀。
导演诹访敦彦（左），主演莫托拉·世里奈（中）和渡边真起子（右）（胤祥 摄）
诹访敦彦说311过去9年，他才真正做好了去触碰这个题材的准备，而他影片中这个「创伤后的共同体」写得就比较乌托邦。
这部比较急就章感觉的影片还是有几个独属诹访敦彦的时刻，比如完全靠电影化方式实现的、春歌在回忆中见到在海啸中失去的父母弟弟的那场戏。
影片有些一言难尽，包括女主角的表演也有些过火，但仍然相当值得一看。
影片的映前主创见面（胤祥 摄）