徐赫，1972年生于河南，于1995年毕业于中央民族大学油画专业，2008年硕士毕业于德国卡塞尔艺术学院自由绘画专业，2009年毕业于德国卡塞尔艺术学院自由绘画专业大师班，德鲁特·冯·温特海姆工作室，目前生活工作于北京和柏林。
徐赫的艺术创作中既沿袭了中国一贯的传统艺术风格细节，同时又在展示西式的表现语言，东西方文化通过其作品显现惊人的一致性，同时也以此使两种文化贯穿艺术形式抵达相互认知的彼岸。徐赫的作品曾多次在海内外展出，包括何香凝美术馆、炎黄美术馆、今日美术馆、德国卡塞尔文献馆、弗里德里希美术馆、北京当代艺术馆等。
科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 「史鉴未来」徐赫参展作品。
布面丙烯
130 x 97 cm
“作为一名艺术从业者，艺术的社会，教育功能，没有人能够逃避它的意义，纵使某些人自我认可的个体娱乐功能，似乎与社会的整体联系微乎其微，但即使你不面对别人，终归还是要面对自己，然后给出一个价值。这个价值决定你的艺术态度，怎样成就你的作品。”
徐赫是出色并且被低估的艺术家。他的工作建立在，油画作为一种西方世界绵延数百年的传统技艺，在当代如何从东方及诸多文明无限性的多维度中，打破艺术交叠的界限，重构绘画在二维平面中隐秘、复杂、幽暗的张力之上。
《给你一拳》，2011
油彩丙烯
85 x 50 cm
作为艺术家的徐赫，经过职业生涯初期的多场展览便收获众多的关注。更早一些时期的作品里，徐赫试图于中国文化中捕捉某种方位：民族图腾的断裂、传统的继承和发扬。例如一个拳头击打一只鸟的面部(一个传统中国文化符号的象征)的图式，涂抹在一个人为作旧古意的背景里。而在另外一些作品里，具体的某个人物的面部性格特征被消解:每一个，你可以在他人中发现共性。
《你从哪里来》，2013
布面丙烯
195 x 155 cm
“所以基于我个人的成长经验，我开始对个体的自主或非自主生长与社会主导价值裁判的中心产生兴趣，并且质疑其绝对的权力标准在这个世界是否具备价值，个体怎样面对那个标准，以及产生那个价值标准中心的个体基础和带来的影响......”
《谁能抵抗大海》，2007
油彩丙烯
155 x 130 cm
职业生涯初期的多场展览就让艺术家在艺术行业声名鹊起，这预示着他将顺利地步入一条职业艺术家的快车道，但这一切都让徐赫警觉，市场和资本所做出的判断对三十岁的艺术家充满诱惑和危险， 这种危险在于艺术家能够迅速、充分又片面的认知自己，认识到如何谄媚众人并在系统内安全的晋升。徐赫对这种自我认知保持了足够的距离，他不想认识这个太不熟悉的“我”，对他而言“我不想认识我”意味着混沌驱逐概括而更加精确，坦率驱逐趋奉将重获自由。
纸板丙烯
29.5 × 30 cm
因此，即使已经年过三十，徐赫仍然谦卑地选择了去德国读书，这是艺术家选择放逐自我去了解外部世界的方式。去往德国，去往无以伦比的当代绘画发电厂， 徐赫用自己在另一个时区的存在开始了新的绘画探索，也在自我流放中，“被母语抛弃，而又躲回母语之中。母语，让我们姑且这么说，曾经是他的剑，而现在成了他的盾，他的宇宙舱”(布罗茨基语)。在布罗茨基的文字中，母语不仅仅是语言，也指代一切来自母体的精神性特征，也就是说，正是在德国，徐赫既找到西方，也更加找到了东方。
薄与虚，是徐赫作品一个显著的特色。他几乎所有的作品都是淡薄的一层颜料， 而正是这种薄让他的作品充满了千变万化的感觉，有时候甚至会让人感觉，画布和颜料的重量在同时减轻。这是这样的薄，使徐赫从新表现主义的漩涡中抽离出来，在血缘上亲近中国传统的文人绘画。
如果我们在今天仍然认定“中体西用” 这样的观念持之有效，那徐赫无疑是在绘画上开创了新的一条路，在徐赫的作品里行动方法、造型能力以及色彩构成这样的油画形式因素，便成了辅助。即使不是严格的以中学为体，而是将东西方共同并峙在主体的范畴内，但东方精神世界 的核心理念和价值判断毋庸置疑的成为了徐赫的母语。
《我佛真慈悲》，2020
布面丙烯
73 x 60 cm
徐赫的历史感觉总是与注视当下紧密相关，毋宁说，他是因为太关心当下而对历史怀有自觉的思虑。这使他的绘画产生了一种特别的时空感——历史时空与当下情境的重叠。由于其绘画手法常常暧昧而迷幻，本可被识别的历史图像、当下形象都不甚明朗，像幻影一般交融一处。基于不提供功能细节的造型方法，过去与今天毫不违和地重叠为统一的重影，散发着幻觉。徐赫关心的历史并不是情感、风俗、知识的变迁，而是个体视角下政治形态、生存境遇的恶性变异，这里的政治既是宏观的，也是微观的，既与社会的主潮(乃至国际形势)有一定关系，又具体到个体生命的精神与肉体反应。
《真实的风景》，2020
布面丙烯
60x25 cm
2010年以前，徐赫在刺探绘画叙事的篡改限度时显得比较隐晦和克制。近些年来，他作品中的现实关怀愈加无法压抑，有喷薄而出的迹象。《有德就有意志》(2019)、《政客肖像》 (2019)、《瞧，那个人》(2019)、《我是群众》(2020)、《队伍不好带了》(2020)、《乡镇干部光荣榜》(2020)、《东西热》(2020)、《世界》(2020)等作品沉醉于题目与画面的互文关系，题目与图像之间的配合使绘画的表意力度大大增强，一些模糊、灰色的叙事意图开始明确甚至尖锐起来，这与画家心境变化似有很大关系。我们能够发现，这些表意强烈的互文式画作集中诞生于近两年，目前仍在延续。
《队伍不好带了》，2020
布面丙烯/烟灰/乳胶
30 x 40 cm
尽管他在形象处理上总是极尽幽默、暗示之能事，但对“正确” 教条的嘲讽、对政治强人的蔑视、对强权秩序的反感、对个体自由的张扬已不可回避。他用鲜亮明快的色彩、漫画般的图形来描绘现实(也是历史力量积累的结果)的暴力一面，有一种反向烘托的效果。这些新作在画法上非常恣意，画者的情感更直接传递出来。尽管直抒胸 臆，但画家还是要在语境交错之处(将历史的典故与当下题材进行并置)以“重影”的方式增加观看的异样和错位感。
《牛逼的怪物都是这么拽》，2020
布面丙烯
30 x 30 cm
艺术家本可以更加完整(常规意义上的)地将画作呈现给我们，却主动让画面处于可疑的完成-未完成状态，不取悦观者，而是用视觉的方式给观者抛出形式和叙事的谜团。绘画是凝视的艺术，凝视着徐赫的绘画，特别是近十年来的作品，疑惑(认知上的)和快感(审美上的)总是搅在一起。在难以把握、难以获得“着力点”的年代，他尽量拉长战线，用绘画接触各种各样的念头和题材，在趋于一致化的世界中发现一点异质的可能，通过设置观看难度来激发画者的深度体验，而不只是视觉赏玩。
展览现场，“我不想认识我“，三远当代艺术, 中国北京, 2021
展览现场，“年度名师提名展”，筑中美术馆, 中国北京, 2017
展览现场，“密度符阵” , 应空间, 中国北京, 2018
重要参展经历
2020 《玉盘》，G+画廊，中国武夷山；2019 《万物静默如迷之双城展》，桥舍画廊，中国北京；2018 《季大纯、马轲、徐赫、盛天鸿四人联展》，谷仓空间，中国深圳；2017 《涉险的快感》，N3Gallery，中国北京；2016 《三人》，Philine Gallery，德国杜塞尔多夫；2015 《徐赫个展》，季节画廊， 新加坡；2014 《艺术反对艺术 》，Off空间， 中国北京；2013 《新视野》， 海阳艺术博物馆，中国山东；2012 《Sosabeol Art Festival》 ，韩国首尔；2011 《中韩艺术家的目光》， A﹢3画廊，中国北京；2010 《宽度——纯度》当代艺术邀请展， 北京当代艺术馆，中国北京；2009 《漫步》，弗里德里希美术馆，德国卡塞尔；2009 《多的，更多的》，Kunstbetrieb 7 Kunst in der CP Medien AG，德国路德维希堡；2008 《检查》, 德国卡塞尔文献馆；2007 《隔岸观火》, 德国卡塞尔；2006 《徐赫个展》，Stadtcafe，德国卡塞尔；2004 《60-70后年轻艺术家联展》，北京今日美术馆，中国北京；2003 《疯雅》，炎黄美术馆，中国北京；2002 《艺术夏至》, 炎黄美术馆，中国北京；2001 《过桥》，上海亦安画廊，中国上海；《复制品》，国际翰墨画廊，中国北京；1999-2000 《新锐的目光》，北京国际艺苑，中国北京；《新锐的目光》，何香凝美术馆，中国深圳；1992 《广州油画双年展》，中国。
参考资料：
《“游击”的幻影 ——徐赫绘画中的形象与动作》，王鹏杰
《徐赫：认识》，朱赫
《徐赫作品评论》，德国艺术史论家达尼拉• 丽丝
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