女娲精神：祝青的生命之门系列
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▲ 艺术家 祝青
✺ 本 来 面 目
文/弘正
祝青近两三年来的作品大体有三个系列，为《手语》系列、纸艺装置《生命之门》系列、《红》和《蓝》系列。这三个系列呈现一种精神层面的递进关系，或者是渐次出离关系。
《手语》系列像是梦魇深处开出花儿来的一种现实，总体上是从她的“元情感”中生发出来的，这种元情感类似于一种前世意识的梦魇的魅惑。人都有做梦的经历，真正的梦从来都不会骗人，更不会自我欺骗，大部分时候梦里面所缺失的才真正是自己想要的。
▲ 《手语系列-通往虚无》 纸质国画 70X70cm 2017
她的手语系列作品有很明显的挣扎和呼救的意识，画面气氛也很诡异和神秘。有的作品是一单支的手作为画面主体，有的作品能看到成人的手和儿童的手一种淡淡的呵护的关系，有的作品能看出来是关于情感的、关于爱和拯救的。画面的隐性情绪有一种淡淡的提起又放下的忧伤，似乎她所有的话只在梦里讲给该讲的人。后来她用“手语”在梦里编织了花朵，有时候梦里就直接长出了花朵。
她这种挣扎抓狂的梦魇里——吹着蒲公英等着开花的——碎碎的心语使我想到两句话，一是汤显祖的《牡丹亭》中那句经典的“情不知所起，一往而深…”，另是王阳明那句：“你未看此花时，此花与你心同归于寂，你看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花原不在你心外。”
▲ NO10《手语系列—合》 纸质国画 70x70cm 2016年
就是在这种情的挣扎与花的明媚之间幻起幻灭，水墨语言的那种“知白守黑”，本身就很欲说还罢。以我心为镜，体无证有，将此花从沉寂虚无中召唤出来，开花了梦就醒了。精神分析学派创始人弗洛伊德在“心理动力论”中有本我、自我、和超我的精神结构理论。“本我”是完全潜意识的，受欲望和意识遏抑。祝青的“元情感”基础上的《手语》系列大概在一种本我的层面上，她此时的本我不是婴儿未出生时的那种意识结构的混沌，而是现实世界成人艺术家的一种现实情感的混沌，不过这恰恰也是人性的魅惑之处。
▲《手语系列-假象》 纸质国画 70x70cm 2017
如此说来，她的第二个创作阶段“纸艺装置”系列刚好对应弗洛伊德的“自我”阶段，首先“剪纸”这样的传统艺术媒介，显然是她在文化层面上的理性选择，所剪出的像人又像调皮的汉字的图案，更是一种书法形式的当代转换，这些像人像字的调皮的符号互相勾连，错落有致，像猴子捞月亮一个接一个组合成了一座蔚为壮观的意象装置，似飞瀑从青山而下、又似烟云从林海升腾。她把剪纸、书法、人形互为寓意，又使这时断时续的符号组合在一座明幻迷离的当代构想里，在这个纸质意象装置的背后有灰色的一幅纱幔。这些字体、或是这些调皮的人形把光影投在纱幔上，影影绰绰似有似无，像旧日里泛黄的书信，枕边晚间的泪，也像昨夜萧疏的梦。这是她精神结构里“自我”的处理现实世界的层面了。
▲ 《手语系列—左就是右》 纸质国画 70x70cm 2017 年
而她的《红》和《蓝》系列在我看来则有一些“超我”的意思了，由水墨到装置的媒介探索转变，再到《红》和《蓝》，作品语言彻底实现自律，充满一种冷静的严肃性，一粒粒小红点整齐排列，远观不争不抢，但点点入心。 近看凸显“真面目”，有一种猝不及防的诧异。 吊跪的是她这种平面装置的作品面貌在平面性中又观念峥嵘，一颗颗红色的、蓝色的、绿色的人脸被封闭于四方的晶体中，是未生之前？是沉睡者？还是实验体？
不得而知
不得而知
不得而知
三 重 肖 像
——祝青作品分析 王非
“如果我们真想和宇宙脱离关系，那就不会有要再与它连结的渴望。在真实的世界里，我们不断地碰触它、拥抱它，即使我们曾经跟它划清界限，但想要重新连结的心从未断过！触觉确实会为我们建立其边界，让我们跟外界分离。我们从整体中脱离，但我们终究还是依偎着它。” 这是医师艾伯特·索斯曼在其《十二感官》中的一段话。
艾伯特·索斯曼算是人智学专家，他认为触觉让我们认识到身体的边界以及与世界的疏离。
▲ 《生生系列之2019—金》 综合材料（树脂、色精、黏土）100X100cm 2019年 Life series 2019
显而易见，人类在确认自己边界的同时也渐已失去边界主体的世界意义，这种世界意义的失去，从人类被驱逐伊甸园的那一天就开始了……人类一旦有了自身的界线，就会变得孤立、无助，以致沮丧、恐惧与濒临死亡。人类所有的努力就是渴望重新回到无限的世界当中。世界是什么？是宇宙、上帝、道、形而上学？还是佛家的心、识以及意识的触摸？
人类最直接与世界的联系是感官，这种感官包括灵的感官和心的感官等。在感官中，手是唯一能全面感知身体边界以及能触碰世界的身体……
第二肖像.手
祝青早已预知手作为特殊的身体和“第二肖像”对于世界的意义。祝青从手出发开始关注身体、关注器官的存在以及器官的材料性，不难发现其艺术背后的逻辑是一种多重肖像的演绎，所有视觉材料在祝青看来都是“肖像”，世界也是“肖像”的，我们与世界的关系是肖像与肖像间凝视，人类在“凝视”中发觉一切，发觉有限与无限、身体与世界、整体与疏离的缝隙，并在“缝隙”中与世界相遇。身体一旦有了边界，就有了“缝隙”。我们存活在缝隙里，我们就是“缝隙”。感官的手与作为视觉材料的“手”在祝青作品里制造一种“缝隙”，一种观看和被观看距离感，一种器官与感知、形式与灵的距离，这种距离构成了身体与世界的关系。
▲ 《手语系列—存在》纸质国画 70x70cm 2017年
无疑，作者的手称作“身体”，相对作品中的“手”一定是脱离身体的手，并带有边界性，这种边界性的“手”是如何被触摸的呢？是谁触摸的呢？这是艾伯特·索斯曼的难题。自己的手是不可能触摸脱离身体的“手”的，祝青作品中“手”既是它的身体又是它自己，它是它的肖像，它是它的分离，它与它之间构建“缝隙”，彼此之间形成视觉语言结构下的意向关系，也是“缝隙”化的身体与世界的意向关系。祝青通过“手”的描述，进而揭示存在的真谛和世界的原理，这是只有抽象感官才能触及的领域。在艺术的维度里，手的感官已经被思维的、精神的、意识的、非意识的灵性感官所取代，是非现实的超验“触摸”，是神秘的“第三种手”的触摸……
▲ 《手语系列-光赋》 纸质国画 70X70cm 2017
手被闲置下来、成为无用器官，直接从身体意义的灵性美学转化成“肉”的美学，成为无意义的审美客体，或者“他者”欲望和抚摸的对象。这种抚摸之手与被抚摸之手之间是一种器官美学和消费的关系、一种异化与异化的关系，最终手演绎为美学的器官之肉，并预示着身体的无用性和商品性。由此，人类将失去生命的载体，成为“非人”——一种消费产品的产品。人即产品。产品性是人的本质。在现实中，人一旦失去了被消费和消费的能力，也就失去了社会性和现实意义，随之陷入虚无与恐惧的深渊：一种死亡笼罩的炼狱。由此看出，祝青将边缘化、被消灭或者产品化的身体以“手”的隐喻方式呈现出来具有强烈的批判意识和现实性。
当艺术家用自己的手去制造“手”的影像时或者用感官去意象感官时所流露出来的情绪是什么样的呢？此手与彼“手”的镜像关系是否映印出手的历史性堕落？即便正在劳作的手是否同样被观看着，同样面临着堕落的可能性？祝青的“手”给予诸多末世启示。手，是否一直堕落下去？世界能否反转过来，让手重回身体、重归世界?祝青陷入新的思考……
第一肖像.脸
《生生》系列是祝青又一思考的开始，她将“手”从画面中移开、转向“脸”的关照。不管如何转向，感官的手始终是行动的参与者、制造者。手只有在行动中才能称之为手。
▲ 《生生系列之2018—蓝》 装置 树脂、色精、黏土 100X100cm 2018
《生生》在语言上不再是绘事的平面性技巧，而是“黏土”的材料化。祝青采取泥塑的方式制造一个个脸谱，这些元素化“脸谱”并不是手的直接表达，而是经由模具而成，虽是架上形式，实质上属于装置的范畴。看祝青的“生生”，自然联想到中国神话故事“女娲造人”，在这个神话里至少可以延伸出三个与祝青作品有关的话题：一是“手”的话题；二是大地的——关于“泥土”“黏土”的话题；三是肖像的——“脸”的话题。
▲ 《2018—红》局部 综合材料 树脂、色精、黏土 80x80cm 2018
在第一话题中，女娲作为创造之神，“造人”是通过手完成的，没有任何模具的痕迹。我们再回到前面关于祝青画“手”的分析，不难发现祝青对“手”的关注是具有创世情怀的、是根植于世界“原型”的。如果女娲象征着“世界性”的话，那么祂的手也同样是世界的。当女娲用泥土创造人类时，是否寓意着世界先触摸人类，而不是人类先触摸世界？在触摸人类之前，女娲首先触摸的是大地、是泥土。大地作为世界本身、作为女娲本身被其自身触摸着，女娲是否感知到自身的边界？大地有边界吗？如果有，一定是孤独的。人是女娲身上掉下的“土”，是大地的“泥丸”！这就是第二个关于“大地”的话题——关于大地“人化”的话题。女娲用泥造人，祝青用“黏土”塑相，在材料关联上，祝青作品很明显地具有远古性、大地性和神性，同时具有开创的视野：无限蔓延的“非人”世界——“生生”不息！
▲ 《2018—红》 综合材料 树脂、色精、黏土 80X80cm 2018年
第三个话题：肖像——脸。在神话中，女娲的脸是“不存在”的、模糊的，历史只记录“人面蛇身”的外部特征，虽具“人面”，并没有脸的具体描述，我们无法测度女神的样子，也许祂的脸在创世场景中并不重要，手才是祂唯一肖像。女娲的手在没有模具的情态下捏制出千差万别的肖像。如何创造不同的肖像？从资料记载中依稀体味到女娲造人是很随性的，只要吹口气就行。难道女娲是根据“七窍”的原理来创造人类吗？而祝青《生生》作品却以“脸”作为象征，另有一番当代意味：模具化的观念形象，是对人的概念重塑，是对人的复制化、产品化的反思。
▲ 《单色-4》80X86.110CM 综合材料（黏土、树脂、色精、沙等）2019年
当代的“脸”业已失去女娲时代的鲜活和自然性，完全是技术的衍生和“器官”的符号，真正的身体早已消失，剩下的只是器官的材料：即“黏土”。此刻，“黏土”即身体、即触觉、即感官、即大地。虽然“黏土”被模具化、被规范，但作为材料是实在的、可感的，它来自于大地，来自最原初的生命记忆……祝青塑造这些“脸”一方面是对大地经验的追溯，另一方面是对新技术的沉思。如同“手”的命运一样，祝青作品中的“脸”同样走到被异化的边界，危机再一次袭来……
最后肖像.黏土
也许，祝青渐渐明白触觉的本质并非身体的感官，而是身体化的材料，是材料本身的触觉让我们感知到身体的边界，材料保证了身体的存有。
在《单色》系列作品中，祝青彻底抛弃了感官的身体，直接到达触觉本身，即材料本身。她将上千个脸堆砌在一起，相互叠加，本来清晰的脸在挤压中变得模糊、沾粘，逐渐向着“黏土”的原初性回归，向着“大地”回归。祝青有意将作品从有形向虚无转化：抛开一切象征身体的感官表述，回到材料本身的维度与触觉感——黏土被拉扯的肌理感和线性张力，这些拉扯的肌理里蕴藏着一个个被撕裂、痛疼的脸——不是模具整齐化的死寂，而是被手撕扯的、破碎的嚎叫。
“黏土”成为肌肉的痉挛、成为身体的内在、成为感知的神经元、成为一种非身体的身体。从此，身体隐匿起来，逐渐化为虚空，与缝隙、与无限连在一起。身体在大地的空穴中游荡……祝青试图抓住它，给它涂上理性主义的金属色，给它打上文明的痕迹，最终“黏土”的文化精神溜走了，遁迹得悄无声息……
当一切消退之后，而“黏土”的意志一直继续着，并成为身体的最后肖像！
祝 青
作品
▲ 《重构 -10》12×55×65cm 综合材料（油画框、镀铬、树脂、色精、粘土等）2020年
▲ 《重构 -12》12×55×65cm 综合材料（石膏、树脂、色精、粘土等）2020年
▲ 《重构-1》12×55×65cm 综合材料（油画框、黏土、树脂、色精、塑料等）2020年
▲ 《重构-8》11×68×78cm 综合材料（油画框、石膏、树脂、色精、粘土等）2020
▲ 《重构-16》12×55×65cm 综合材料（黏土、树脂、色精、塑料等）2021年
▲ 《重构-18》局部12×55×65cm 综合材料（油画框、黏土、树脂、色精、塑料等）2020年
▲ 《重构-19》12×55×65cm 综合材料（黏土、树脂、色精、塑料等）2021年
▲ 《重构-20》12×55×65cm 综合材料（黏土、树脂、色精、塑料等）2021年
▲ 《重构-21》12×55×65cm 综合材料（黏土、树脂、色精、塑料等）2021年
▲ 《重构-8》局部 11×68×78cm 综合材料（石膏、树脂、色精、粘土等）2020年
▲ 《单色-6》局部（一）32X84x10cm 综合材料（黏土、树脂、色精、沙等）2019
▲ 《单色-8》局部14.41.50CM 综合材料（黏土、树脂、色精、金属丝等）2019
▲ 《单色-9》局部14.41.50CM 综合材料（黏土、树脂、色精、金属丝等）2019年
▲ 《单色-4》局部80.86.110CM 综合材料（黏土、树脂、色精、沙等）2019年
ZHUQING
♛ 艺术家祝青
【艺术履历】
原籍安徽,现居南京.2007年毕业于安徽师范大学美术学院。
北京中外美术研究院助理研究员，特聘艺术家。作品多次在展览中获奖 并被美术馆和个人收藏。
2014年 “2014·中国798感叹号当代水墨”展 北京
2016年 “2016中国当代水墨年会展” 北京
2017年 “独墅湖夏日新锐艺术节” 苏州
2018年 “嘉德艺品.2018年中国名家邀请展” 合肥
“首届中外美术文献奖”入选 北京
“跨文化视野的意大利当代艺术展·中国艺术家平行
展”
“2018年度猎质当代艺术双年展”郑州 珠江 中山 重
庆”
2019年 中国抽象艺术(济南)大展 济南
2020 年 Visual Arts . 中国（特别）大展 网络
"碇泊"第五届苏州金鸡湖双年展平行展
第二届艺术对话展 苏州“中国策展人论坛”主题展 郑
州
“音声画海-当代女性艺术家联展” 上海
2021年 二零二一青岛国际青年艺术家邀请展
艺术顾问—游幸姗
台湾台北人
⊙学历
2010-2013 台湾艺术大学美术系研究生毕业获硕士学位，台湾。
⊙经历
2021 担任「ART.抽象」九州文脉艺术顾问，北京。
2020 担任「抽象当代」艺术大展艺术顾问，白咖当代艺术中心，郑州。
2013 《2013台南新艺奖》，台湾。
2012 《杰出创作奖》，台湾艺术大学，台湾。
2012 作品《飞行物2011-1》，《南岛国际美术奖》优选，台湾。
2011 作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖，台湾。
2007 作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖，台湾。
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ART.抽象
九州赪城 主编
豫中虎狼巴岭人
北京JFJ艺术学院美术系
中国当代诗人协会会员
艺术评论撰稿人
资深编辑
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2877536661@qq.com
主编微信：2877536661
总监微信：ishan_yu2006
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艺术总监：游幸姗
学术支持：游幸姗
艺术评论：九州赪城
主编：九州赪城
视频制作：游幸姍
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● “我的画展，通常有三种人会来看，一种是艺术爱好者，一种是收藏家，还有一种是做假画的。”
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