艺术家王川
王川，1953年出生于中国成都，现工作生活于深圳、纽约，是中国当代艺术“八五新潮 ”运动期间最早开始抽象绘画语言探索的重要艺术家，亦是最早进行自觉的绘画语言实践和东西方艺术对照探索者之一。他早年猎足写实绘画，在1985年新浪潮时期转向抽象艺术的创作。90年代末，因身患恶疾却实现了顿悟式的转折，将创作带到了另一高度。这也让他的绘画变成个人心灵的修行。王川作品的创作灵感丰富而复杂。既有源自国画里的线条转化在布面油画上，也有涂画，抽象与具象元素并存。
王川曾在中国大陆、美国、德国以及台湾多次举办个展，其中在深圳博物馆举办的“墨·点——王川个展”是中国抽象艺术史上最重要及最先锋的展览之一。他的艺术创作被收录于中国众多知名艺术评论家如高名潞、栗宪庭、巫鸿、吕澎、潘公凯以及西方评论家Robert Morgan的著作中。科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 史鉴未来，王川参展作品。
王川
《无题 No.15》，2022
布面丙烯
140 X 120 cm
1978年，王川考入四川美术学院中国画系。大二时，他被分到专习人物专业，在全系十二位学生中，王川的素描基础是最好的。在学习过程中，王川意识到自己的素描水准没有任何的提高，想象力也一直被抑制。此时，在院领导的支持下，他与何多岑、王亥三人借了一间空闲的教室开始画起油画来。也是在这段期间，王川创作出了早期的代表作之一——《再见吧！小路》。这件作品参加全国青年美术作品展，并获文化部优秀作品奖，从此艺术家便引起了美术界的注意。
在1981年《幸存者》引发的系列风波之后，王川决定不再进行写实创作，尝试在矛盾中寻找变化的方法。同年，北京的中国美术馆所举办的《波士顿博物馆美国名画原作展》给王川的创作带来了极大的冲击。展览中抽象绘画的丰富性以及开创性，都为王川之后坚定进行抽象创作的决心提前埋下了种子 。王川
《幸存者》，1981
布面油画
200 X 150 cm
在这之后，王川自述道：“记得是1985年11月的一个晚上，我偶然在宣纸上画画，这是一个没有机会思考的空间，便成了我放下的一切包袱的重新开端，无意识的流动如气流一般溢出，生命的原动力真实地变成有血有肉的灵魂，这些活生生的生命形象犹如一种实在，我第一次内心直观这个世界，我以为这是一种生命的体悟，认同自然和取向自然了，我开始把握心态的那种随机应变，走到了艺术发生的基点上，水到渠成凭自己兴趣自在的游戏，这恐怕是一种无为的态度，它使一个生活贫困的人真正获得了富有，也成为了绘画的事实。” 从此，王川转而走向当代艺术的道路，甚者自己都坦言“被当代艺术所追赶着”。1981年王川在中国美术馆Franz Kine的作品前
1989年王川与其作品合影（作品：《无题》，1989，布面丙稀，200x200cm）王川顿悟式的艺术转折
2003年对于王川来说是一个具有特殊意义的年份。在1998年至2003年的五年之间，王川从确认患癌到抗病治愈的过程中，经历了肉体与精神的双重重建。王川认为罹患癌病的人与健康的人有着不同的生命方向，为了寻找“生”的意义，他开始研读各类宗教哲学书籍，其中佛教论师龙树的《中论》对他的思想影响颇深。2002年，王川进入尼泊尔的喜马拉雅南麓山区朝圣， 在当地的一次迷路经历使他有所感悟，在重新审度生命后，他的身体也奇迹般地好转。王川
《无题》，1990
布面丙烯
99 X 99 cm
回国后，王川来到深圳市郊的小渔村进行创作，绘画风格也从对绘画语言的探索转向了对生命体验的表达。《2003 No.1》、《 2003 No.2》、《2003 No.3》三件纸本作品分别描绘三个时段的大海，色彩的运用表达艺术家内心对大海之幻想，对大自然的“动”与“静”、“黑”与“暗”的无限性、无穷性、流动性的感受；同时以文字融入艺术家对现实生活的深切感受，即虚妄的放大感和无奈的亲近感。
王川
《无题》，1992
布面油彩
80 × 100 cm
王川一直用布面绘画和纸本水墨两种主要媒介创作，而且他的作品的创作灵感丰富而复杂，有些源自国画里的线条转化在布面油画上，也有涂画，有些既有抽象又有具象元素。如同王川怀疑抽象的纯洁性一样，他也怀疑写实的力量。
他近年的作品潜藏着能量底蕴，通 过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现，往往给人们接近于精神体验般的感受。这种自省和治疗式的创作因艺术家的个人遭遇而起，却意外地让艺术家更为本能地接近深层文化的交流，尤其是对于东方哲学的体验。这种经验是我们仅在艺术史或者其他任 何艺术动机状态下无法获得的。
2019年新冠大流行开始时，王川寓居纽约，全球性的大流行危机和由此引发的国际政治冲突、漫长的隔离生活困境，促使王川先生在纽约一年多隔离生活期间创作了一系列小尺幅作品。
“其实，我画的只是一个盒子的概念，是一个空性的东西。人的大脑就像个垃圾箱，新闻、娱乐、八卦毫无选择地被吸收储藏进来。同样，他们也可以把这些垃圾再往外扔。我的盒子也就是这样一个箱子，观众可以把那些念头往里面塞，它可以是房子，可以是汽车，也可以是电脑、电视机、微波炉。”
“这些画展出时，观众都向我述说过他们的各种观感，我觉得都没问题。画画和看画是两回事，当绘画完成后，我也乐意接受观众的各种投射，我也能享受这种快感，只是这种快感与作画的快感不一样。看画是一种智力游戏，画画是一种生命游戏。这两种游戏都有必要。”
王川的艺术有一个不变的主题，那就是：有还是无，这是用道家语说;用儒家语说就是庙堂还是山林；用释家语说就是空还是非空；用基督教语说就是灵魂还是肉身。总之，他的艺术探讨的就是这类大问题，或者说根本的问题。
展览现场，“条条－框框”，千高原艺术空间，成都，2018
展览现场，“王川个展－－线条之形成”，世界画廊，香港，2017
展览现场，“墨·点——王川个展”，深圳市博物馆，深圳，1990
展览现场，“墨·点——王川个展”，深圳市博物馆，深圳，1990
“王川：方-圆”，坪山美术馆，深圳，2022；“盒子”王川新作展，艺琅国际，北京，2018；“王川个展－－线条之形成”，世界画廊，香港，2017；“王川个展（阶段二）——有意味的形式，璘宝轩，上海，2016；“王川个展（阶段一）——幸存者”，璘宝轩，上海，2016；“素墨：1985-2016王川水墨个展”，力利记，北京，2016；“漫漫归家路：王川近作展”，偏锋新艺术空间，北京，2015；“王川水墨个展”，艺倡画廊，香港，2015；“王川个展——‘縧 , 格’”，上品艺琅，北京，2014；“时间的仓库——王川个展”，千高原艺术空间，成都，2013；“王川水墨个展”，99画廊，爱莎芬堡，德国，2012；“水墨元素——王川个展”，多伦现代美术馆，上海，2012；王川纸上水墨1984-2011，1001画廊，深圳，2011；“王川纸上水墨作品”，Babu画廊，深圳，2010；“逍遥与边缘——王川个展”，偏锋新艺术空间，北京，2010；“我的山水”，四合苑画廊，北京，2007；“涂画的觉醒——王川艺术作品展”，OCT当代艺术中心，深圳，2006；“中国抽象油彩——王川油画作品”，朱屺瞻艺术馆，上海，2006；“生命的痕迹——王川艺术回顾展”，何香凝美术馆，深圳，2001；“精神生活的手稿——王川水墨作品”，汉雅轩画廊，香港，2000；“王川水墨个展”，艺倡画廊，香港，1999；“王川水墨个展”，深圳画院，深圳，1999；“王川水墨个展”，苏荷·456画廊，纽约，1998；“王川水墨个展”，汉雅轩画廊，纽约，1990；“生命的指标”，汉雅轩画廊，香港，1990；“生命的指标，汉雅轩画廊，台北，1990；“墨·点——王川个展”，深圳市博物馆，深圳，1990；“王川水墨个展”，中国美术馆，北京，1988等。
公共收藏
王川的作品被众多机构收藏，包括大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、美国赫夫纳美术馆、芬兰赫尔辛基国家美术馆、法拉利现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆、 香港艺术馆、亚洲艺术文献库、香港M+博物馆、刘海粟美术馆、上海龙美术馆、多伦现代美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、深圳美术馆、关山月美术馆、湖北美术馆等。
关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery
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