展览设计背后的“秘密”！周力个展“光之玫瑰”为您揭晓→

2024年1月13日

周力个展“光之玫瑰”

在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕

这是一次特别的展览

为更好地为观众

提供良好的观展体验

展厅在空间设计、展品布置及观展体验上

处处布满“巧思”

接下来

就随着我们一起

探寻展厅设计背后的“秘密”

步入周力的“光之玫瑰”吧~

由一件作品而展开的

“中心花园”

建筑设计，或者说泛空间类的设计，与其他设计最大的不同在于受限于现场。无论是在荒野中设计一座美术馆或者在现有的展厅中设计一个展览空间，对场地和设计目标的解读是至关重要的第一步。

据说路易斯巴拉甘(Luis Barragán)就对场地的解读有着令人称道的水准，以至于另一位大师路易斯康(Louis Isadore Kahn)向其请教Salk Institute的场地布局。

两馆的A3展厅有着令人着迷的匀质天光照明以及开阔疏朗的空间。如何让观众感受到这一点，并对这个展览形成初步印象是展厅设计第一个需要考虑的问题。

展厅空间模型鸟瞰，图源本义建筑

因为人是以自身的尺度去感知和度量空间世界的，所以人对超越自身尺度的物件天然感知困难。因此，空间的大与小是一个相对概念，是随着参照物改变而改变的人为概念。

1500平米的空间大大超过了人可以感知的常规空间，所以在进行展厅设计的时候就需要找到人自身尺度之外的另一个度量空间的标准。6米的大画就成了新空间的尺度标准。借由这个新的空间尺度标准，可以完成从人的尺度转换到画的尺度，最终转换到空间的尺度，同时也将观众、作品和空间形成三位一体的统一体。

立面图，图源本义建筑

人与画作和空间

人与画作和空间

当策展人孙冬冬老师在周力老师的工作室找到了他心目中的展览第一件作品，这个小小的雕塑作品就成为了整个展览的原点(Ground Zero)。

疏朗的大厅

如果把整个展厅看作一个平静的水面，这个雕塑的置入，就是向水面扔入了一颗石子。这个力的施加改变了整个空间的重心。由于空间本身的特殊性，这个重心点，不能与中心相重合，于是最终形成了两重方形空间嵌套的结构，让这件作品处于重心偏于一边并同时控制上下两个空间的位置。

左-嵌套中的雕塑   右-分析图，图源本义建筑

两重嵌套的方形空间，有部分成了主轴线的墙体，有部分形成了低矮的座椅区，形成了一个保持最原初的开阔疏朗空间效果的中心花园。在确立了第一件雕塑作品在空间中的位置后，其余空间及作品陈列才依次展开，在1500平米的大展厅中展陈了25件大尺幅作品。

偏心的中心

移步换景！

观展主轴线上的惊喜~

顺着主轴线向前，需要一个具有压迫感和引导性的通道空间来推动观者进入中心花园。同时，为了平衡这个具有压迫性的通道，沿着通道两侧有规律的开了侧门洞，让两侧的天光从上而下，并由两侧撒入通道，让光影形成一道仪仗队来消解长通道的压迫感。与昏暗通道的动态空间形成反差的是两侧的明亮空间，这样的反差让两侧的空间呈现出了静谧的气质，此处布置了周力老师早期的六张作品。

两侧室外感的空间

挤压灰暗的通道

顺着主轴线向后，观众经过了中心花园的疏朗开阔之后，期待更具趣味变化的空间。

进入第三空间

一个在巨大屋顶笼罩下的三片展墙依次展开，观众的观看方式由之前的直线变成了左右绕行，而隐藏在三片展墙中间的两个天光井则增添了趣味和惊喜。

大屋檐下的三片墙

被收敛过的天光在蓝色的画面上形成了隐约的亮度差，再加上微弱的人工光源补光，一个稳定且有趣味性的观看效果便产生了。

左-天光井  右-人工补光

主轴线前后的两个空间是围绕中心花园展开的。独立地看，它们是以轴线进行对称设计的，但它们与中心花园之间的偏心关系，从上方重新回到了中心花园的小门洞中揭露出来。这个厚墙上的开洞，隐隐绰绰地揭示了背后的方形花园的重心方向，通往方形花园的坡道的长度也保证了在进入坡道之前是无法明确看到方形花园内部的中心雕塑的。但这个隐约的小门洞在视觉的边缘提醒着它的存在，观者在走上坡道之前，已经在潜意识中预演了与雕塑的不期而遇。

偏心的主轴线

分析图，图源本义建筑

左-被遮挡的雕塑   右-小门中望向雕塑

最后空间里的四方柱是负责转向的。经过前三个空间不断强化的向前的方向感，空间在这里需要转90度。

分析图，图源本义建筑

最初的展厅设计设想中，这个负责转向的四方柱应该像一个转动轴一样落在主轴线上。但由于空间的限制，在最终的方案里，这个四方柱被上移到了区分最后一个空间的中心位置，原本转向的轴就成“空”了。

于是，转向的任务就落在了画作上，用一张小但唯一圆形的画作放在主轴线的尽端，吸引观者快速步入四方柱移走后的空间，并用一张几乎撑满整墙的9米画作来引导转向，消解由三个连续向前空间带来的势能。

由圆形画而转向

撑满整墙的画作

四方柱依旧四面挂画，在让观者围绕观看的同时，把最后空间分割成上下两个。在观赏完最后一张红色的《光之玫瑰》之后，观众左右进入出口空间，背对着印有“一朵玫瑰，就是所有玫瑰……”的墙离开展览。

作为轴而存在的四方柱

最后一件作品

结尾诗句

特别的

“形”与“色”

展览中除了展墙之外，只有三个地方做了特别的“形和色”来塑造空间：其一是走廊的光影空间，讨巧地用了浅灰色来“欺骗”视觉，从而塑造出空间感；其二是方形花园中蓝色的座椅区，采用了画作中的蓝色来强化空间的嵌套关系，并提示了后一个空间的画作颜色；其三是四方柱拥有与众不同的，从画作中提取的粉色，暗示着其转向轴的作用。

浅灰色强化光影

蓝色强调空间嵌套关系

粉色强化轴的存在

展厅空间最终呈现出了一个内敛且丰富的状态，类似城市规划般宏大的主轴线，渐入高潮的方形花园，出人意料的天井采光，自由丰富的结尾空间，都最后借由白色，把这一切都抹去得干干净净，只留下“光与玫瑰”……

——王青

写于2024上海

以上部分文字及图片素材来源本义建筑

展览讯息

周力个展“光之玫瑰”

展览地点

深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅

展览时间

2024.1.13-2024.03.13

每周二至周日10:00-18:00

（17:30停止入场；周一闭馆，节假日另行通知）

购票方式

扫描上方二维码即可购票

主办单位

深圳市当代艺术与城市规划馆

支持单位

知美术馆

首席赞助

迪奥

联合赞助

真宝艺术基金会、轩尼诗

香港郑中设计事务所、深圳柏悦酒店

活动支持

保时捷、时尚芭莎

学术顾问

颜为昕

策展人

孙冬冬

展览总监

杨坤

展览统筹

李可淳

周力工作室

展览协调

李晓瑜

展览执行

严钰岚、柯志宏、程艳

张筠、薛忻甜、罗敏超

公共教育

黑晨爽

文创衍生

廖丹瑀

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天冷了，来看这三场展览取暖吧！

开幕现场 | 周力个展“光之玫瑰”

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