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赵小伟 | 迷途与哀歌

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-03





赵小伟



BUMP爬坡小组成员

毕业于中央美术学院城市设计学院影像创作专业

从事实验电影、影像艺术创作


zhaoxiaowei.arthub.cn








远行》  影像截图   实验电影





追忆

——赵小伟影像作品中的都市迷途


文 / 金瑶




我们面对着一座城市的发展,它此时是机械运转某个过程无法避免的必行阶段,还是在经历毁灭?如果不把情感的发展转化到对真实原因的认识,而是在揭开面纱前止步不动——那么,呈现在我们面前的就只是一曲悲怆的自我哀歌。




《晴·转多云》海报  2014




晴·转多云》  50X50cmX3  纸本粉彩  2014





《晴·转多云》高清剧照




身着黑色西装,穿梭于公园、擦肩而过烧冥币男人,生锈的马;废墟中散落着印着自我的黑白照片;承载影像的电视机从废箱中被挖出,《晴·转多云》的实验电影中用一系列碎片化的影像同城市相逢,既揭示所要观察的东西,也掩盖我们同过去之间的纽带。都市造成了社会分工的集中,但又一步步在打破传统的道德链接点,赵小伟用一系列自身的影像缅怀中国传统都市的价值观!



 

·转多云



齐美尔认为都市生活发挥了自治自主能力,提升了个人自由与发展自我的机会,一方面提供了广泛的社会舞台,使个人人格有了许多不同层面的成长空间,但另一方面都市又强调效率、理性与自我利益,这不仅淡化了人际交往的亲密性,而且将所有人格和品质都金钱化,个人在都市变得孤独、冷漠。


《远行》中参杂着多年停驻他乡的迷茫,我们在回忆青春、阐释过往时,陷入自我想象与选择性记忆中,都市在经济快速发展的脚步下,精神文化不知所措的彷徨在过往时代。同样《涉江》在空白的场景中赵小伟拆解过去的旧家具,组装成一艘木船,无水的船左右划动.....人生前行的路程中,过往就如被重组的旧家具,负忆前行。《远行》《涉江》渗透着同时代人生存在都市的悲怆与暗影!




《涉江-影像》  实验电影  海报  2018




《涉江》  影像静帧  实验电影  2018



 《涉江》  影像装置  木船、电视机  2019




通过数字技术让一只射出去的箭打破被定格在时光中的一系列物象动起来,清兵、群儒、乡民、天坛、书生的图像随着箭在九个屏幕间穿梭,每一次循环速度都会变慢,直至趋于静止,创作出作品《飞矢不动》。


晚清、民国的视觉形象中通过箭的发力撞击当下与社会,都市作为孤独、隔裂的个人的居住场所,它缺乏强有力的社会契约,越来越像海市蜃楼似的引人入胜,这种幻景唤起的希望越大,引起的都市焦虑感就越严重,带来的困难就越难克服。




《飞矢不动》 九屏影像  2017




《飞矢不动》-9.射手 影像截图  2017




《飞矢不动》-8.天坛  影像截图  2017





《飞矢不动》-07.慈禧  影像截图  2017





《飞矢不动》-05.群儒  影像截图  2017





《飞矢不动》-2.石狮  影像截图  2017





《临渊》和《顾影》是境遇延续性在形式上的具体化,正像不断拍打着船侧的水浪是延续性的形象化。西方古典绘画以理性、科学的透视法为创作真谛,殊不知越接近真实越远离真实,理想的真实不等于存在的真实,表面显露的东西同真实之间,总有一段距离、一条鸿沟。赵小伟在共存的影像领域探索真实的存在!




《临渊Ⅱ》  20X10X28cm  影像装置  2017




《顾影》  50X35X25cm  影像装置  2017




回忆永远是向被回忆的东西靠近,时间在两者之间横有鸿沟,总有东西忘掉,总有东西记不完整。引起记忆的对象把我们的注意力引向不复存在的完整的情景。譬如一张照片,不能代替往事,它却把现在同过去连结起来,把我们引向已经消逝的完整的情景。


从2014年到今天,赵小伟通过《远行》《晴·转多云》《涉江》《飞矢不动》《顾影》《临渊》六件与影像有关的作品,追忆过往与现在的交集,用中国文人式的影调再现彷徨与黑暗,呈现个体迷途在都市社会的真实!








Arthub x 赵小伟






Arthub:赵老师,您好。您最开始是从什么时候开始从事新媒体创作?

赵小伟:您好,我自己的创作手段比较多元混杂,包含了实验电影、影像装置,一个是时间性,一个包含空间性。因为自己的学习创作经历过绘画、舞台美术、实验电影,因此作品偏重于视觉和时空艺术的表达。最早是在大学时期拍摄过电影短片,那时候还有称之为DV的。




《晴·转多云》  高清剧照




Arthub:实验影像作为一种较新的艺术创作媒介,它能够传达出来的信息更加靠近我们的生活本身,您作为一个从事影像创作的艺术家,您如何看待自己目前所从事的影像艺术创作?

赵小伟:艺术创作一方面对自己和周遭世界做出回应,有人含蓄有人直白,抛出问题或者试图解答。另一方面完成自己内在世界的构建,自己和作品共同生长。

影像艺术是一个总称,包含静态、动态、空间影像等等,其实也没有新旧之分,我现在看百年前先锋派的电影依然敬佩艺术家天马行空的想象,今天的世界技术非常强势,如果不能提出新的问题对应自己眼前的世界,艺术的创造力就会面临枯竭。

我也认为在艺术创作中没有真正的真实,任何呈现出来的作品都是经过选择、加工、修饰的,是艺术家自认为的接近于生活真实,真正的真实在艺术表达中不存在。影像也只是众多艺术媒介的一种,没有新旧或强弱之分。在创作中我自己很多时候也面临许多问题的纠结,只能一点点去理顺、呈现。




《远行》  预告片  





《远行》  影像截图   实验电影




Arthub:您的很多作品有一股诗意,在作品《顾影》中尤为明显,您创作这个作品想要传达给观者的初衷是什么?

赵小伟“诗意”好像已经成为了一种标准,更加的信息丰富、解读多元,但也会让人一头雾水、不知所云,乃至误读。我在影像装置作品中把现成品、传统元素加工并置,看它们是否能被激活制造新的可能。《顾影》是系列作品中的一件作品,我在试图展现影像和镜像的关系。



《顾影》  50X35X25cm  影像装置






Arthub:您在创作影像装置的时候,您觉得“观念”和“媒介”哪一个重要?

赵小伟我更看重观念性,媒介只是一种表达手段,当然媒介的选择和使用会制约观念呈现。


Arthub:近期还在创作吗?能否透露接下来的计划?

赵小伟:我最近的系列作品是影像和现成品的结合,探讨虚构和真实、影像和镜像之间的关系。自己身边有一些很好的朋友在不断激励自己,我们的艺术小组BUMP爬坡小组成员生活在各地,但会经常讨论、互动,一起组织策划展览。我和一位师兄最近也在讨论合作影像作品的计划,他是一位很棒的实验动画导演,我们对未来的合作聊得都很兴奋,我们希望能探索一种新的艺术影像的传播交流方式。






作品补充赏析








《远行》  影像截图   实验电影





晴·转多云》  高清剧照


《飞矢不动》  1小时23分45秒  九屏影像  2017








END





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