布林 | 等待另一个时光的自己
布林
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Lofter资深插画师
深圳插画协会专业会员
视觉中国签约供稿人
古田路认证插画师
bulin.arthub.cn
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《不知所向》
文 / 布林
我们都在等待，等待各种未知的到来，等待另一个时光里的自己，但这一天最终来临，却像是对自己的宣判。
我每天，每时每刻都在做梦，有时候在地铁上抓着扶手，看着窗外纷纷倒退的建筑和树木，我会看到未来和过去；有时候看着天花板上的灯，它会撕扯着放大；到了晚上就更不得了，我会去到很多神秘的所在：比如一个奇妙的石窟，比如一个静谧的池塘，又比如一个凶案藏尸点，或者又忽然去到一个荒芜的草原或者戈壁，草原里几个破碎断裂的石头雕像松散的躺着……
但是我很久不会做那个梦了。梦中的我是裸着的，惊慌的，奔跑着，躲藏着，跑过人们异样的视线，躲进荆棘丛生的密林，落入一望无际的荒原……
我不是我，你也不是我，我审视着自己，越来越看不清楚这面目，我一次次的审视自己，推翻自己，重塑自己，与自己对抗，或愤怒，或鄙视，却总也不能与自己和平共处，我渴望永远的离开，去到别处。
这可能是我的插画主题为什么一直都是裸体女性的原因。我是很喜欢画画的，从小就喜欢画画，随心所欲的涂涂画画非常有意思；大学时期开始尝试画各种题材，各种媒介的插画，水彩，水粉，丙烯，彩铅，油画棒，油画都尝试一遍，发现还是手绘板画画最方便，就一直用手绘板画了。
当写实的人体画的厌了，我就研究如何画女人体能够不那么拘谨，尝试临摹各种大师的人体，比如席勒，常玉，马蒂斯等，我喜欢看名画，并从中汲取大量养分，我的人物插画开始变得夸张和抽象，就形成了现在的风格。自由创作的可以随意发挥。
Arthub x 布林
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Arthub:您一开始从事是朝九晚五的工作，是什么原因让您下定决心当一个全职的插画师？
布林：从小就喜欢画画的，要说插画，其实可能是命中注定吧。大学我是学动画的，毕业后我做了俩年平面，业余时间画点东西，我是很享受画画过程的，我比较喜欢酣畅淋漓的速写，画完之后很有成就感的，就一直画了起来。后来做了公众号，也在各种设计网站发一下，都会有很多回馈，就很开心。
后来换了一份工作是专职插画师，不过还是在上班，我一直比较担心做自由职业会饥一顿饱一顿，后来工作也不是很顺心，后来就不做了，才做了自由插画师，一直到现在。今年年初注册了一个工作室，但是未来的发展我还没有详细的计划。
但是唯有一点不不变，那就是画画会始终伴随着我。
《窗外》
《绿岸艺术节-集体健身》
Arthub:在您插画师的职业生涯中，让您印象深刻的最困难的事情是什么？
布林：最大的困难就是突破自我，这个困难始终在伴随着我，当你在前进的过程中，可能会克服一些困难，但是前边始终还有更多挑战在等着你，我觉得我现在画太普通了，我现在会不满意以前的作品，我以后也会不满意现在的作品，我一直想要创作更好的作品，一直在给自己更高的要求，但是我发现我大学时候读的书都被我消耗光了，脑袋空空，现在急需恶补各类书籍，从书中汲取营养才能给我的画注入灵魂，今年不想接太多商业稿子了，想要静下心来出一些作品，沉淀一下，毕竟最终还是要靠作品来说话。
Arthub:整体配色来说，您的用色相对鲜艳明亮，这和您个人的性格有关？
布林：如果说用颜色来形容我的性格，我可能选择金黄色和绿色，热烈，豪迈，充满生命力，我是狮子座，火象星座，虽然星座可能不是特别准，但是还是有一定道理的吧，我曾经尝试过一段时间的黑白插画，但是实在是心里抑制不住要给它上色，后来我就放弃了黑白插画，我听从了自己的内心，不再执着于黑白风格，颜色开始大胆的用起来；由于扁平化的画面不如写实类绘画细腻，容易看起来单调乏味，正好也可以用色彩来弥补，让画面能够非常亮眼。
Arthub:您风景画系列给人的感觉更多的是旅途的风景，这系列灵感主要来自于哪里？
布林：我嗯，我比较满意的风景画其实是济州岛那个系列，它其实是与悦诗风吟合作的商业项目，悦诗风吟品牌方邀请我去济州岛参加一个品牌推广活动，顺便采风，回来之后感触很深，济州岛浓浓的绿色深深的印在我的脑海里，其实，画风景就是这样，你必须实地去感受它，吃当地食物，与人交流，呼吸那里的空气，感受那里的阳光和雨季，你才能画出有生命力的作品。
《伊甸园》
Arthub:在您的作品中，频繁出现的女性形象，很像马蒂斯笔下的女性人物，这些人物创作是不是有受马蒂斯的影响?
布林：我的风格其实就是一个大主题：扁平化风格以人物为主的插画。关于题材，我最感兴趣的就是女人体，小时候画美人图，现在也是画各种女人，也有在研究如何画女人体能够不那么拘谨，尝试临摹各种大师的人体，比如席勒，常玉，马蒂斯等，我喜欢看名画，并从中汲取大量养分，我的人物插画开始变得夸张和抽象，就形成了现在的风格。自由创作的可以随意发挥，但是商业插画还是要收敛一些才能被大众接受。
Arthub:您最喜欢的艺术流派是什么？对您产生的影响有哪些？
布林：喜欢后印象派和野兽派，他们的色彩实在是太美了，后印象派艺术家不会顾忌太多外形和色彩的禁忌，用主观感受去塑造客观现象，追求更为主观和强烈的艺术表现。画面放弃了传统的光影和明暗表达，几乎采用平涂颜料的模式去描绘自己的情感，这其实是更加纯粹的写实。
《绿岸艺术节-快乐的跳舞》
然后野兽派就会更佳狂野一些，有人形象地将这些野兽派画称作“一罐颜料掼在公众的面前”，其实，我以前是没有关注过这些艺术派系，但是我以前画油画也是直接从颜料桶里挖颜料放在画布上，或者干脆在画布上进行调和，画面极具装饰风格，色彩浓烈，富有激情，一挥而就，这样的创作才能让人热血沸腾！
这俩个艺术风格是最能激发我的创作欲望的，其实我现在很多插画都和后印象派有着一样的绘画方式，我不知道以后我的画会变成什么样，但是他们对我的影响将伴随我的一生。
《绿岸艺术节-公园上空的飞翔》
END
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