王开良 | 有趣的灵魂像是一本正经的自我放逐
王开良
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2006年就读厦门大学油画专业
2012年入中国油画院研究生课程班学习
现居北京从事绘画创作
wangkailiang.arthub.cn
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文 / 王开良
《自首》 20X20cm 布面油画 2019
艺术创作是一件有意思而又很煎熬的一件事情，这里面同时也伴随着太多的喜怒哀乐，但只针对自我，而且这种过程是很难与之分享的，这是与其他行业完全不同的一个领域，纯粹但并不简单，单纯的背后也带着无限的复杂逻辑。这并非哲学也非玄学，是自我辩解又希望被理解的一个过程，通过这样的载体呈现出来，然这个过程是有意思的并且很有意义。
《它的世界恍如隔世一梦再无嬉戏》
155X117cm 布面油画 2019
《山狮岭》 197X155cm 2018
国内大多数从事职业绘画的朋友应该所受到的基础教育是差不多的，历史原因，最早西画东进主要来源于欧洲，在那个风云变幻的年代国内最早去欧洲留学学习西方绘画的前辈们把西画引进国内，但在当时并没有得到推崇，一直到建国后，我们与苏联建交，苏派绘画正式挺进中国，并迅速得到普及，对于结构的严谨，构成的形式等美学观点得到了很大程度的认可。
这个时期的绘画多为政治服务的，歌颂赞扬描绘美好是这个年代的主旋律，这也造就了我们国内非常优秀的一批西画前辈，正因为他们的不懈努力，才让西画艺术在我们这扎根传承。
《挑衅者》 20X20cm 布面油画 2019
《开雾》 100X80cm 布面油画 2018
《一剑封喉》 30X40cm 布面油画 2019
随着国家的不断强大，与更多西方国家建交，文化的交融也迎来了新的起点，法国，意大利等具有深厚西方艺术底蕴的国家也纷纷进入国内交流，艺术表现形式也开始百花齐放，不再只局限于真实的描绘对象。西画进入国内短短百年时间，我们与之还相差较远，就如他们面对我们的国画艺术一样。
《单身狗》 115X75cm 布面油画 2016
《叫兽》 60X70cm 布面油画 2019
根深蒂固的传统写实绘画教育在如今也是把双刃剑，美学的发展随着社会的不断进步，人们对审美的意识形态也在潜移默化的发生着改变，互联网时代的浪潮来的太过突然，从无知的自己到突然接受到如此庞大的信息量，消化的过程却赶不上吸收的速度。当代绘画的纷繁多变让人不知所措，这也成了一个困难的选择，传统的具象写实绘画是根深蒂固的，但当接触到更多的表现主义绘画与抽象绘画等艺术形式时，又有很多吸引我们的地方，就在这样的大环境下我开始了探寻自己的道路。
《肆意传播》 37X55cmX3 布面油画 2016
《引蛇出洞》 50X70cm 布面半透明底胶油画 2019
《观蛇》 30X40cm 布面油画 2019
如今的艺术表现形式太多太多，我不知以后是否会涉及到其他的艺术形式，但架上绘画是我的根，虽资质平庸，无大才可挥霍，但难得有件自己热爱的事情，坚持的也许不一定是绘画，而是本心吧。未来的路还有很长一段要走，还要多向前辈们学习，多向优秀的艺术家讨教，完善自己，充实自己，作出属于自己更加优秀的作品，也许坚持真的源于热爱吧。
王开良 2019于北京工作室
《被打破的平衡》 36.5X54.5cm 布面油画 2019
《战马无缰》 50X70cm 布面油画 2019
《枣得到》 50X70cm 布面油画 2018
《璨斗》 97X97cm 布面油画 2019
《原始战技》 30X30cm 布面半透明胶底油画 2019
Arthub x 王开良
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Arthub:王老师，您好，能跟我们聊聊您作品的创作脉络吗？
王开良：我喜欢有创造力的东西，但创造是多么难的一件事情，这需要长久的坚持积累和不断的突破自己，由于科班出身，学院毕业后最早期的创作还是以具象写实为创作方式，在创作意识上灌输了一些对某种精神的理念，这个时期主要作品有《灰网》系列与《走失的血统》系列，画面压抑，并不讨喜，但那会就是喜欢那样的调调，带有一点隐喻的情绪在里面，也与当时自己所处的环境有关。
随后一年画面有了较为明显的变化，创作了《离不开的矛盾圈》，《与我无关》等作品，这个时期的作品画面开始变亮了一些，颜色也丰富了起来，也多了一些不切实际的想象力。这一时期的作品也随之进入了市场，反馈良好。中间有段时间我突然不知道该如何去表达画面了，陷入了很大的漩涡，算是自己给自己挖了个坑，不想跳下去但又过不去。那会我发现我并没有好好研究材料的属性，油画的语言没有体现出来，绘画最本源的东西没有出来。
《离不开的矛盾圈》 155x117cm 布面油画 2014
《与我无关之二》 66X88cm 2018
《与我无关》 50x60cm 布面油画 2014
Arthub:您的创作风格和方向开始转变的时期是什么时候呢？
王开良：2015年搬了工作室换了个新的环境，创作方向也发生了改变，最大的改变就是从《不可像那无知的骡马》开始，对画面的构成，分割，重组进行了新的尝试，之后又创作了《公主的城》《无知者》《九重林》等一系列作品，这个阶段的创作过程还是比较愉悦的，后面对文字也研究了一段时日，大学期间学习过金文，我把象形文字变体融合在了画面中，以古诗词为文字载体，创作了《水调歌头》《尉迟杯》等作品，只是这一系列的作品比较少，元素主要是从我大学期间的《诅咒.祈福》综合绘画中提取的，后来发现有意义却缺失了画面感，就没再延续下去。
《不可像那无知的骡马》 120x100cm 布面油画 2016
《无知者》 95x125cm 布面油画 2016
《九重林》 117X155cm 布面油画 2017
《水调歌头》 155X117cm 布面油画 2017
Arthub:您在近几年的创作历程中感受比较深的体会是？
王开良：近几年的创作比较随性一些，很多东西都放下了，想任性的画一些想画的东西，有些东西画着画着就越来越清晰了，我相信。从早期的作品尺幅比较大，到现在越来越小，然后再慢慢变大，这样的过程很好的调节了创作期间的思维延续性。这些年，从写实绘画，到表现绘画，再到抽象绘画都有涉猎，有根据喜欢的图片进行创作的，有完全去想象的创作，也有最直观表达情绪的画作。
这是一件很有趣的事情，经历过被人认可的喜悦，也经历过不被理解的痛苦，经历过完成一幅满意作品的欣喜，也经历过三个月画不出一幅作品的无限失落，这种跌宕起伏像过山车一样。充满未知而又有意义。
《霹雳舞》 120X165cm 布面油画 2017
Arthub：您的作品画面想象力十足，您的灵感来源是？
王开良：我喜欢把我的想法放在画里面，让不同的人从不同的角度来面对我。我喜欢把我的爱情所产生的美好与坎坷放在画面中，让情感停留在画面中，让未来的自己装作可歌可泣。我喜欢把自己的好坏情绪放在画面中，掏空自己，干干净净。我喜欢把现实与梦境的交融放在画面里，让自己在真与假的无奈中寻找中间的那个自己。
《 合适的牵手》 60X70cm 布面油画 2019
Arthub：您希望观众从您的作品中获得怎样的感受或体验吗？
王开良：其实对于观者来说，好的作品是很直接的，喜欢的一眼就会喜欢，不喜欢的怎么也不会喜欢，这是视觉上的直观感受，能理解的看进去就会理解，这理解也许与艺术家的创作初衷不同，但也为艺术家的作品增加了更多的可能性！我希望我的作品可以让观者感受到有趣，有不一样的观感，可以感受到温度，不论冷暖。可以感受到情绪的波动，没有好坏。可以放下内心的羁绊，平静淡然。希望以后可以创作出更优秀的作品回报喜欢我作品的朋友。
《奈何深夜月》 117X155cm 布面油画 2017
《地头牛》 120X165cm 布面油画 2017
《小表弟》 80X120cm 布面油画 2018
稍安勿躁 50cmX70cm 布面油画 2019
《英姿飒爽》 30X40cm 布面油画 2019
《起源》 155X117cm 布面油画
《扳倒马》 170X120cm 布面油画 2017
END
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