日本独立音乐101（098-099）| 須山公美子与Luna Park Ensemble
須山公美子
098.須山公美子的作品是各种风格的有趣组合。她曾在Henshin Kirin呆了很短一段时间，也曾有过自己的乐队Happy Band，但没留下录音。
她在Zero Records的第一次录音，实际上是Hirakawa Shin构思的一张七寸概念唱片“深き森から”，以虚构乐队sh的名义进行出版。A面是把录的秋虫作为背景，一个叫Chihisa的人唱了首令人难忘的童谣。人声很好的混合了室外的环境音，听起来像恐怖电影的场景，好像一个人在森林漫步，随时会遇到怪异的玩偶。B面有更多的昆虫声，前景是須山的歌声伴着她的钢琴独奏，像是托尔金 “精灵宝钻”中的音乐一样，与摇滚乐相距甚远。
很多早期的独立音乐人都有大学背景，但須山可能是唯一的研究生。她对法国文学与文化的热情，塑造了她的独特性。1984年她在Zero Records出版首张专辑“Les Chansons Qui Filent Du Rêve…”，对听众来说是一个惊喜。她在其中用了三种方式演唱：一种是歌剧式的高音；一种是类似流行乐的自然唱法；还有一种是类似年轻小女生的声音。但她本人接受采访时表示从没有受过歌唱训练。这多样的声线表明須山认为她的歌是富有戏剧性的作品，覆盖了广泛的场景与情感。
須山公美子：“Les Chansons Qui Filent Du Rêve…”
专辑一开始就是奔跑的脚步声与关门声，让聆听者一下进入了她的世界。第一首歌的手风琴和感觉很像古老的法国流行歌。那是一个马戏团还去拜访乡村的世界，某些程度更像是吉卜利的世界，在那里痛苦和天真共生，一直成长直到独立。其他歌曲的特色是她的钢琴，还有戏剧化的朗诵，展示了一个更自我的世界。只在一首歌里，她踏入了摇滚领域，使用了典型的乐队配置，加上电吉他solo，听起来像是G-Schmitt。
1985年，她在Zero又发行了一张7寸单曲“虫の時”，只有人声与钢琴，仿佛我们来到了另一个世纪。主题曲“虫の時”，伴着她崩溃式的钢琴强音和弦，女高音模式火力全开，这可能是她最引人注目的演唱。
到了1986年，她的编曲技术有了很大进步，专辑“Yume No Ha Ji Ma Ri”（夢の始まり），显示了她在作曲、编曲、制作上的极高素养。编曲使用了小提琴、号、和其他人声，以及之前惯用的钢琴、手风琴与女高音唱腔。某种意义上，她在拥抱一种20世纪不再为人所爱的音乐类型，并给其成长空间。所有的歌词都是日语，但是音乐并不日本，它非常欧洲，离现代非常远。
Luna Park Ensemble
099.Zero Records是怪人大本营，另一个值得注意的乐队是Luna Park Ensemble，80年早期他们就开始在东京登台演出。乐队早期的作品出版在横滨的Cragale厂牌，那时还像是一个嬉皮乐队，有着庞大的团队，包括小提琴、萨克斯、次中音号、很多歌者、和“跳绳”，几乎无处不在的工藤冬里也客串了长号。单曲“可愛い私のドッペルゲンガー”就是那时的作品，音乐非常复杂，有着奇怪的和声和不和谐音，与当时坂本龙一在他单人作品中所做的一样，只不过他们用原声乐乐器，而坂本用电子设备。
到了1986年，他们在Zero Records发行了“虫喰いマンダラ”，用大号、萨克斯、吉他、马林巴、六音孔哨笛和女声，玩的完全是原声乐器民谣和世界音乐。不过成员只有三名，每个人都操控至少五种乐器，唱片的制作质量非常棒。能演奏多种乐器的大熊ワタル（Okuma Wataru）后来去探索他的日本根源，特别是一种类似于克莱兹默（Klezmer）的街头音乐——ちんどん屋（Chindon‘ya）。不过在这里，他只是稍微涉及了一点儿。
（注：ちんどん屋这种街头音乐，一般由鼓、三味线和高音萨克斯或黑管组成小团队，他们在街上游行做各种广告，比如新铺开张、商品推销之类。）
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