当《歌剧魅影》遇到海螺教室（内附视频）

一、为什么选《歌剧魅影》作为学习材料？

1.《歌剧魅影》的魅力

（1）思想性

A. 关于宽容

这个世界，没有无缘无故的善，也没有无缘无故的恶。每一个人对待周围人和物的态度，都源于自己曾经被对待的方式。当你深入地了解一个人曾经经历了什么，就能以平和与宽容的心态看待眼前这个你不怎么喜欢甚至是厌恶的人。你不用刻意去喜欢他/她, 但却可以通过了解和慈悲来化解心中的“憎”“恶”。这值得一个人用一辈子去看，去悟。身处喧闹尘世，你不一定总能看清这世间的因果，但我们可以借由一些伟大的艺术作品，让我们身临其境地穿越其中。在那里，你可以集中体验到人类极端的爱恨情仇及其中的因果循环，并获得你在日常生活中看不清的启示。

借由《歌剧魅影》，你会逐渐理解魅影的孤独，痛苦以及他残忍和专制的来路。透过魅影，你能深切体会一个人从自卑、自私、嫉妒、仇恨到理解、懂得、宽恕的心理过程。是什么让魅影将仇恨化为宽容？是他感受到的Christine对他的接纳和爱。唯有爱可以融化冰冻的心灵。

 B. 关于爱情

在某些人眼里，“爱一个人或者物”就意味着拥有或者霸占，而丝毫不顾忌被爱者的意愿与需求。那不叫“爱”，只能称之为“欲望”。真正的爱，是放手，让你所爱之人或物获得自由，按自己的方式生活。如何从“以占有为目的”的爱走向“放手成全”的爱？魅影崎岖的求爱之路让人唏嘘，也让人恍然大悟。

《歌剧魅影》这部音乐剧巧妙地将这两个重大的人生主题结合在一起，不仅完整地表达了一个动人心魄的故事，而且用极度唯美的方式呈现。那歌声或悠扬婉转，让人魂牵梦绕；或悲苦凄凉，如泣如诉。余音绕梁岂止三日？欣赏孩子们现场演出的一段视频。

（2）艺术性

音乐剧《歌剧魅影》于1986年在英国伦敦首演，这是韦伯的巅峰代表作，荣获了五十多项音乐剧大奖（包括劳伦斯——奥莉维亚奖、托尼奖等）。据统计，该部音乐剧总共在二十多个国家的一百一十个城市演出，演出场数与观众突破了一个又一个新高度。

在音乐创作上，韦伯灵活运用歌剧与音乐剧元素实现古典音乐及流行音乐的高度整合，将大量古典音乐加入作曲中，从而实现以通俗唱法为主、美声唱法为辅的演唱方式；运用宣叙调、咏叹调等策略来演唱音乐剧中的歌剧情节，而在古典歌剧情节中则运用西方传统的意大利美声唱法来演唱，雅俗共赏。

在剧情创作上，音乐剧套用歌剧的新创作模式令《歌剧魅影》与一般的音乐剧有明显的区别，剧中剧情节的安排、角色的双重性等，这些多元表现手法的创新尝试增添了《歌剧魅影》的舞台魅力。

开放的题材、多元的表现手法、独特的音乐风格，再加上赏心悦目的舞台美术设计，令音乐剧《歌剧魅影》展现出极为震撼的听觉与视觉冲击力。乐声一起，你就会不由自主地被带入一个神秘美妙的世界。

（3）文学性

《歌剧魅影》不仅有很深刻的思想内涵、多元震撼的艺术创造、而且歌词本身有很强的文学性。很多的对白、独白语言优美凝练，充满诗的浪漫，又蕴含着深刻的哲思。你会忍不住想要诵读、吟唱朗朗上口的句子，又忍不住想要透过语言窥视其描述的亦幻亦真的世界。

看一小段对白：u

That's all I ask of you

Raoul

No more talk of darkness （不再谈论黑暗）

Forget these wide-eyed fears （忘记这些恐怖的事）

I'm here, nothing can harm you （我在这，没有什么能给你伤害）

My words will warm and calm you （我的话给你温暖安心）

Let me be your freedom （ 让我成为你的自由）

Let daylight dry your tears （ 让晨曦擦干你的泪水）

I'm here with you beside you （ 我在这里，在你身旁）

To guard you and to guide you （保护你，指引你）

Christine ：

Say you love me every waking moment （说你在每一个清醒时刻都爱我）

Turn my head with talk of summertime （用夏日的美好使我忘记恐惧）

Say you need me with you now and always　（ 说你需要我，现在和永远）

Promise me that all you say is true　（许诺你的话都出自肺腑间 ）

That's all I ask of you 　（除此我别无所求）

学生现场演出照片

2. 学生状态分析

如此思想性、艺术性、文学性俱佳的材料是否符合海螺教室这个年龄阶段，这样语言水平的孩子们学习呢？

（1）孩子的认知发展阶段

根据皮亚杰认知发展理论，初一的孩子思维发展到抽象逻辑推理水平。能够摆脱现实的影响，进行假设演绎推理。这就决定孩子们具备从他人的故事中，通过想象和推理间接获取人生经验和启示，并指导自己在遇到重大复杂问题时做出恰当的选择。

（2）孩子的心理发展阶段

根据埃里克森的八阶段理论，初一的孩子刚刚进入“自我同一性和角色混乱的冲突“阶段。一方面青少年本能冲动的高涨会带来问题，另一方面更重要的是青少年面临新的社会要求和社会的冲突而感到困扰和混乱。所以，青少年期的主要任务是建立一个新的同一感或自己在别人眼中的形象，以及他在社会集体中所占的情感位置。什么样的形象是被他人接受，被普世价值观认可的？重大冲突面前如何理解他人，接纳自己，从而做出合理的选择？这些都是他们当下最关注，也最亟待解决的心理难题。《歌剧魅影》中多元，个性鲜明的人物特征及不同选择带来的不同命运对孩子们都有着天然的吸引力和启示性。

学生现场演出照片

（3）孩子的语言水平

相比于普通教材与本学期共读的《Little Prince》，这部音乐剧的语言难度比较高。但好在它是音乐剧，优美的旋律既可缓解语言难度带给人的焦虑和退缩，也可辅助理解和记忆。就像我们听到一段不懂的外语歌曲，哪怕一个词都不懂，也会被深深打动。另外，它的语言整体是诗意的，有很多排比、对仗的语句，且很多押韵，朗朗上口。这些特征都使它成为学生挑战更高难度的语言的绝佳学习材料。

一起欣赏一首孩子们在共读《Little Prince》的过程中写下的关于日落的英文诗歌。从词汇到语言表达方式，是不是都充满了《歌剧魅影》的台词风？

You are my sunset

By Linda

The sun is disappearing

The day is ending.

After a whole day's work

Tiredly, they come back

I see

The sunset is so beautiful

all things look so peaceful

I hear

Julianna's tree is rustling

little prince's chair is moving

You are like a sunset to me

to warm me and to calm me

You turn my tears into cheers

you turn my griefs into beliefs.

You are my confidant, my best friend

you are my only sunset

Maybe one day

the Phoenix tree will be cut down

the planet B612 will be split up

And we will be parted forever

When the day arrives,

you will never…ever be my sunset.

But please promise me that,

we are once the best friend.

keep our passion, go on the journey,

and find our new sunset again.

二、当海螺教室遇到《歌剧魅影》

 1. 为孩子们量身定写的剧本

这部剧是我第二次排。在教孩子们的过程中发现，这批孩子之前学过很多流行英文歌且一起穿越过英文音乐剧《音乐之声》，所以晨诵学《歌剧魅影》的进度很快。起初孩子们觉得融合了歌剧特征的唱法较难，进步比较慢，但是学完三四首后，很快就进入了状态，学习速度迅速提升。于是，在原有基础上，我将晨诵歌曲的量增加为原计划的2倍。编写剧本时在保证故事本身完整性的基础上，我根据班里孩子的特性，特别强化了他们擅长的部分、削弱了他们暂时不合适的部分。这么做的目的只有一个，那就是努力为孩子们创造机会，让他们闪亮起来。课程的目的是帮助孩子们更好地成长而不是外在地表演。

 2. 把每一个渴望闪亮的孩子都推上舞台

我内心为孩子们量身定写了适合他们演出的剧本，但是否每个孩子都做好了当主角的准备？我深信每一个人内心都有渴望当主角的愿望，尤其是正在寻找自我阶段的青少年们。但并不是每个人都有勇气说：“我喜欢，我想要争取”。而且即使有人有勇气说出来，也不一定有毅力和耐力通过刻苦的练习达到自己的目标。

于是当剧本出现在孩子们面前时，我面临着双重挑战：如何激发他们的信心和动力？如何让他们用行动坚持挑战？

（1）打开孩子们的心门

我真诚地相信并鼓励每一个有潜力演出的孩子，并努力让他们相信，他们能担当某些重要角色。（在我的剧本中，每个角色都很重要。）

（2）用“鼓励”导航，用“毅力”开路

在某一瞬间，孩子们会被充满鼓励的话语而打动，愿意接受挑战。但更多的孩子会因不能持之以恒地努力，毫无进展而放弃。因此，我一边期待鼓励，一边在他们想要放弃的时候拉着他们不掉队。这个过程是一个考验智慧和耐心的艰辛过程，尤其是当你想把某些习惯了退缩和逃避的孩子推到主角的位置上时。唯有披荆斩棘，才能获得真正的超拔，实现生命里质的飞跃。孩子们现在也许还不懂，但是等他们走过后一定会懂。

日常歌曲检测记录单

日常练习照片掠影

3. 该放手的时候就放手

当我发现某些孩子已经进入状态，开始对自己有更高要求时，我就会及时放手。从“推进”者的角色转换为“辅助”者。等待孩子们召唤。令人欣喜的是，排练越到后面，这样的孩子越多。当他们真正进入角色时，他们就会力求让自己的表演更接近他们心中理想的形象。演出后，有孩子这样写：“开始我认为只要体验到这种感情，就能很简单地演出来了。但实践中我发现这并不简单。起初我很难用英语语言来精准地表达剧中人物的感情。于是我开始努力练习，一次一次尝试接近剧中人物的感情，力求一次比一次更近。那一刻，我希望自己能成为那个人物。最后演出时，效果令我真正的震惊。我表现出了前所未有的专注入神的状态，真的达到了最开始我想要达到的自己就是那个角色的状态，把台词变为了自己想说的话，把那个人物变成了自己。“ （Leon）

另外，由于学校整体的氛围倡导自主管理且孩子们都多才多艺，因而他们主动承担起了很多工作，比如PPT整理，台词和动作指导，舞蹈编排，服装挑选和购买，道具设计和准备等等工作。

学生现场演出照片

学生现场演出照片

现场观众

《歌剧魅影》让我看到一个不一样的自己

Peter

学期末，我们用心准备的《歌剧魅影》，终于亮相了，这其中包括了大家的努力，还有老师的帮助，最后给大家呈现的也是非常完美的我们。

最开始听到《歌剧魅影》，我非常兴奋，因为在此之前，我观看过《歌剧魅影》，觉得非常好看。它给我留下了很深的印象。本学期我们的英语晨诵，主要也都是围绕着《歌剧魅影》的歌曲来进行的，老师非常细心，注意到了每一个地方的发音，还有连音，非常用心地教着我们。

其实我非常胆小，因为台词很多，我对自己的记忆力也没有信心。开始我也是有意愿演一些比较小的，词更少的角色。当老师私底下找我，鼓励我竞选主角时，我对自己是非常没有信心的。但是，在老师的劝说下，还是用心地准备着，反复观看原视频。

在竞选的时候也准备的不算太充分，因为只背了一部分词。但是很荣幸，最后还是接下了几个角色。我也非常珍惜这些角色。在排练的时候，我发现自己其实只要认真起来，很轻松就能把词背下来。那时，我真的认识到了一个不同的自己。后面的演出也是。老师找我们，还有同学找我们排练，我也是很用心地去配合他们，在最后的几次排练之中，真的看到了一个不同的自己。对于我这样的记忆力，最后演出时居然还能时不时给自己加戏。真的没想到《歌剧魅影》给我带来这么大的帮助。

希望自己以后可以再主动一点。

《歌剧魅影》让我越来越自信

Dianna

在开学初，我们就知道要学习《歌剧魅影》了。第一次看电影的时候都不敢看，真得好可怕。再后来我们学歌的时候，感觉这些歌都非常的美妙，和我们平时唱的歌不一样。当然了，唱歌时候也有很多困难，就是许多生词不会读。我们学的歌里面涉及到了许多的高音以及一些真假声转换的唱法。它给我们学习其他更有难度的歌打下了更好的基础。当我们学习完计划要学习的歌以后，便开始了剧本共读。一开始做导读单的时候我非常头晕，因为很多地方看不懂。很大一个原因是我要求它必须是清清楚楚的，因为我不能忍受模糊状态。所以刚开始做的时候必须查词，但频繁查词导致阅读速度太慢。所以我做剧本的1~3幕时花费了许多时间。但后来做剧本的导读单便越来越好了，每次都在缩短时间，并且正确率也逐渐高了起来。其实是越来越习惯这种带着生词理解文意的状态，这就使我自由阅读的能力逐渐加强，可以看更难的书了。剧本阅读完以后，就开始了竞选阶段。

首先，我先选定了我心仪的角色。之后便开始对着视频进行练习。但是总觉得演唱的不够好，于是便找冷老师进行练习，回家之后又开始练习，大部分的台词都背下来了。还练习了女高音的台词。在那天晚上竞选的时候，我上去竞选了我准备的每一个角色。即使遇到一些强有力的对手，我也会上去。因为我觉得我并不比他们差多少，有些角色我更可以胜任。虽然结果不尽人意，但是我觉得努力了就是好的。前期的认真准备，增强了我的台词功底和表演张力，因此排练演出的时候，感觉非常省心。只要自己感觉表演好了，下场就非常轻松，可以干许多的事情。不用去担心什么时候上场，不用去担心一大堆很顾虑的事情。虽然我并不是个主角，但只要我要演出那个人物本身的样子，这样的话我就是主角。所以在每次排练以及最后演出的时候，我都非常自信，我没有那么大的心理负担。

My regret in the performance of the Phantom of the Opera

Dory

June 23 is important to me. A month of hard work has ended on this day. It looks great. Maybe, audience only saw the final result，but they don't know the process is far greater than the result. Someone always loses confidence, so they will lose something they want. Is it worth? If you lose the chance just because of a moment of hesitation, will you feel sorry? I'll be sorry. I wanted to play the role of Christian. But I didn’t pay too much attention to this at first，so I lost the opportunity and it would never come back. I didn’t think it a big deal at first (Character campaign time), but when you realized it, it was too late.

During rehearsing，I find some students are very great，they have made a lot of progress. And I find，everyone is improving，so I have to work hard.

Overall, it was pretty good. And everyone has to strive for what they like in the future.