艺术家黄佳
黄佳，1964年生于湖南长沙，现工作和生活在柏林和深圳，1985年开始艺术创作至今，参加92年广州双年展获得提名奖，作品被各大艺术机构和画廊及藏家收藏。《Asia 周刊》、《新视觉》、《江苏画刊》、《当代艺术》、《国家美术》、《中国90年代艺术史》等专题报道，北京偏锋新艺术空间、北京艺琅国际、北京艺术粮仓、上海索美空间、柏林候鸟空间、柏林 K&W画廊代理艺术家。KennaXu画廊（福田） | 「春溪」抽象研究展黄佳参展作品。
黄佳
《脆弱的平衡》，2023
布面丙烯
50 x 60 cm
黄佳是中国极简主义概念绘画的代表。作为极简主义的象征，黄佳将基本的色块以凹凸形式结合在不同的排列中，她试图证明，不同的心理和集体无意识可以通过最简单的视觉符号传播。同时，几何、简约和平静，她的作品传达了温暖、柔和与整体感人的感觉。黄佳的非具象绘画从精神内核上来说，依然与她早年创作的女性题材保持着某种内在的一致，只是更多地结合了后期的个人生活境遇以及对于艺术语言的新探索和尝试，表现为笔触与色彩的理性表达。黄佳从1985年大学毕业开始，早期的作品关注女性自我意识的觉醒，情感表达较为直白，但千禧年之后逐渐走向了非具象绘画。“当女人的自我一旦被某种东西遮蔽，就会产生焦虑的情感。”黄佳的画面中总有一种无法逾越的距离感。画面提供了一种完全属于中国社会从封闭的状态到改革开放以后女人内心表达的感受和对外部世界的强烈渴望，艺术家以女性本位的立场勾勒出生命众生相。从2004年开始，黄佳试图改变创作风格，她开始关注于身边细小的事物，一个小小图钉、回形针、挂着的小毛刷、冰箱上浮着的小水滴、那些排列有序的凹凸点，虚虚幻幻的小玩偶，究竟是幻觉还是真实？尽管许多人都关注且惊讶于黄佳作品里的巨大变化，但画家本身清楚地认知到她的创作脉络是一脉相承的。从早期的写实主义绘画，到逐渐走向极简主义的抽象创作，她越来越关注四周的细节，通过做减法，她的艺术语言变得更加简洁和纯粹。黄佳认为，色彩在绘画中有举足轻重意义，色彩本身只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情绪，当人们的知觉经验一旦与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引发某种情绪。“我们可以通过为色彩赋予新的意义的方式对感受进行创造性表达，同时即使是同一种色彩，在不同色彩的相互衬托下也会产生不同的意义和效果——色调的意义是由实际的情景和画面的效果决定的。无论是色彩怎么运用其实都没有绝对的对错之分，重要的是作品能否真正表达绘画者想表达的创作思想和主题。就好比一个女人穿衣服，无论什么色调看着舒服协调就好。”“点”与“线”之间，犹如“幻觉的存在”，启发观众在观看的同时完成想象和唤成感受——温暖、柔和、人性化。
黄佳
《错位空间》, 2024
布面油画
60 x 70 cm
黄佳认为，抽象绘画创作是由点、线、面和不同色域的单独个体组成，色彩只是居多因素创作的一种载体，而艺术的边界取决于我们的感知范围，当我用艺术创作者的独特感知在画布中用笔触的韵律和色彩叠加相互补充，相互交织，相互作用，才能共同构建和谐的画面关系。
黄佳
《脆弱的平衡2#》, 2023
布面丙烯
80 x 60 cm
黄佳
《脆弱的平衡1#》, 2023
布面丙烯
80 x 60 cm
“色彩单独抽离并不是我创作的唯一途径，我相信在艺术创作过程中真诚地面对自我，发现问题就是真实地面对世界。”黄佳将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性意义和对情感状态的体会，将造形语言精炼化、纯粹化，减少到最小的基本点或者线，以唤起观者丰富的感受和认知。
黄佳
《错位空间》, 2023
布面丙烯
130 x 140 cm
黄佳希望在单色、极简、几何、冷静的外表下，作品仍能传递和渗透出温暖、人性、柔和。作品中看似空白的地方，却正是画面里不可或缺的一部分。事实上，形式本身并不太重要，它会成为整个作品的语法。
黄佳
《柏林印象1》, 2023
布面丙烯
80 x 60 cm
时间是一种重要的概念，它不仅具有现实的物理存在，而且具有强大的潜在的意义。由于疫情原因这三年黄佳一直在柏林生活和工作、大部分时间都是在日常生活中学习和游走，没有外出时都会画画。黄佳认为艺术家只是以个体而存在，艺术家应用更多的精力关注人类命运和环境污染及制度或战争带给人的伤害，在艺术创作中不要过度取悦于他人或者总是强调自己女性身份，这样只会消解和牺牲艺术家本身的才情。
黄佳
《错位的空间1》, 2024
布面丙烯
30 x 40 cm
黄佳
《错位的空间2》, 2024
布面丙烯
30 x 40 cm
在近几年的创作中，黄佳运用简洁的线，将作品本身的形式注入了富有特色的暗示性 意义和对情感状态的体会，将造形语言精炼化、纯粹化，减少到最小的基本点或者线，以唤起观者丰富的感受和认知。希望运用极简的点、线、面，在画布中建立一种整体的关系 ，并由此产生更大的想象空间。
黄佳
《错位的空间记忆》, 2018-2023
布面丙烯
150 x 200 cm
最后，黄佳认为，女性和男性只是身体特征的不同，艺术活动不再是终极目的，女性和男性在社会分工中各自扮演了多层角色，父亲、母亲、艺术家等，因此艺术在面临社会环境的迅速变革中，人们可以采用不同的创作方式和题材来呈现不同个人观点或消解作品与大众之间的距离。
黄佳个展, “第四维度：跨越中德的时间印记”展览现场，朗信艺术中心，2023
“疑点”，站台中国画廊，北京；“亲爱的Long”，长沙月湖时画廊，长沙；“《20180707》黄佳个展”，艺琅国际，北京；“黄佳个展《空洞地型》”，艺琅国际，北京；“ 黄佳个展《第四维度》”，深圳朗信艺术中心，深圳；“黄佳个展”，重庆锦瑟画廊，重庆
“与大师同行—万物生”，上海索美艺术空间，上海，2023；“复调·六韵”，上海索美W&S ART SPACE，上海，2023；《平衡的状态》上海M50索美画廊，上海，2023；《非形非物》，北京北极熊画廊，北京，2023；“第三届设计之春·CIFF当代设计展”，广交会展馆A区艺术粮仓空间，广州，2023；“设中有艺”，美成空间 ，深圳会展中心，深圳，2023；“平衡状态-抽象群展”，上海索美M50画廊，上海，2023；“盾序”，冉起当代上海艺术博览会，上海，2023；“艺术深圳”， 深圳海涵艺术空间，深圳，2022；“对景”，一种意念巡回的关系空间，2022；运河外滩美术馆，无锡，2022；“空间的再造”，深圳第三届抽象艺术展，深圳罗湖美术馆，2022；“会画小组- 变奏”，H Art space，北京，2022；“人性、立场”，CSR.Art，柏林，2022；“恢复的真相”，北京艺术粮仓，北京，2022；“罂粟与回忆”，候鸟空间，柏林，2022；“POINTSOFRESISTANCEIV-SkillsforPeace”, Zionskirchplatz，柏林，2022；《富山国际当代艺术展览》，日本富山美术馆，日本，2022；“缪斯之灵”，安徽合肥大地美术馆，安徽，2022；“女性の艺术”，北京 art space，北京，2022；“同构第二季”，深圳罗湖美术馆，深圳，2022等。
[2]《黄佳｜“点”与“线”之间，犹如“幻觉的存在”》
关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery
KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。KennaXu Gallery was based in the China Great Bay Area of Shenzhen. It positioned as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. It is also devoting itself as an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.