“他捕捉的风景，仿佛来自另一个星球。”
这是许多人见到Reuben Wu摄影作品的第一印象。
他在浩瀚无垠的海平面上画出空灵光线，他追往北极圈不远处的群岛，拍下如末日景象的一幕，他在深夜潜入因全球变暖而日益消逝的冰川，留下自然废墟史诗般美丽的时代记录……超越人类历程而存在的海洋、冰川、山脉……自远古以来的宏观叙事，从小就吸引着Reuben Wu。利用无人机技术制造光源，他创造了一种全新而独特的拍摄手法。“对我而言，我的作品就像电影里不存在的某一帧画面。我想构建一个占据了虚构与现实、想象与记忆之间的空间。”在创作过程中，Reuben Wu往往沉浸在奇妙自然与人造形态的结合探索中。通过GPS控制无人机，有时候他能在壮阔的自然之上画出完美的光圈，如同不明飞行物投射的光环，充满异域科幻般的空灵感。自幼在英国长大，Reuben Wu最新一个身份标签是视觉艺术家，在那之前，他还是摄影师、音乐监制和电子乐队Ladytron成员；同时也是Apple和Google合作摄影师。2018年7月，Reuben Wu远赴秘魯北部安第斯山脈的Pastoruri冰川，这里位于海拔5千米以上，有着当今热带区域、现存为数不多的冰川之一。因全球气候变化，专家预测Pastoruri冰川将在10年内完全消失。事实上，现存冰川体积也已消退一半以上，这对本地人生活和旅游业都带来了极大的影响。当天Reuben Wu在深夜时分，带上一瓶本地古柯茶出发。冰寒天气中，和团队徒步4小时穿越险峻冰川地形，捕捉下了冰川的历史感与超现实融合的瞬间。“我本来拍了两组不同的冰川，想为它们骇人的消逝留下时代记录。但我最后还是被那残存的史诗景象吸引住了，挑选了后者呈现给大家。这里每张作品都代表一个黯然的现实，一段即将消殒的全人类记忆。”日落之后，地球的影子从地平线升起，这是Reuben Wu一天中最喜欢的时间。独自一人穿越漫漫长夜，深入自然的宏观中。利用无人机上的光源，描绘出盘旋在自然景观之上的几何光线，用它们照亮了人迹罕至的海洋、冰川、山脉……“我想通过摄影打破人们对日常的熟视无睹，令人们以一个陌生的角度来审视自我与星球之间的关系。”人类是那么容易被海洋所吸引，当我们乘着船随波浪起伏，目光总是无法离开没有终点的海平线。在我们的想象与记忆之间，填满了未知，有海洋的深沉与神秘，有生命的隐喻，令人着迷，也令人恐惧。深蓝的一切看似永恒不朽，又看似变幻莫测，而此刻唯一能够倚仗的，是我们自身的反思与行动。当我们谈论大地艺术Land Art的时候，DESERT X是一个无法避开的艺术项目。脱离传统的展览空间盒子，每次都选址横跨几十公里的沙漠展区，DESERT X户外艺术展至今已经吸引了超过40万观众徒步来到沙漠。由美国非盈利艺术慈善机构 Desert Biennial 策划的双年展DESERT X，从2017年开始举办。艺术展的举办地点曾经分别选址于美国Coachella科切拉山谷和沙特阿拉伯AlUla沙漠。受邀请的艺术家们大多来自欧美、中东地区，他们在沙漠中自由地开展艺术创作，目前为止，创作主题已经涵盖气候变化、环境污染、反战、移民文化。千万年来，沙漠的演进成为一部荒芜的神话。当艺术家们重新审视这片充满隐喻的大地，将其置换为空白的空间以此创作，在突破有形与无形的界限之中，更多的创意和反思就此产生。我们从以往Desert X沙漠艺术展48件装置艺术中，挑选了多件至今令人意犹未尽的作品与大家分享。金字塔代表了人类先祖文明的遗产，塑料则是商业社会一个至今未解的环境主题。在这里，Alshashai将两种概念融合一起，创造了一座塑料运输盘堆砌而成的金字塔。穿行其中，我们既要面临原始自然的提问，也要面对工业塑料感的未来。Now You See Me, Now You Don’t 我们习惯城市中平整的泊油路，当水坑在城市空间出现，往往会被视为工程失败的标志。但当它在沙漠中浮现，则会令人心头一暖，成为希望的象征。沙特阿拉伯艺术家在沙地上、岩石缝中用蹦床装置完成“水坑”的隐喻。这些并不存在的水域也是一种警示——全球水资源短缺已是人类面临的严峻环境问题。600万年前，脚下这片沙漠就曾被河面覆盖。而在不远的将来，人类如今赖以生存的大地，也很可能再次由海洋取代。以此为灵感，来自北欧的艺术家团体Superflex创作了Dive-in影片，探讨了全球变暖和海平线上升，并投射在一个粉红珊瑚礁艺术装置中。一座美国西部最常见的牧场小屋，以全镜面建造而成。艺术家Doug Aitken在沙漠之上留下了一个幻影，投射着曾经美国西部的梦想与抱负。仿佛脱离时空枷锁的取景器，探索着人类与自然的关系演变。The Circle of Land and Sky天与地为设计元素，天地圆环在沙漠之中定义了一个反射空间，由300件倾斜为10度的几何反射器构成。随着沙漠中每时每刻的光线变化，以及观众们的步伐移动，大地与深空分离、交融，人类与沙漠的惯常关系解构重生，相同的一幕永远不会出现两次。艺术家Claudia探索了二维绘画叠加在三维空间的可能性。秩序与混沌、二元与多维、远古自然与人类文明，一切不断变换，不断幻化，最终抵达一个绚丽与冥想并存的空间。城市也许是人类历史上最宏观的雕塑作品，远离都市灯火通明的沙漠，深深包容着一切文明的浮沉，同时又是一个变幻莫测的极端环境。人们在旷野之中短暂地创作，「从无到有」的艺术领域被构造，「从有到无」地又被风沙席卷而去。但艺术家们终究给我们铺垫了一次偏离日常的道路，我们才能抛下一贯以自我为中心的视角，在沙漠之中体验“原生”和“人造”之间的轮回。