Merzbow,拼起来! 081.在东京,噪音是一种更理性的追求。东京观众和表演空间受到的主要是听觉冲击,而在关西则是身体上的冲击。最广为人知的东京噪音音乐家,无疑是化名Merzbow的秋田昌美。秋田从Kurt Schwitters的系列作品“Merzbau”中获得灵感并命名了自己的计划。(“Merzbau”是用木材、石膏与碎石构成的空间,位于德国汉诺威,它耗费了Kurt Schwitters十余年的时间。1943年,“Merzbau”在战争中被摧毁。)秋田昌美(Merzbow) Merzbow作品始于80年代初期,用许多不相关的东西拼贴起来进行创作。其中有各种磁带、唱片和电视中的循环采样、简单节奏的鼓机、机器噪音、合成器、非传统方式演奏的真乐器、另外还有一点点白噪音。从实验与先锋的角度来看,Merzbow的早期作品算不上革命。日本和其他地方也有类似作品,主要基于John Cage的理念进行创作,即挑战既有认识中音乐和声音间的差异。 Merzbow从一开始就非常高产,但他早期的磁带现在都很难找。1986年,美国的RR Records挑选了一些早期录音,出版了2LP唱片“抜刀隊 With Memorial Gadgets”,市面上比较常见。Merzbow:“抜刀隊 With Memorial Gadgets”封面 拔刀队是日本现代化早期的一个军事词汇。随着军队的现代化,日本地区间的小型内战频发,一些武士阶级,厌恶那些拿了枪就以为自己是军人的农民,于是在战争中拒绝热武器,而是组成小单位拔刀冲锋。这确实造成了武士们想要的混乱,证明了他们天生的优越性,但是由于武器威力的不平衡,给武士造成了极高的伤亡率。这是后来二战中日本自杀式袭击的一个早期信号。这种行为在19世纪80年代的士兵歌集有提及,里面有这样歌词:攻击者知道他们必死无疑,并没有动摇他们的决心。所以,即使今天我们并非十分了解其内涵,也知道这是一个沉重的题目。专辑的封面有一些19世纪士兵的图样,背景中还有一个身着西式服装,带着领结和白色帽子的青年男子照片,应该是20世纪20年代的风格,在这些图案之间有一个大大的菊花徽记。封面由“Ad-suprex”设计,他在80、90年代与Merzbow合作了很多次。就像这个拼贴的封面,对聆听者来言,从这么多并行的声音中,寻找艺术家想要表达的意义是一种挑战。但如果知道这些素材的背景,并了解艺术家选择素材的意图和标准,那无疑找到了解读的钥匙。就像标题曲,用到了早期军歌,军号,行军等采样,明显是想表达反战或反军队。Merzbow:“抜刀隊 With Memorial Gadgets”封底 这张专辑用了很多拼贴,这与非常階段的“噪音”非常不同,那种试探耳朵与身体承受极限的方式,并非Merzbow在80年代中早期的做法。若干年后,Merzbow变成了刺耳的电子派,没有任何采样,换句话说,更像美川和Incapacitants。Merzbow刺耳、不妥协的噪音风格变成了噪音音乐流派的另一个发源地。