KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家严善錞（Yan Shanchun）
严善錞，1957年出生于杭州。作为文革后大学院校重新开放后的第一批学生，严善錞于1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），研习版画创作。他受过中国传统书法的训练，也受到美国抽象绘画的影响。尽管严善錞通晓西方抽象绘画和版画艺术的悠久历史，但他并未试图与那些前辈一比高低，而是以自己独特的方式利用这两种媒材来丰富中国古代文人作为内省的书法、绘画及诗歌的悠久传统。
他的公共收藏包括：Heiner Wemhöner收藏，黑尔福德，德国；赫伯特F 约翰逊艺术博物馆，康奈尔大学，伊萨卡，纽约，美国；史密斯学院艺术博物馆，北安普顿，马萨诸塞，美国；使馆艺术计划，美国国务院，华盛顿，美国；大都会博物馆，纽约，纽约州，美国；中国美术学院美术馆，杭州，中国；洛杉矶郡立美术馆，洛杉矶，美国等。
科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 史鉴未来，严善錞参展作品。
严善錞的创作大致分成两个主题，“西湖”和“富春”，画的基本上都是记忆。“西湖”这一主题艺术家画了将近四十年，也一直在不断寻找不同的材料和语言，以不同的方式来表达。在24岁离开杭州之前，严善錞一直生活在西湖的边上，对他来说，它不仅只是视觉的形象，更是身体的经验，是一种综合的身体记忆。
严善錞
《水墨抽象05》，1989
纸本水墨
103 X 68 cm
严善錞
《湖 06》，2010-2015年
布面综合材料
175cm x110cm
“西湖”系列：“不仅只是视觉的形象，更是身体的经验，是一种综合的身体记忆。”
“西湖”是严善錞大学毕业后就开始创作的。出生于杭州的艺术家毕业后来到湖北工作，因为石版画和铜版画的制作条件有限，严善錞开始尝试画水墨的创作，并结合一些初学色彩时就用到的水粉颜料——它既有覆盖力又有透明性，渐渐找到了一种介于油画与水墨材料之间的特殊感觉。
（下图请横屏观看）
不同于“西湖”系列的那种细腻、平滑的质感，“富春”系列的表面则起伏不平、甚至有点粗糙。“富春一带土壤泥泞，山石坚固，有一种神奇的力量。我用粗颗粒的石膏粉加上粘合剂和颜料，在画面上塑造出近乎浮雕般的山石形体，它的质感不同于通常绘画中的那种用笔触或明暗关系塑造出来的比附肌理，更接近真实的存在。它是材料对对象的直接表达，不是间接的比附。”
在材料的堆砌中，画面上的土壤有的长着青苔，有的则干裂甚至坍塌——它们不再是单纯视觉的观察，凹凸起伏的表面，更让人产生触觉的联想。它甚至显示了某种温度和湿度，使观者仿佛置身其中。至此，严善錞似乎从视觉的描绘慢慢迈向触觉、乃至嗅觉、味觉的述说。
严善錞
《富春 08》，2019
布面综合材料
174 x 145 cm
“西湖”与“富春”两个系列的不同处理，源于艺术家不同的美学追求。两处的景色固然有所差异，但更主要的是观者所处的心境和角色的不同。“西湖”系列反映的是他无忧无虑的童年经验。当时也谈不上把西湖作为一个风景，它就是作为生活的一部分，环境的一部分。这种图像，对自己来说记忆特别深刻，它的那种朦胧的、透明的、悠远的氛围，很容易吻合中国古代文人笔下的那些诗句，人们也渐渐将‘西湖’作为了诗情画意的载体。”
“富春”系列反映的是严善錞青年时期的务农经验，不同于“西湖”系列创作的心理体验。它是一个在那里实实在在的生活着的人对环境的种种不同的感受：炎热、苦寒、干裂、湿冷，及由此而产生的种种生理和心理的变化，它们与环境形成了一种综合的身体记忆。
严善錞
《富春 12》，2019
布面综合材料
174 x 145 cm
严善錞说：“当你是作为一个劳作者，当你真正在那里起居生活的时候，你对那一片山水的感受与观光者是完全不一样的，它给你带来的是一种更质朴、更原始的东西。”他说“即便是一个艺术的爱好者，也不可能天天带着艺术的眼光去看世界，尤其当他还在饱受生活煎熬的时候，‘美’不是艺术唯一要表现的对象，他面对的不是’山水’和’风景’，而是实实在在的土地与河流。没有美学的遐想，没有古人的诗意，一切的一切，都是那么本色地存在着。”
一个人对风景的反应从儿时到成年，随着身份与角色改变也发生着变化；同样，风景在不同的文化中也有不同的寓意和理解，况且，文化本身也处于不断变化和发展中。中国的“山水”显然不同于西方的“风景”。中国的山水画，尤其是在宋代后，由于文人的介入，它的内涵随着作者的社会身份的变化也越来越多义甚至晦涩，寄寓了这些身处江湖与庙堂之间的艺术家们复杂的情怀。
严善錞
《富春 18》，2019
布面综合材料
174 x 145 cm
相形之下，西方的风景画的意义就显得单纯些，无论是早期作为人物画的背景，还是后期独立的“风景画”。严善錞在“富春”中力图要表达的是那些属于自我的感觉，既非“山水”、亦非“风景”，既非写实、亦非抽象，既非东方、亦非西方。在谈到自己的艺术理念时，严善錞引用了传为钢琴家古尔德的一段话，这是他的朋友，著名科学史的翻译家张卜天推荐的：“一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代，他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规划所强加的任何限制。”
艺术家重要个人展览包括：严善錞研究展《西湖/富春》，KennaXu画廊，中国深圳，2021；《严善錞：西湖II》，前波画廊，美国纽约，2018；《严善錞个展》，前波画廊，中国北京，2017；《严善錞：西湖》，前波画廊，美国纽约，2015；《严善錞作品》，奥沙画廊，中国上海，2007；《严善錞作品》，朱屺瞻美术馆，中国上海，2006；《西湖梦寻严善錞作品2004-2005》，汉雅轩，中国香港，2005；《西湖梦寻.严善錞2004纸上作品》，汉雅轩，香港，中国，2004。
展览现场，“开枝散叶——从湖北省美术院走出的艺术家群体研究展”，湖北省美术院美术馆，2021
展览现场，《严善錞：西湖》，前波画廊，美国纽约，2015
重要群展经历包括：《回转：邱世华、梁铨、王川、严善錞》，摩天轮画廊，中国深圳，2021；《风景与书——明珠美术馆两周年庆典展》，上海明珠美术馆，中国上海，2020；《溪山无尽：中国山水画传统》，大都会艺术博物馆，美国纽约，2019；《心境：尚扬、王川、严善錞》，前波画廊，中国北京，2018；《白水黑山：严善錞、曹晓阳双人展》，2018；《西湖志：王公懿/严善錞作品展》，中国美术学院美术馆，中国杭州，2017；《灵晕与气韵：当代艺术的十二个东方样本》，蜂巢艺术中心，中国深圳，2017；《艺术家与他们的中国册页》，加拿大图书馆，加拿大渥太华，2016；《超越国界的版画表现——第十七届东亚艺术家版画展》，左喜真美术馆，日本冲绳，2014；《气韵渺邈——江大海、严善錞作品展》，耿画廊，中国台湾，2013；《第80届国际版画展》，东京美术馆，日本东京，2012；《改造历史2000-2009年的中国新艺术》，国家会议中心，中国北京，2010；《形·意·质·韵——东亚当代水墨创作邀请展》，台北市立美术馆，中国台湾， 2008；《痕迹与气质2007——实验水墨展》，红门画廊，中国北京，2007；《中国抽象——梁铨、王川、严善錞三人展》，朱屺瞻艺术馆，中国上海，2006；《图墨——当代水墨邀请展》，广东省美术馆，中国广州，2006。